Ce ar putea face un fotograf celebru în lume și mai vizibil? Este într-adevăr numărul de ani pe care i-a dedicat profesiei de fotografie, experiența acumulată sau o anumită direcție aleasă a fotografiei? Nimic de genul acesta; Cel mai important motiv pentru aceasta poate fi ascuns în orice fotografie pe care fotograful a reușit să o surprindă.

Majoritatea celor mai faimoși fotografi încearcă adesea să rămână tăcuți pe această temă. Este suficient ca ei să aibă semnăturile autorului pe lucrările lor pentru ca aceste lucrări să devină recunoscute. Unii fotografi celebri preferă să rămână nerecunoscuți, nu-și dezvăluie fețele din motive personale. Aceste motive pot rămâne un mister pentru publicul tot mai mare de admiratori, sau poate totul stă în modestia excesivă a acestor oameni. Cei mai celebri fotografi sunt de obicei onorați pentru o fotografie specifică a unui moment incredibil, uimitor, care poate dura literalmente câteva milisecunde. Oamenii sunt fascinați de faptul că un astfel de eveniment sau incident uimitor poate fi surprins într-un timp atât de scurt.

După cum se spune, „Doar o fotografie spune cât o mie de cuvinte”. Și astfel, fiecare dintre cei mai cunoscuți fotografi ai lumii, o dată sau de două ori în timpul carierei, a reușit să surprindă o astfel de fotografie care l-ar putea ridica la rangul de măreție. Acest articol prezintă câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume care au reușit în profesia lor și, de asemenea, prezintă chiar munca care i-a făcut celebri. Acești fotografi au reușit să atingă inimile multor oameni din întreaga lume cu fotografiile lor uimitoare, uneori uluitoare. Cei mai renumiți fotografi ai lumii.

Murray Becker, fotograf pentru agenția de presă Associated Press, a devenit faimos pentru fotografia sa cu dirijabilul în flăcări Hindenburg. A murit de cancer la vârsta de 77 de ani.

(1961-1994) - Câștigătorul premiului Pulzer din Africa de Sud, Kevin Carter, pentru fotografie artistică, și-a dedicat câteva luni din viață fotografierii foametei din Sudan. În calitate de fotograf independent pentru agențiile de presă Reuters și Sygma Photo NY și în calitate de fost editor de ilustrații de reviste pentru Mail și Gaurdian, Kevin și-a dedicat cariera acoperirii conflictelor din Africa de Sud natală. El a fost foarte apreciat la prestigioasele Ilford Photo Press Awards pentru cea mai bună fotografie de știri din 1993.

Una dintre cele mai importante figuri ale fotografiei moderne este Ellen Levitt. Timp de 60 de ani, fotografiile ei liniștite și poetice făcute pe străzile orașului în care și-a trăit cea mai mare parte a vieții au inspirat și uimit generații de fotografi, studenți, colecționari, curatori și iubitori de artă. De-a lungul lungii sale cariere, fotografia lui Helen Levitt și-a reflectat viziunea poetică, umorul și inventivitatea în cele mai sincere portrete ale bărbaților, femeilor și copiilor care trăiesc pe străzile orașului New York.
S-a născut în 1945-46. Ea a regizat filmul „On the Streets” cu Janis Loeb și James Aji, particularitatea acestui film a fost că în el a prezentat un portret emoționant al ei înșiși. Cea mai importantă expoziție a lui LeWitt a avut loc la Muzeul de Artă Modernă în 1943, iar a doua ei expoziție personală, constând doar din lucrări colorate, a avut loc acolo în 1974. Retrospective majore ale operei sale au avut loc în mai multe muzee: primul în 1991, împreună cu Muzeul San Francisco și Muzeul Metropolitan de Artă din New York, precum și la Centrul Internațional de Fotografie din New York și la Muzeul Metropolitan din New York. Artă în New York; și 2001 la Centrul Național de Fotografie din Paris.

Philip Halsman (1906-1979) s-a născut la Riga, Letonia Riga, Letonia. A studiat ingineria la Dresda înainte de a se muta la Paris, unde și-a fondat studioul de fotografie în 1932. Datorită stilului său spontan, Halsman a atras atenția multora dintre admiratorii săi. Portretele sale de actori și autori au apărut pe coperțile cărților și revistelor; a lucrat în modă (în special design de pălării) și a avut și un număr mare de clienți privați. Până în 1936, Halsman devenise cunoscut drept unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Franța.
Din anii 1940 până în anii 1970, Philippe Halsman a surprins portrete strălucitoare ale celebrităților, intelectualilor și politicienilor care au apărut pe copertele revistelor Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match și în special Life. Lucrarea sa a apărut și în reclame pentru produsele cosmetice Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster și Ford.

Charles O'Rear (născut în 1941) fotograf american cunoscut pe scară largă pentru fotografia sa Bliss, care a fost folosită ca tapet implicit pentru Windows XP.
A contribuit la proiectul DOCUMERICA al Agenției pentru Protecția Mediului pentru anii 70 și a fotografiat pentru revista National Geographic de peste 25 de ani. Și-a început cariera ca fotograf în industria vinului și a făcut fotografii pentru organizația Napa Valley Winemakers. Apoi a continuat să fotografieze producția de vin din întreaga lume. Până în prezent, a contribuit cu fotografia sa la șapte cărți legate de vin.

