Die berühmtesten und bedeutendsten Gemälde der Welt für die Kunstgeschichte als Inspiration.
Die unsterblichen Gemälde großer Künstler werden von Millionen Menschen bewundert. Kunst, ob klassisch oder modern, ist eine der wichtigsten Quellen der Inspiration, des Geschmacks und der kulturellen Bildung eines jeden Menschen, und noch mehr eine kreative.
Es gibt sicherlich mehr als 33 weltberühmte Gemälde. Es sind mehrere Hundert davon, und sie würden nicht alle in eine Rezension passen. Aus Gründen der Übersichtlichkeit haben wir daher einige ausgewählt, die für die Weltkultur am bedeutendsten sind und oft kopiert werden. Jedes Werk wird von einer interessanten Tatsache, einer Erläuterung der künstlerischen Bedeutung oder der Entstehungsgeschichte begleitet.
Raffael „Sixtinische Madonna“ 1512
Wird in der Galerie Alte Meister in Dresden aufbewahrt.
Das Gemälde birgt ein kleines Geheimnis: Der Hintergrund, der von weitem wie Wolken aussieht, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als Engelsköpfe. Und die beiden im Bild unten dargestellten Engel wurden zum Motiv zahlreicher Postkarten und Plakate.
Rembrandt „Nachtwache“ 1642
Wird im Rijksmuseum in Amsterdam aufbewahrt.
Der wahre Titel von Rembrandts Gemälde lautet „Der Auftritt der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenburg“. Kunsthistoriker, die das Gemälde im 19. Jahrhundert entdeckten, glaubten, dass sich die Figuren von einem dunklen Hintergrund abhoben, und nannten es „Nachtwache“. Später stellte sich heraus, dass eine Rußschicht das Bild dunkel macht, die Handlung aber tatsächlich tagsüber stattfindet. Unter dem Namen „Nachtwache“ wurde das Gemälde jedoch bereits in die Schatzkammer der Weltkunst aufgenommen.
Leonardo da Vinci „Das letzte Abendmahl“ 1495-1498
Befindet sich im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand.
Im Laufe der mehr als 500-jährigen Geschichte des Werkes wurde das Fresko mehr als einmal zerstört: Eine Tür wurde durch das Gemälde geschnitten und dann blockiert, das Refektorium des Klosters, in dem sich das Bild befindet, wurde als Waffenkammer, als Gefängnis genutzt und wurde bombardiert. Das berühmte Fresko wurde mindestens fünf Mal restauriert, wobei die letzte Restaurierung 21 Jahre dauerte. Um die Kunst zu besichtigen, müssen Besucher heute Tickets im Voraus reservieren und können nur 15 Minuten im Refektorium verbringen.
Salvador Dali „Die Beständigkeit der Erinnerung“ 1931
Laut dem Autor selbst entstand das Gemälde aufgrund der Assoziationen, die Dali mit dem Anblick von Schmelzkäse hatte. Als sie aus dem Kino zurückkehrte, in das sie an diesem Abend ging, sagte Gala völlig richtig voraus, dass niemand es vergessen würde, wenn er „The Persistence of Memory“ einmal gesehen hätte.
Pieter Bruegel der Ältere „Turm zu Babel“ 1563
Wird im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt.
Laut Bruegel war das Scheitern des Turmbaus zu Babel nicht auf plötzlich auftretende Sprachbarrieren zurückzuführen, sondern auf Fehler, die während des Bauprozesses gemacht wurden. Auf den ersten Blick scheint das riesige Bauwerk recht stabil zu sein, doch bei näherer Betrachtung wird deutlich, dass alle Etagen ungleichmäßig verlegt sind, die unteren Stockwerke entweder unvollendet sind oder bereits einstürzen, das Gebäude selbst zur Stadt hin geneigt ist und die Aussichten für Das gesamte Projekt ist sehr traurig.
Kasimir Malewitsch „Schwarzes Quadrat“ 1915
Nach Angaben des Künstlers hat er das Bild mehrere Monate lang gemalt. Anschließend fertigte Malewitsch mehrere Kopien des „Schwarzen Quadrats“ an (einigen Quellen zufolge sieben). Einer Version zufolge konnte der Künstler das Gemälde nicht rechtzeitig fertigstellen, sodass er das Werk mit schwarzer Farbe überdecken musste. Anschließend malte Malewitsch nach öffentlicher Anerkennung neue „Schwarze Quadrate“ auf leere Leinwände. Malewitsch malte auch „Rotes Quadrat“ (in zwei Exemplaren) und ein „Weißes Quadrat“.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Das rote Pferd baden“ 1912
Befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.