Roger Fenton (28 martie 1819 – 8 august 1869) a fost un pionier al fotografiei în Marea Britanie și unul dintre primii fotografi de război care au acoperit evenimentele din timpul războiului este parțial regretabil, deoarece acest lucru i-a permis să-și arate doar o mică parte din talentul său în fotografiile de peisaj. În plus, a jucat un rol major în dezvoltarea generală a fotografiei.

Ce face celebru un fotograf? Decenii petrecute în profesie, experiență dobândită sau neprețuită? Nu, doar fotografiile lui fac un fotograf celebru. Lista fotografilor celebri din lume este formată din oameni cu o personalitate puternică, atenție la detalii și cel mai înalt profesionalism. La urma urmei, nu este suficient doar să fii la locul potrivit la momentul potrivit, de asemenea, trebuie să poți afișa corect ceea ce se întâmplă. A fi un fotograf bun nu este ușor, darămite la nivel profesional. Vrem să vă prezentăm cei mai mari clasici ai fotografiei și exemple ale muncii lor.

Ansel Adams

„Ceea ce un fotograf este capabil să vadă și să spună despre ceea ce a văzut este incomparabil mai important decât calitatea echipamentului tehnic...„(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20 februarie 1902 – 22 aprilie 1984) a fost un fotograf american, cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru ale Occidentului american. Ansel Adams, pe de o parte, era dotat cu un simț artistic subtil, iar pe de altă parte, avea o stăpânire impecabilă a tehnicilor fotografice. Fotografiile lui au o putere aproape epică. Ele combină trăsăturile simbolismului și realismului magic, dând impresia „primelor zile ale Creației”. În timpul vieții sale, a realizat peste 40.000 de fotografii și a participat la peste 500 de expoziții în întreaga lume.

Yusuf Karsh

„Dacă, privind portretele mele, înveți ceva mai semnificativ despre oamenii înfățișați în ele, dacă te ajută să-ți rezolvi sentimentele despre cineva a cărui muncă ți-a lăsat o amprentă în creier - dacă te uiți la o fotografie și spui: „Da, acesta este el” și, în același timp, înveți ceva nou despre persoană - asta înseamnă că acesta este un portret cu adevărat de succes” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 decembrie 1908 - 13 iulie 2002) - Fotograf canadian de origine armeană, unul dintre maeștrii fotografiei portret. În timpul vieții, a realizat portrete ale a 12 președinți americani, 4 papi, toți premieri britanici, lideri sovietici - Hrușciov, Brejnev, Gorbaciov, precum și Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw și Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

„O fotografie este un document, privind la care cineva cu ochi și inimă începe să simtă că nu totul este bine în lume” ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, pe nume real Endre Erno Friedman, 22 octombrie 1913, Budapesta - 25 mai 1954, Tonkin, Indochina) este un fotoreporter de origine evreiască, născut în Ungaria. Robert Capa nu avea nicio intenție să devină fotograf circumstanțele vieții l-au împins în acest sens. Și numai curajul, aventurismul și talentul vizual strălucitor l-au făcut unul dintre cei mai cunoscuți reporteri de război ai secolului XX.

Henri Cartier-Bresson

«... Cu ajutorul fotografiei poți surprinde infinitul într-un moment în timp... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 august 1908 – 3 august 2004) a fost unul dintre principalii fotografi ai secolului XX. Părintele fotojurnalismului. Unul dintre fondatorii agenției foto Magnum Photos. Născut în Franța. Era interesat de pictură. A acordat o mare atenție rolului timpului și „momentului decisiv” în fotografie.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 mai 1895 - 11 octombrie 1965) - Fotograf și fotojurnalist american / Fotografiile ei, strălucitoare, care lovesc la inimă cu sinceritatea lor, goliciunea durerii și deznădejdea, sunt dovada tăcută a ceea ce sute de mii de americani obișnuiți, lipsiți de adăpost și mijloacele de bază de subzistență, trebuiau să îndure și orice speranță.

Timp de mulți ani, această fotografie a fost literalmente simbolul Marii Depresiuni. Dorothea Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de culegători de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența unei națiuni mândre în vremuri dificile.

Brassaï

„Există întotdeauna o șansă - și fiecare dintre noi speră în aceasta. Doar un fotograf rău realizează o șansă din o sută, în timp ce unul bun profită de toate.”

„Fiecare persoană creativă are două date de naștere. A doua întâlnire – când înțelege care este adevărata lui chemare – este mult mai importantă decât prima”.

„Scopul artei este de a ridica oamenii la un nivel la care nu ar putea să ajungă în alt mod.”

„Sunt multe fotografii pline de viață, dar de neînțeles și rapid uitate. Le lipsește puterea - și acesta este cel mai important lucru"(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 septembrie 1899 – 8 iulie 1984) a fost un fotograf, pictor și sculptor maghiar și francez. În fotografiile lui Brassaï vedem Parisul misterios în lumina lămpilor stradale, piețelor și caselor, terasamentele încețoșate, podurile și grilajele aproape fabuloase din fier forjat. Una dintre tehnicile sale preferate s-a reflectat într-o serie de fotografii realizate la lumina farurilor mașinilor care erau rare la acea vreme.

Brian Duffy

„Fiecare fotografie creată după 1972, am mai văzut-o. Nimic nou. După un timp mi-am dat seama că fotografia era moartă...” Brian Duffy

Brian Duffy (15 iunie 1933 – 31 mai 2010) a fost un fotograf englez. La un moment dat, John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley și William Burroughs stăteau în fața camerei sale.

Jerry Welsman

„Cred că capacitatea omului de a transmite lucruri dincolo de vizibil este enormă. Acest fenomen poate fi observat în toate genurile de artă plastică, deoarece căutăm constant noi modalități de a explica lumea, care uneori ni se deschide în momente de înțelegere care depășesc granițele experienței noastre obișnuite.”(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) este un teoretician american al artei fotografice, profesor, unul dintre cei mai interesanți fotografi ai celei de-a doua jumătate a secolului XX, un maestru al colajelor misterioase și al interpretărilor vizuale. Colajele suprarealiste ale talentatului fotograf au cucerit lumea atunci când Photoshop nu era nici măcar în proiect. Cu toate acestea, chiar și acum autorul unor lucrări neobișnuite rămâne fidel propriei tehnici și crede că miracolele se pot întâmpla într-o cameră întunecată.

Annie Liebovitz

„Când spun că vreau să fotografiez pe cineva, înseamnă că vreau să-l cunosc. îi fotografiez pe toți cei pe care îi cunosc” ( Anna-Lou „Annie” Leibovitz)

Anna-Lou „Annie” Leibovitz (Anna-Lou „Annie” Leibovitz; gen. 2 octombrie 1949, Waterbury, Connecticut) este un celebru fotograf american. Specializată în portrete de celebrități. Astăzi este cea mai căutată dintre femeile fotografice. Munca ei se bucură de copertele revistelor Vogue, Vanity Fair, New Yorker și Rolling Stone, John Lennon și Bette Midler, Whoopi Goldberg și Demi Moore, Sting și Divine au pozat nud pentru ea. Annie Leibovitz a reușit să spargă stereotipurile frumuseții în modă, introducând în arena foto fețe bătrâne, riduri, celulita de zi cu zi și forme imperfecte.

Jerry Gionis

„Fă-ți doar cinci minute pe zi pentru a încerca să faci imposibilul și în curând vei simți diferența” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - fotograf de nuntă de top din Australia – un adevărat maestru al genului său! Nu degeaba este considerat unul dintre cei mai de succes maeștri ai acestui trend din lume.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Canada) - o pauză în lumea noastră în ritm rapid. Oprirea în timpul alergării. Tăcere și concentrare absolută. Frumusețea este în tăcere și liniște. Sentimentul de încântare din sentimentul de apartenență la o ființă vie uriașă – planeta Pământ – acestea sunt emoțiile pe care le evocă lucrările sale. De-a lungul a 13 ani, a făcut 33 (treizeci și trei) de expediții în cele mai îndepărtate și exotice colțuri ale planetei noastre vaste și, în același timp, atât de mici: India, Birmania, Sri Lanka, Egipt, Dominica, Etiopia, Kenya. , Tonga, Namibia, Antarctica. Și-a propus o singură sarcină - să reflecte în lucrările sale uimitoarea relație dintre om și natură, lumea animală.

De fapt, lista celor mai mari fotografi este destul de lungă, iar aceștia sunt doar câțiva dintre ei.

Profesia de fotograf astăzi este una dintre cele mai răspândite. Poate că aici ar fi mai ușor să devii cel mai bun dintre cei mai buni la începutul sau mijlocul secolului al XX-lea. Astăzi, când fiecare al doilea sau al treilea fotograf, ei bine, măcar se consideră unul, criteriile pentru o fotografie bună, la prima vedere, sunt estompate. Dar aceasta este doar la prima vedere superficială. Standardele de calitate și concentrarea pe talent nu au dispărut. Întotdeauna trebuie să ții în fața ochilor un fel de standard, un exemplu pe care să-l urmezi. Am pregătit pentru tine o listă cu cei mai buni 20 de fotografi din lume, care va deveni un excelent diapazon...

Alexandru Rodcenko

Fotograf revoluționar. Rodcenko înseamnă la fel de mult pentru fotografie precum Eisenstein pentru cinema. A lucrat la intersecția dintre avangardă, propagandă, design și publicitate.

Toate aceste ipostaze formau o unitate inextricabilă în opera sa.

Regândind toate genurile care existau înaintea lui, el a făcut un fel de mare punct de cotitură în arta fotografiei și a stabilit cursul pentru tot ce este nou și progresiv. Fotografiile celebre ale lui Lily Brik și Mayakovsky aparțin obiectivului său.

• El este, de asemenea, autorul celebrei fraze „Munca pentru viață, nu pentru palate, temple, cimitire și muzee”.

Henri-Cartier Bresson

Un clasic al fotografiei de stradă. Originar din Chanteloupe, departamentul Seine-et-Marne din Franța. A început ca artist pictând în genul „suprrealism”, dar realizările sale nu s-au încheiat aici. La începutul anilor 30, când celebrul Leica a căzut în mâinile lui, s-a îndrăgostit pentru totdeauna de fotografie.

Deja în 1933, o expoziție a lucrărilor sale a avut loc la Julien Levy, o galerie din New York. A lucrat cu regizorul Jean Renoir. Reportajele de stradă ale lui Bresson sunt deosebit de apreciate.

Contemporanii au remarcat în special talentul său de a rămâne invizibil pentru persoana fotografiată.

Prin urmare, natura neînscenată, autentică a fotografiilor sale este izbitoare. Ca un adevărat geniu, a părăsit o galaxie de adepți talentați.

Anton Corbijn

Poate că, pentru fanii muzicii rock occidentale, acest nume nu este o frază goală. În general, unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume.