Das 1912 entstandene Gemälde erwies sich als visionär. Das rote Pferd stellt das Schicksal Russlands oder Russlands selbst dar, das der zerbrechliche und junge Reiter nicht ertragen kann. So sagte der Künstler mit seinem Gemälde symbolisch das „rote“ Schicksal Russlands im 20. Jahrhundert voraus.
Peter Paul Rubens „Der Raub der Töchter des Leukipp“ 1617-1618
Aufbewahrt in der Alten Pinakothek in München.
Das Gemälde „Der Raub der Töchter des Leukipp“ gilt als Verkörperung männlicher Leidenschaft und körperlicher Schönheit. Die starken, muskulösen Arme junger Männer heben junge nackte Frauen hoch, um sie auf Pferde zu setzen. Die Söhne von Zeus und Leda stehlen die Bräute ihrer Cousins.
Paul Gauguin „Wo kommen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?“ 1898
Wird im Museum of Fine Arts in Boston aufbewahrt.
Laut Gauguin selbst sollte das Gemälde von rechts nach links gelesen werden – drei Hauptfigurengruppen veranschaulichen die im Titel gestellten Fragen. Drei Frauen mit einem Kind stellen den Beginn des Lebens dar; die mittlere Gruppe symbolisiert die tägliche Existenz der Reife; In der letzten Gruppe, so der Plan des Künstlers, „scheint die alte Frau, die sich dem Tod nähert, versöhnt und ihren Gedanken ergeben“, zu ihren Füßen „ein seltsamer weißer Vogel ... repräsentiert die Nutzlosigkeit von Worten.“
Eugene Delacroix „Die Freiheit führt das Volk“ 1830
Im Louvre in Paris aufbewahrt
Delacroix schuf ein Gemälde, das auf der Julirevolution von 1830 in Frankreich basiert. In einem Brief an seinen Bruder vom 12. Oktober 1830 schreibt Delacroix: „Wenn ich nicht für mein Vaterland gekämpft habe, dann werde ich zumindest dafür schreiben.“ Der nackte Oberkörper einer Frau, die das Volk anführt, symbolisiert die Hingabe des damaligen französischen Volkes, das mit nacktem Oberkörper gegen den Feind vorging.
Claude Monet „Impression. Aufgehende Sonne“ 1872
Wird im Marmottan-Museum in Paris aufbewahrt.
Der Titel des Werkes „Impression, soleil levant“ wurde dank der leichten Hand des Journalisten L. Leroy zum Namen der künstlerischen Bewegung „Impressionismus“. Das Gemälde wurde nach dem Leben im alten Hafen von Le Havre in Frankreich gemalt.
Jan Vermeer „Mädchen mit Perlenohrring“ 1665
Wird in der Mauritshuis-Galerie in Den Haag aufbewahrt.
Eines der berühmtesten Gemälde des niederländischen Künstlers Jan Vermeer wird oft als nordische oder niederländische Mona Lisa bezeichnet. Über das Gemälde ist sehr wenig bekannt: Es ist undatiert und der Name des abgebildeten Mädchens ist unbekannt. Im Jahr 2003 wurde nach dem gleichnamigen Roman von Tracy Chevalier der Spielfilm „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ gedreht, in dem die Entstehungsgeschichte des Gemäldes hypothetisch im Kontext von Vermeers Biografie und Familienleben wiederhergestellt wurde .
Ivan Aivazovsky „Die neunte Welle“ 1850
Wird in St. Petersburg im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt.
Ivan Aivazovsky ist ein weltberühmter russischer Marinemaler, der sein Leben der Darstellung des Meeres gewidmet hat. Er schuf etwa sechstausend Werke, von denen jedes zu Lebzeiten des Künstlers Anerkennung fand. Das Gemälde „Die neunte Welle“ ist im Buch „100 Great Paintings“ enthalten.