Cele mai originale și extraordinare fotografii ale unor grupuri precum: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division și altele au fost făcute de Anton. El este și designerul albumelor U2. În plus, a filmat videoclipuri pentru o serie de echipe și interpreți, inclusiv: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legenda country Johnny Cash, mastodonții de thrash metal Metallica și cântăreții Roxette.

Criticii notează originalitatea stilului lui Corbijn, care are însă nenumărați imitatori.

Mick Rock

Există fotografi paparazzi care intră în viața personală a vedetelor fără permisiune și sunt aruncați fără milă de acolo. Și apoi sunt oameni ca Mick Rock.

Ce înseamnă? Ei bine, cum să-ți spun? Îți amintești de David Bowie? Iată-l pe Mick - singura persoană cu o lentilă pregătită care a putut pătrunde în spațiul personal al descoperitorului de noi orizonturi muzicale, un șmecher și un marțian din muzica rock. Fotografiile lui Mick Rock sunt un fel de cardiogramă a perioadei creative a lui Bowie din 1972 până în 1973, când Ziggy Stardust nu se întorsese încă pe planeta sa.

În acea perioadă și mai devreme, David și asociații săi au lucrat din greu la imaginea unei vedete adevărate, care, ca urmare, a devenit realitate. În ceea ce privește bugetul, munca lui Mick este ieftină, dar impresionantă. „Totul a fost creat la scară foarte mică, cu fum și oglinzi”, și-a amintit Mick.

Georgy Pinkhasov

Un fotograf original al generației sale, membru al agenției Magnum, absolvent al VGIKA. Georgy a fost invitat de Andrei Tarkovsky în platoul filmului „Stalker” ca reporter.

În anii Perestroika, când genul nud era o prioritate în rândul fotografilor avansați, Georgy a fost unul dintre primii care a atras atenția asupra importanței unei fotografii de reportaj. Ei spun că a făcut asta la sugestia lui Tarkovsky și Tonino Guerra.

Drept urmare, astăzi fotografiile sale din acea viață de zi cu zi nu sunt doar capodopere care conțin autenticitate, ci și cele mai importante dovezi ale acelei epoci. Unul dintre celebrele cicluri ale lui Georgy Pinkhasov este „Băile Tbilisi”. Georgy notează rolul important al hazardului în artă.

Annie Leibovitz

Un nume esențial pentru lista noastră cu cei mai buni fotografi. Annie a făcut imersiunea în viața unui model principalul ei principiu creativ.

Unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui John Lennon a fost realizat de ea și destul de spontan.

„Pe atunci încă nu știam cum să controlez modelele, să le rog să facă ceea ce aveam nevoie. Tocmai măsuram expunerea și l-am rugat pe John să se uite în obiectiv pentru o secundă. Și am făcut clic pe...”

Rezultatul a ajuns imediat pe coperta Rolling Stone. Ultima sedinta foto din viata lui Lennon a fost realizata tot de ea. Aceeași fotografie a unui John gol încolăcit în jurul lui Yoko Ono, îmbrăcat tot în negru. Cine nu a fost surprins de camera lui Annie Leibovitz: Demi Moore însărcinată, Whoopi Goldberg făcând baie în lapte, Jack Nicholson jucând golf în halat, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Este imposibil să le enumerăm pe toate.

Sarah Moon

Numele real este Mariel Hadang. Născută la Paris în 1941, în timpul regimului de la Vichy familia ei s-a mutat în Anglia. Mariel a început ca model, pozând pentru diverse publicații, apoi s-a încercat pe cealaltă parte a obiectivului și a primit gustul.

Se poate remarca munca ei sensibilă cu modelele, deoarece Sarah știa direct despre profesia lor. Lucrările ei se remarcă prin senzualitatea lor deosebită, Sarah este remarcată pentru talentul ei de a transmite cu deosebită sensibilitate feminitatea modelelor sale.

În anii 70, Sarah a părăsit domeniul modelingului și s-a orientat către fotografia de artă alb-negru. În 1979 a realizat filme experimentale. Ulterior, a lucrat ca operator de cameră pe platoul filmului „Lulu”, care va primi un premiu la Festivalul de Film de la Veneția în 1987.

Sally Man

O altă femeie fotograf. Nativ din Lexington, Virginia. Nu și-a părăsit aproape niciodată locul natal. Din anii 70, a funcționat în esență doar în sudul Statelor Unite.

Filmează doar vara, în toate celelalte anotimpuri, dezvoltă fotografii. Genuri preferate: portret, peisaj, natură moartă, fotografie de arhitectură. Schema de culori preferată: alb-negru. Sally a devenit faimoasă pentru fotografiile ei care îi înfățișează pe membrii familiei ei - soțul și copiii ei.

Principalul lucru care distinge munca ei este simplitatea subiectelor și interesul pentru viața de zi cu zi. Sally și soțul ei aparțin generației hippie, care a devenit stilul lor de viață caracteristic: locuiește departe de oraș, grădinărit, independență față de convențiile sociale.

Sebastian Salgado

Magic realist din fotografie. Își extrage toate imaginile minunate din realitate. Se spune că frumusețea este în ochiul privitorului.

Așadar, Sebastian este capabil să-l discerne în anomalii, nenorociri și dezastre de mediu.

Wim Wenders, un regizor remarcabil al Noului Val german, a petrecut un sfert de secol cercetând opera lui Salgado, rezultând filmul Sarea Pământului, care a primit un premiu special la Festivalul de Film de la Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Considerat un clasic al genului criminal în fotografie. În perioada muncii sale active, niciun incident urban - de la o luptă la o crimă - nu a trecut neobservat de Weegee.

El a fost înaintea concurenților săi și uneori a ajuns la locul crimei chiar mai devreme decât poliția. Pe lângă subiectele de criminalitate, s-a specializat în reportaje despre viața de zi cu zi a mahalalelor metropolei.

Fotografiile sale au stat la baza filmului noir Naked City al lui Jules Dassin, iar Weegee este menționat și în Watchmen de Zack Snyder. Iar celebrul regizor Stanley Kubrick a studiat arta fotografiei de la el în tinerețe. Uită-te la primele filme ale geniului, ele sunt cu siguranță influențate de estetica lui Weegee.

Irving Penn

Maestru în genul portretului. Se pot observa o serie de tehnicile sale preferate: de la fotografierea modelelor în colțul unei camere până la utilizarea unui fundal simplu alb sau gri.

De asemenea, lui Irwin îi plăcea să fotografieze reprezentanții diferitelor profesii de muncă în uniforme și cu uneltele la îndemână. Fratele regizorului New Hollywood Arthur Penn, faimos pentru Bonnie și Clyde.

Diane Arbus

Numele ei la naștere era Diana Nemerova. Familia ei a emigrat din Rusia sovietică în 1923 și s-a stabilit într-un cartier din New York.

Diana se distingea prin dorința de a încălca normele general acceptate și de a comite acte extravagante. La 13 ani, împotriva dorinței părinților ei, s-a căsătorit cu Alan Arbus, un actor aspirant, și i-a luat numele de familie. După ceva timp, Alan a părăsit scena și s-a apucat de fotografie, implicându-și soția în afacere. Au deschis un studio de fotografie și și-au împărțit responsabilitățile. Diferențele creative au dus la o pauză în anii 60. După ce și-a apărat principiile creative, Diana a devenit fotograf de cult.

Ca artistă, s-a remarcat prin interesul pentru ciudați, pitici, travestiți și cei slabi la minte. Și, de asemenea, la nuditate. Puteți afla mai multe despre personalitatea Dianei urmărind filmul „Fur”, unde a fost interpretată perfect de Nicole Kidman.

Evgenii Khaldey

Un fotograf foarte important pentru lista noastră. Datorită lui, au fost surprinse evenimente cheie din prima jumătate a secolului al XX-lea. Pe când era încă adolescent, a ales calea unui fotojurnalist.

Deja la 22 de ani era angajat al TASS Photo Chronicles. A făcut reportaje despre Stahanov, a fotografiat construcția Centralei Hidroelectrice Nipru. A lucrat ca corespondent de război pe tot parcursul Marelui Război Patriotic. Mergând de la Murmansk la Berlin cu camera lui Leica de încredere, a făcut o serie de fotografii, datorită cărora ne putem imagina cel puțin viața de zi cu zi în război.

Obiectivul său a surprins Conferința de la Potsdam, arborarea steagului roșu peste Reichstag, actul de capitulare a Germaniei naziste și alte evenimente importante. În 1995, cu doi ani înainte de moartea sa, Evgeniy Khaldei a primit titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor.

Mark Riboud

Maestru al genului de reportaj. Prima sa fotografie celebră, publicată în Life, este „Pictor pe Turnul Eiffel”. Recunoscut ca un geniu fotografic, Riboud avea o personalitate modestă.

A încercat să rămână invizibil atât pentru cei fotografiați, cât și pentru admiratorii săi.

Cea mai faimoasă fotografie este a unei fete hippie care întinde o floare soldaților care stau cu mitralierele pregătite. Are și o serie de fotografii din viața de zi cu zi a URSS în anii 60 și o mulțime de alte lucruri interesante.

Richard Kern

Și puțin mai mult rock and roll, mai ales că aceasta este tema principală a acestui fotograf, alături de violență și sex. Considerat unul dintre cei mai importanți fotografi pentru underground-ul din New York.

A capturat mulți muzicieni celebri, s-ar putea spune extrem de celebri. Printre ei se numără și muzicianul punk absolut monstru și transgresor GG Allin. Kern colaborează și cu reviste pentru bărbați, unde își prezintă lucrările erotice.

Dar abordarea lui este departe de cea în general lucioasă. În timpul liber de la fotografie, filmează videoclipuri muzicale. Printre grupurile cu care Kern a colaborat se numără Sonic Youth și Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Vrei pace, liniște sau poate chiar singurătate? Atunci acesta este unul dintre cei mai potriviți candidați. Thomas Morkes din Republica Cehă este un fotograf de peisaj care și-a ales ca temă farmecul naturii de toamnă. Aceste fotografii au totul: romantism, tristețe, triumful decolorării.

Unul dintre efectele fotografiilor lui Thomas este dorința de a scăpa de zgomotul orașului într-o astfel de junglă și de a reflecta asupra Eternului.

Yuri Artiujin

Considerat cel mai bun fotograf de natură sălbatică. Este cercetător la laboratorul de ornitologie de la Institutul de Geografie din Pacific al Academiei Ruse de Științe. Yuri iubește cu pasiune păsările.

Pentru fotografiile sale cu păsări a primit (de mai multe ori) o varietate de premii nu numai în Rusia, ci în întreaga lume.

Helmut Newton

Dar genul nud? Un gen excelent, foarte subtil și delicat, care are propriii stăpâni.

Helmut a devenit faimos în întreaga lume pentru lucrările sale. Motto-ul lui nerostit era expresia „Sexul vinde”, care înseamnă „sexul ajută la vânzare”.