Andrey Rublev „Dreifaltigkeit“ 1425-1427
Die Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit, gemalt von Andrei Rublev im 15. Jahrhundert, ist eine der berühmtesten russischen Ikonen. Das Symbol ist eine Tafel im Hochformat. Die Könige (Iwan der Schreckliche, Boris Godunow, Michail Fedorowitsch) „bedeckten“ die Ikone mit Gold, Silber und Edelsteinen. Heute wird das Gehalt im Sergiev Posad State Museum-Reserve aufbewahrt.
Mikhail Vrubel „Sitzender Dämon“ 1890
Wird in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Die Handlung des Films ist von Lermontovs Gedicht „Der Dämon“ inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes und des Zweifels. Tragischerweise die Hände gefaltet, sitzt der Dämon mit traurigen, großen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Blumen.
William Blake „Der große Architekt“ 1794
Wird im British Museum in London aufbewahrt.
Der Titel des Gemäldes „The Ancient of Days“ bedeutet wörtlich aus dem Englischen „Ancient of Days“. Dieser Satz wurde als Name Gottes verwendet. Die Hauptfigur des Bildes ist Gott im Moment der Schöpfung, der keine Ordnung schafft, sondern die Freiheit einschränkt und die Grenzen der Vorstellungskraft markiert.
Edouard Manet „Bar im Folies Bergere“ 1882
Wird im Courtauld Institute of Art in London aufbewahrt.
Das Folies Bergere ist eine Varieté- und Kabarettshow in Paris. Manet besuchte die Folies Bergere oft und malte schließlich dieses Gemälde, sein letztes vor seinem Tod im Jahr 1883. Hinter der Bar, inmitten einer Menschenmenge, die trinkt, isst, redet und raucht, steht eine Barkeeperin in Gedanken versunken und beobachtet den Trapezakrobaten, der in der oberen linken Bildecke zu sehen ist.
Tizian „Irdische Liebe und himmlische Liebe“ 1515-1516
Aufbewahrt in der Galleria Borghese in Rom.
Bemerkenswert ist, dass der moderne Name des Gemäldes nicht vom Künstler selbst gegeben wurde, sondern erst zwei Jahrhunderte später verwendet wurde. Bis zu diesem Zeitpunkt trug das Gemälde verschiedene Titel: „Schönheit, verschönert und schmucklos“ (1613), „Drei Arten von Liebe“ (1650), „Göttliche und weltliche Frauen“ (1700) und schließlich „Irdische und himmlische Liebe“. Liebe“ (1792 und 1833).
Mikhail Nesterov „Vision an die Jugend Bartholomäus“ 1889-1890
Wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Das erste und bedeutendste Werk aus dem Sergius von Radonesch gewidmeten Zyklus. Bis an sein Lebensende war der Künstler davon überzeugt, dass „Vision to the Youth Bartholomew“ sein bestes Werk sei. Im Alter wiederholte der Künstler gern: „Der junge Bartholomäus wird nicht leben, wenn er dreißig, fünfzig Jahre nach meinem Tod noch etwas zu den Menschen sagt, dann ist er am Leben.“ Ich lebe auch“
Pieter Bruegel der Ältere „Gleichnis vom Blinden“ 1568
Wird im Capodimonte-Museum in Neapel aufbewahrt.
Weitere Titel des Gemäldes sind „Der Blinde“, „Parabel des Blinden“, „Der Blinde führt den Blinden“. Es wird angenommen, dass die Handlung des Films auf dem biblischen Gleichnis vom Blinden basiert: „Wenn ein Blinder einen Blinden führt, werden beide in eine Grube fallen.“
Viktor Wasnezow „Aljonuschka“ 1881
Wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt.
Es basiert auf dem Märchen „Über Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“. Ursprünglich hieß Wasnezows Gemälde „Der Narr Aljonuschka“. Damals wurden Waisenkinder „Narren“ genannt. „Alyonushka“, sagte der Künstler selbst später, „ schien schon lange in meinem Kopf zu leben, aber in Wirklichkeit sah ich sie in Achtyrka, als ich ein einfachhaariges Mädchen traf, das meine Fantasie anregte , Einsamkeit und rein russische Traurigkeit in ihren Augen ... Ein besonderer russischer Geist ging von ihr aus.“
Vincent van Gogh „Sternennacht“ 1889
Wird im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt.