Câștigător al celor mai prestigioase concursuri, inclusiv al „Ordinului Artelor și Literelor” francez.

Ron Galella

Acoperind diverse domenii ale fotografiei, nu se poate să nu menționăm pionierul unui gen atât de dubios și în același timp important pentru înțelegerea lumii moderne ca paparazzi.

Probabil știi că această frază provine din filmul lui Federico Fellini „La Dolce Vita”. Ron Garella este unul dintre acei fotografi care nu vor cere permisiunea de a fotografia, ci dimpotriva, vor prinde vedete atunci cand nu sunt pregatiti pentru asta in general.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - aceasta nu este o listă completă a celor pe care Ron i-a prins intenționat. Într-o zi, Marlon Brando s-a supărat atât de mult pe Ron, încât și-a tăiat mai mulți dinți pe loc.

Guy Bourdin

Unul dintre cei mai importanți fotografi necesari pentru o înțelegere corectă a lumii modei, originile și estetica acesteia. El combină erotismul și suprarealismul în lucrările sale. Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - este din ce în ce mai relevant și mai modern.

El a publicat primele fotografii la mijlocul anilor '50. Fotografia era, ca să spunem ușor, provocatoare O fată într-o pălărie elegantă pe fundalul capetelor de viței care priveau pe vitrina unei măcelării. În următorii 32 de ani, Bourdain a contribuit în mod regulat la revista Vogue cu fotografii distractive. Ceea ce l-a diferențiat de mulți dintre colegii săi a fost că lui Bourdain i s-a oferit libertate de creație completă.

Toată lumea a văzut aceste imagini: o selecție dintre cele mai faimoase și mai impresionante fotografii care au zburat în mod repetat în jurul lumii.
„Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o”, este ceea ce fotograful de la Associated Press Richard Drew numește fotografia sa cu una dintre victimele World Trade Center care a sărit de pe o fereastră la moartea sa pe 11 septembrie.

Malcolm Brown, un fotograf în vârstă de 30 de ani din New York, a urmat un sfat anonim pentru a fotografia auto-imolarea călugărului budist Thich Quang Duc, care a devenit un semn de protest împotriva represiunii budiștilor.

Fatul de 21 de saptamani, care urma sa se nasca in decembrie anul trecut, era in uter inainte de a incepe operatia coloanei vertebrale. La această vârstă, copilul mai poate fi avortat legal.

Moartea băiatului Al-Dura, filmată de un reporter al postului de televiziune în timp ce este împușcat de soldații israelieni în timp ce se afla în brațele tatălui său.

Fotograful Kevin Carter a câștigat un premiu Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat special în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic.

Un colonist evreu se confruntă cu poliția israeliană în timp ce aplică o decizie a Curții Supreme de a desființa nouă case din avanpostul așezării Amona, Cisiordania, 1 februarie 2006.

O fată afgană de 12 ani este o fotografie celebră făcută de Stephen McCurry într-o tabără de refugiați de la granița dintre Afganistan și Pakistan.

22 iulie 1975, Boston. O fată și o femeie cad încercând să scape de un incendiu. Fotografie de Stanley Forman/Boston Herald, SUA.

„Rebel necunoscut” în Piața Tiananmen. Această fotografie celebră, făcută de fotograful de la Associated Press Jeff Widene, arată un protestatar care a ținut de unul singur o coloană de tanc timp de jumătate de oră.

Fata Teresa, care a crescut într-un lagăr de concentrare, desenează o „casă” pe tablă. 1948, Polonia. Autor - David Seymour.

Atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 au fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite. Potrivit versiunii oficiale, responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste Al-Qaeda.

Cascada Niagara înghețată. Fotografie din 1911.

aprilie 1980, Marea Britanie. Regiunea Karamoja, Uganda. Băiat flămând și misionar. Fotografie de Mike Wells.

Alb și colorat, fotografie de Elliott Erwitt, 1950.

Tinerii libanezi conduc printr-o zonă devastată din Beirut pe 15 august 2006. Fotografie de Spencer Platt.

Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat și modul în care americanii cred despre ceea ce s-a întâmplat în Vietnam.

Linșarea, 1930. Această imagine a fost făcută în timp ce o mulțime de 10.000 de albi a spânzurat doi bărbați de culoare pentru că au violat o femeie albă și și-au ucis iubitul. Autor: Lawrence Beitler.

La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Acesta a devenit cel mai mare scandal în jurul prezenței americane în Irak.

Înmormântarea unui copil necunoscut. Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii: un nor toxic gigant eliberat în atmosferă de o plantă americană de pesticide a ucis peste 18 mii de oameni.

Fotograful și omul de știință Lennart Nilsson și-a câștigat faima internațională în 1965, când revista LIFE a publicat 16 pagini de fotografii ale unui embrion uman.

Fotografie cu monstrul din Loch Ness, 1934. Autor: Ian Wetherell.

Nituitoare. Fotografia a fost făcută pe 29 septembrie 1932, la etajul 69 al Rockefeller Center, în ultimele luni de construcție.

Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston în 1997 a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.

Ploaia înghețată poate forma un strat gros de gheață pe orice obiect, distrugând chiar și stâlpi gigantici de energie. Fotografia arată consecințele ploii înghețate în Elveția.

Un bărbat încearcă să atenueze condițiile dificile pentru fiul său într-o închisoare pentru prizonieri de război. 31 martie 2003. An Najaf, Irak.

Dolly este o femelă de oaie, primul mamifer clonat cu succes din celula unei alte creaturi adulte. Experimentul a fost realizat în Marea Britanie, unde s-a născut pe 5 iulie 1996.