Im Gegensatz zu den meisten Gemälden des Künstlers wurde „Sternennacht“ aus dem Gedächtnis gemalt. Van Gogh lag zu dieser Zeit im Krankenhaus Saint-Rémy und wurde von Wahnsinnsanfällen geplagt.
Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ 1830-1833
Wird im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg aufbewahrt.
Das Gemälde zeigt den berühmten Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. e. und die Zerstörung der Stadt Pompeji in der Nähe von Neapel. Das Bild des Künstlers in der linken Ecke des Gemäldes ist ein Selbstporträt des Autors.
Pablo Picasso „Mädchen auf einem Ball“, 1905
Im Puschkin-Museum in Moskau aufbewahrt
Das Gemälde gelangte dank des Industriellen Iwan Abramowitsch Morosow nach Russland, der es 1913 für 16.000 Franken kaufte. Im Jahr 1918 wurde die persönliche Sammlung von I. A. Morozov verstaatlicht. Derzeit befindet sich das Gemälde in der Sammlung des nach A.S. benannten Staatlichen Museums der Schönen Künste. Puschkin.
Leonardo da Vinci „Madonna Litta“ 1491
In der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt.
Der ursprüngliche Titel des Gemäldes war „Madonna mit Kind“. Der moderne Name des Gemäldes leitet sich vom Namen seines Besitzers ab – Graf Litta, Besitzer der Familienkunstgalerie in Mailand. Es besteht die Vermutung, dass die Figur des Babys nicht von Leonardo da Vinci gemalt wurde, sondern zum Pinsel eines seiner Schüler gehört. Davon zeugt die für den Stil des Autors ungewöhnliche Pose des Babys.
Jean Ingres „Türkische Bäder“ 1862
Im Louvre in Paris aufbewahrt.
Ingres beendete das Malen dieses Bildes, als er bereits über 80 Jahre alt war. Mit diesem Gemälde bringt der Künstler das Bild der Badegäste auf den Punkt, dessen Thema in seinem Werk seit langem präsent ist. Ursprünglich hatte die Leinwand die Form eines Quadrats, doch ein Jahr nach ihrer Fertigstellung verwandelte der Künstler sie in ein rundes Gemälde – ein Tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Morgen im Kiefernwald“ 1889
In der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt
„Morgen im Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte die Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nun allein Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben wird.
Michail Vrubel „Die Schwanenprinzessin“ 1900
In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt
Das Gemälde basiert auf dem Bühnenbild der Heldin von N. A. Rimsky-Korsakovs Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“, basierend auf der Handlung des gleichnamigen Märchens von A. S. Puschkin. Für die Uraufführung der Oper im Jahr 1900 fertigte Vrubel Skizzen für das Bühnenbild und die Kostüme an, und seine Frau sang die Rolle der Schwanenprinzessin.
Giuseppe Arcimboldo „Bildnis Kaiser Rudolfs II. als Vertumnus“ 1590
Befindet sich im Schloss Skokloster in Stockholm.
Eines der wenigen erhaltenen Werke des Künstlers, der Porträts aus Früchten, Gemüse, Blumen, Krebstieren, Fischen, Perlen, Musik- und anderen Instrumenten, Büchern usw. komponierte. „Vertumnus“ ist ein Porträt des Kaisers, dargestellt als altrömischer Gott der Jahreszeiten, der Vegetation und der Transformation. Auf dem Bild besteht Rudolph ausschließlich aus Früchten, Blumen und Gemüse.
Edgar Degas „Blaue Tänzer“ 1897
Befindet sich im Kunstmuseum. A. S. Puschkin in Moskau.
Degas war ein großer Ballettfan. Er wird der Künstler der Ballerinas genannt. Das Werk „Blaue Tänzer“ stammt aus der späten Schaffensperiode von Degas, als sein Sehvermögen nachließ und er begann, in großen Farbflecken zu arbeiten, wobei er der dekorativen Gestaltung der Bildoberfläche höchste Bedeutung beimaß.
Leonardo da Vinci „Mona Lisa“ 1503-1505
Im Louvre, Paris aufbewahrt.