Filmul documentar din 1967 al filmului Patterson-Gimlin despre o femeie Bigfoot, Bigfoot-ul american, este încă singura dovadă fotografică clară a existenței hominicilor relicte vii pe pământ.

Soldatul republican Federico Borel García este înfățișat în fața morții. Fotografia a provocat un șoc imens în societate. Autorul fotografiei este Robert Capa.

Fotografia, realizată de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, se pretinde a fi cea mai circulată fotografie din istoria fotografiei.

Fotografia care arată arborarea Bannerului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în întreaga lume. 1945 Autor - Evgeniy Khaldey.

Moartea unui funcționar nazist și a familiei sale. Tatăl familiei și-a ucis soția și copiii, apoi s-a împușcat. 1945, Viena.

Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care fotograful Alfred Eisenstaedt a numit-o „Predare necondiționată”, a simbolizat sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial.

Asasinarea celui de-al treizeci și cincilea președinte al Statelor Unite, John Kennedy, a avut loc vineri, 22 noiembrie 1963, la Dallas, Texas, la ora locală 12:30.

La 30 decembrie 2006, fostul președinte Saddam Hussein a fost executat în Irak. Curtea Supremă l-a condamnat pe fostul lider irakian la moarte prin spânzurare. Sentința a fost executată la ora 6 a.m. într-o suburbie a Bagdadului.

Soldații americani trag în lesă trupul unui soldat vietcong (rebel din Vietnam de Sud). 24 februarie 1966, Tan Binh, Vietnam de Sud.

Un băiat se uită dintr-un autobuz încărcat cu refugiați care au fugit de epicentrul războiului dintre separatiștii ceceni și ruși, lângă Shali, Cecenia. Autobuzul se întoarce la Grozny. mai 1995. Cecenia

Pisica Terry și câinele Thomson împart cine va fi primul care va începe să mănânce hamsterul Jim. Proprietarul animalelor și autorul acestei minunate fotografii, americanul Mark Andrew, susține că nimeni nu a fost rănit în timpul ședinței foto.

Fotograful francez Henry Cartier Bresson, care este considerat unul dintre fondatorii genului de reportaj foto și fotojurnalism, a realizat această fotografie la Beijing în iarna lui 1948. Fotografia prezintă copii la coadă pentru orez.

Fotograful Bert Stern a devenit ultima persoană care a fotografiat-o pe Marilyn Monroe. La câteva săptămâni după ședința foto, actrița a murit.

Au fost momente când alcoolul era vândut copiilor – tot ce trebuia să facă părintele era să scrie o notă. În această fotografie, băiatul merge mândru acasă, ducându-i două sticle de vin tatălui său.

Finala campionatului englez de rugby din 1975 a dat naștere așa-zisului streaking, când oamenii goi aleargă pe teren în mijlocul unui eveniment sportiv. Un hobby distractiv și nimic mai mult.

În 1950, în apogeul războiului din Coreea, generalul MacArthur, când chinezii au lansat o contraofensivă, și-a dat seama că supraestimase capacitățile trupelor sale. Atunci a rostit cea mai faimoasă frază a sa: „Ne retragem pentru că ne îndreptăm în direcția greșită!”

Această fotografie a lui Winston Churchill a fost făcută pe 27 ianuarie 1941 la un studio fotografic din Downing Street. Churchill a vrut să arate lumii rezistența și determinarea britanicilor în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Această fotografie a fost transformată într-o carte poștală și a fost multă vreme cea mai populară carte poștală din America. Fotografia prezintă trei fete cu păpuși care se ceartă furioasă pentru ceva pe o alee din Sevilla (Spania).

Doi băieți adună fragmentele unei oglinzi, pe care ei înșiși le-au spart anterior. Și viața este încă în plină desfășurare.

O colecție de fotografii iconice din ultimii 100 de ani care demonstrează
durerea pierderii și triumful spiritului uman...

Un bărbat australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.

Trei surori, trei „segmente” de timp, trei fotografii.

Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.

1945: Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.

1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.

Christian în vârstă de opt ani acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte să se întoarcă acasă.

Un veteran lângă tancul T34-85, în care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.

Un copil român înmânează un balon unui polițist în timpul protestelor de la București.

Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru implicarea sa în protestele de pe Wall Street din 2011.

Un călugăr stă lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.

Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011.

Atleții afro-americani Tommie Smith și John Carlos își ridică pumnii cu mănuși negre într-un gest de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.

prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945

Înmormântarea președintelui John F. Kennedy a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imagini cu John Kennedy Jr. salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.

Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.

Un bărbat nord-coreean, în dreapta, face semn cu mâna dintr-un autobuz către un sud-coreean înlăcrimat după o reuniune de familie lângă Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.

Un câine și-a întâlnit stăpânul după tsunami-ul din Japonia. 2011.

„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a Regimentului British Columbia în marș. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.

Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul revoltei din Venezuela.

O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011.

Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.

Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.

Cetăţenii francezi ca naziştii intră în Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a întâlni o fată germană de care era îndrăgostit.

Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor de pădure. Australia 2009.

Tatăl fiului său decedat, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe locul World Trade Center.

Jacqueline Kennedy a depus jurământul lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului meu.

Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.

O fată, în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011.

Jurnalistele Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nord și condamnate la 12 ani de muncă silnică, s-au reunit cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică cu succes a SUA.

O mamă s-a întâlnit cu fiica ei după ce a servit în Irak.