Die Mona Lisa hätte möglicherweise keinen weltweiten Ruhm erlangt, wenn sie nicht 1911 von einem Mitarbeiter des Louvre gestohlen worden wäre. Das Gemälde wurde zwei Jahre später in Italien gefunden: Der Dieb antwortete auf eine Anzeige in der Zeitung und bot dem Direktor der Uffizien-Galerie an, „Gioconda“ zu verkaufen. Die ganze Zeit über, während die Ermittlungen liefen, verließ die „Mona Lisa“ nicht die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt und wurde zum Objekt des Kopierens und der Verehrung.
Sandro Botticelli „Geburt der Venus“ 1486
Wird in Florenz in den Uffizien aufbewahrt
Das Gemälde illustriert den Mythos von der Geburt der Aphrodite. Eine nackte Göttin schwimmt in einer offenen Muschel, vom Wind getrieben, ans Ufer. Auf der linken Seite des Gemäldes bläst Zephyr (der Westwind) in den Armen seiner Frau Chloris auf eine Muschel und erzeugt so einen mit Blumen gefüllten Wind. Am Ufer wird die Göttin von einer der Grazien empfangen. Die Geburt der Venus ist gut erhalten, da Botticelli das Gemälde mit einer schützenden Schicht Eigelb überzog.
Michelangelo „Erschaffung Adams“ 1511
Befindet sich in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan.
Die Kunst entstand fast unmittelbar nach der Entstehung der Menschheit und im Laufe der Jahrhunderte entstanden viele der größten Werke in der Malerei, Bildhauerei und anderen künstlerischen Bereichen. Welche davon als die besten gelten, ist eine sehr kontroverse Frage, denn selbst Experten sind sich in dieser Frage nicht einig. Heute werden wir versuchen, eine Liste der zehn berühmtesten Kunstwerke aller Zeiten zusammenzustellen.
10 FOTOS
1. „Sternennacht“, Van Gogh.
Ein Gemälde des niederländischen Künstlers Vincent Van Gogh aus dem Jahr 1889. Die Inspiration für dieses Kunstwerk war der Nachthimmel, den er vom Fenster seines Zimmers im St. Paul's Waisenhaus aus beobachtete.
2. Zeichnungen in der Chauvet-Höhle. Prähistorische Höhlenmalereien von Tieren, die vor etwa 30.000 Jahren entstanden sind. Die Chauvet-Höhle liegt im Süden Frankreichs.
3. Moai-Statuen. Monolithische Steinstatuen auf der Osterinsel im Pazifischen Ozean. Es wird angenommen, dass die Statuen zwischen 1250 und 1500 n. Chr. von den Aborigines der Insel geschaffen wurden.
4. „Der Denker“, Rodin. Das berühmteste Werk des französischen Bildhauers Auguste Rodin, geschaffen im Jahr 1880.
5. „Das letzte Abendmahl“, da Vinci. Dieses von Leonardo da Vinci zwischen 1494 und 1498 gemalte Gemälde zeigt die Szene der letzten Mahlzeit Jesu mit seinen Jüngern, wie sie im biblischen Johannesevangelium beschrieben wird.
6. „Die Erschaffung Adams“ von Michelangelo. Eines der berühmtesten Fresken Michelangelos befindet sich in der Sixtinischen Kapelle des Apostolischen Palastes im Vatikan. Das Fresko illustriert den Bericht über die Erschaffung Adams aus dem biblischen Buch Genesis.
7. „Venus von Milo“, Autor unbekannt. Eine der berühmtesten antiken griechischen Skulpturen, irgendwann zwischen 130 und 100 v. Chr. geschaffen. Die Marmorskulptur wurde 1820 auf der Insel Milos entdeckt.
8. „Die Geburt der Venus“ von Botticelli. Das Gemälde des italienischen Künstlers Sandro Botticelli zeigt die Szene, in der die Göttin Venus aus dem Meer auftaucht. Das Gemälde befindet sich in der Uffizien-Galerie in Florenz, Italien. 
10. „Mona Lisa“, da Vinci.
Ein Meisterwerk von Leonardo da Vinci, entstanden etwa zwischen 1503 und 1506. Das Gemälde befindet sich im Louvre-Museum in Paris.