Tânăra pacifistă Jane Rose Kasmir, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967

„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut care stătea în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen 1989

Harold Vittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.

Helen Fisher sărută căruciorul care transportă cadavrul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.

Trupele armatei americane vin la uscat în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.

Un prizonier al celui de-al Doilea Război Mondial eliberat de Uniunea Sovietică și-a întâlnit fiica.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.

Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului la o repetiție pentru parada de Ziua Independenței.

Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după tornada din martie 2012.

Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968

Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii realizate vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântecele mamei pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Mâna mică din fotografie aparține unui bebeluș care urma să nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.

Prima reacție este să te retragi îngrozit. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care apucă degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Este așadar una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Acesta arată un făt de 21 de săptămâni în uter, chiar înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest stadiu, mama poate alege să facă un avort.

Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o este ceea ce fotograful de la Associated Press Richard Drew numește fotografia sa cu una dintre victimele World Trade Center care a sărit de pe o fereastră la moartea sa pe 11 septembrie.
„În acea zi, care, mai mult decât orice altă zi din istorie, a fost surprinsă pe cameră și pe film”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu, de comun acord, au fost imaginile cu oameni care sărind de la ferestre”. Cinci ani mai târziu, Falling Man al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al zilei care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.

Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză fugind de o explozie de napalm. Această fotografie a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
Fotografia cu fetița de 9 ani Kim Phuc din 8 iunie 1972 a rămas în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut prima dată această fotografie 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul căderii bombelor. Un soldat a încercat să o ajute și a turnat apă peste ea, fără să-și dea seama că asta ar înrăutăți și mai mult arsurile. Fotograful Nick Ut a ajutat-o ​​pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această fotografie.

Fotografia a fost numită ulterior cea mai bună fotografie a secolului XX. Nick Yut a încercat să o protejeze pe Kim să nu devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la facultatea de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate scăpa de această fotografie și a decis să o folosească și să-și folosească faima pentru a lupta pentru pace.

Malcolm Brown, un fotograf Associated Press în vârstă de 30 de ani din New York, a primit un telefon prin care i-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață pentru că... ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A venit acolo cu un reporter de la New York Times. La scurt timp, o mașină a oprit și mai mulți călugări budiști au coborât. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziția lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce alții au început să-i toarne benzină. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea care plângea care l-a văzut arzând, el nu a scos niciun sunet și nici nu a făcut nicio mișcare. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a-și practica și răspândi religia, dar nu a primit niciun răspuns.

Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor toxic gigant eliberat în atmosferă de o plantă americană de pesticide a acoperit orașul, ucigând trei mii de oameni în aceeași noapte și alte 15 mii în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.

Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.

Dezvoltarea tehnologiei care permite cultivarea ficatului este extrem de importantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.

O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara poate fi văzut și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai circulată fotografie din istoria fotografiei.

Cea mai faimoasă fotografie a lui Stephen McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița dintre Afganistan și Pakistan. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga ei familie a fost ucisă, iar fata a călătorit timp de două săptămâni în munți înainte de a ajunge în tabără. După publicarea sa în iunie 1985, această fotografie a devenit o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.

La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea conținea fotografii care au fost publicate în revista The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai mare scandal în jurul prezenței americane în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele sale de tortură nu erau conforme cu Convenția de la Geneva și și-a anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.

Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit și i-au forțat să pescuiască mâncare din toaletele închisorii. În special, prizonierii au spus: „Ne-au forțat să mergem în patru picioare, ca câinii, și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, erai lovit în față fără milă. După aceea, ne-au aruncat în celule, ne-au luat saltelele, au vărsat apă pe podea și ne-au forțat să dormim în acest nămol, fără să ne scoatem glugile din cap. Și fotografiau în mod constant totul”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, ținându-mi propriul scrot în mâini.”

Atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 (denumite adesea pur și simplu 9/11) au fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste Al-Qaeda.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști despre care se presupune că sunt asociați cu Al-Qaeda, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Deturnatorii au zburat cu două dintre aceste avioane în turnurile World Trade Center, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor adiacente.

Alb și colorat
Fotografie de Elliott Erwitt 1950

Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat și modul în care americanii cred despre ceea ce s-a întâmplat în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat și ucis mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA s-a confruntat cu o campanie masivă prin care a cerut deportarea imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața

Soldatul republican Federico Borel García este înfățișat în fața morții. Fotografia a provocat un șoc imens în societate. Situația este absolut unică. Pe parcursul întregului atac, fotograful a făcut o singură fotografie și a făcut-o la întâmplare, fără să se uite prin vizor, nu a privit deloc spre „model”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei fotografii, în 1938, ziarele îl numeau pe Robert Capa, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.

Fotografia care arată arborarea Bannerului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în întreaga lume. Evgeny Khaldey, 1945

La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai câștigase premiul Pulitzer, iar ofertele de muncă din reviste celebre curgeau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nici nu îndrăzneam să visez.”

Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat special în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic. Obosit să-i fotografieze pe oameni care muriseră de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o fotografie, dar deodată un vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut fotografia. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – sau mai bine zis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. Dintr-o dată a avut o dorință teribilă de a-și îmbrățișa fiica...

13 noiembrie 1985. Vulcanul Nevado del Ruiz erupe în Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. S-a trezit prinsă, până la gât în ​​nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend oameni care se sărutau. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. M-am uitat, dar nu a fost nicio dorință să fac o fotografie. Deodată, a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o fotografie sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...