Es gibt Kunstwerke, die den Betrachter überwältigend und verblüffend zu treffen scheinen. Andere ziehen Sie in Gedanken und suchen nach Bedeutungsebenen und geheimer Symbolik. Manche Gemälde sind voller Geheimnisse und mystischer Mysterien, andere überraschen mit exorbitanten Preisen.
Wir haben alle wichtigen Errungenschaften der Weltmalerei sorgfältig geprüft und daraus zwei Dutzend der seltsamsten Gemälde ausgewählt. Salvador Dali, dessen Werke vollständig in das Format dieses Materials passen und mir als erstes in den Sinn kommen, wurden absichtlich nicht in diese Sammlung aufgenommen.
Es ist klar, dass „Fremdheit“ ein eher subjektiver Begriff ist und jeder seine eigenen erstaunlichen Gemälde hat, die sich von anderen Kunstwerken abheben. Wir freuen uns, wenn Sie sie in den Kommentaren teilen und uns ein wenig darüber erzählen.
"Schrei"
Edward Munch. 1893, Karton, Öl, Tempera, Pastell.
Nationalgalerie, Oslo.
Der Schrei gilt als wegweisendes expressionistisches Ereignis und als eines der berühmtesten Gemälde der Welt.
Es gibt zwei Interpretationen des Dargestellten: Es ist der Held selbst, der von Entsetzen erfasst wird und lautlos schreit und die Hände an die Ohren presst; oder der Held verschließt seine Ohren vor dem Schrei der Welt und der Natur, der um ihn herum erklingt. Munch schrieb vier Versionen von „Der Schrei“, und es gibt eine Version, die besagt, dass dieses Gemälde die Frucht einer manisch-depressiven Psychose ist, unter der der Künstler litt. Nach einer Behandlung in der Klinik kehrte Munch nicht mehr zur Arbeit an der Leinwand zurück.
„Ich ging mit zwei Freunden den Weg entlang. Die Sonne ging unter – plötzlich wurde der Himmel blutrot, ich hielt erschöpft inne und lehnte mich an den Zaun – ich betrachtete das Blut und die Flammen über dem blauschwarzen Fjord und der Stadt. „Meine Freunde zogen weiter, und ich stand zitternd vor Aufregung da und spürte, wie ein endloser Schrei die Natur durchdrang“, sagte Edvard Munch über die Entstehungsgeschichte des Gemäldes.
„Woher kamen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?"
Paul Gauguin. 1897-1898, Öl auf Leinwand.
Museum der Schönen Künste, Boston.
Laut Gauguin selbst sollte das Gemälde von rechts nach links gelesen werden – drei Hauptfigurengruppen veranschaulichen die im Titel gestellten Fragen.
Drei Frauen mit einem Kind stellen den Beginn des Lebens dar; die mittlere Gruppe symbolisiert die tägliche Existenz der Reife; In der letzten Gruppe, so der Plan des Künstlers, „scheint die alte Frau, die sich dem Tod nähert, versöhnt und ihren Gedanken ergeben“, zu ihren Füßen „ein seltsamer weißer Vogel ... repräsentiert die Nutzlosigkeit von Worten.“
Das zutiefst philosophische Gemälde des Postimpressionisten Paul Gauguin wurde von ihm auf Tahiti gemalt, wohin er aus Paris floh. Nach Abschluss des Werkes wollte er sogar Selbstmord begehen: „Ich glaube, dass dieses Gemälde allen meinen vorherigen überlegen ist und dass ich nie etwas Besseres oder auch nur Ähnliches schaffen werde.“ Er lebte noch fünf Jahre und so geschah es.
„Guernica“
Pablo Picasso. 1937, Öl auf Leinwand.
Reina Sofia Museum, Madrid.
Guernica präsentiert Szenen von Tod, Gewalt, Brutalität, Leid und Hilflosigkeit, ohne ihre unmittelbaren Ursachen zu benennen, aber sie sind offensichtlich. Es heißt, dass Pablo Picasso 1940 zur Gestapo in Paris vorgeladen wurde. Das Gespräch kam sofort auf das Gemälde. "Hast du das gemacht?" - „Nein, du hast es geschafft.“
Das riesige Fresko „Guernica“, 1937 von Picasso gemalt, erzählt die Geschichte eines Überfalls einer Freiwilligeneinheit der Luftwaffe auf die Stadt Guernica, bei dem die Stadt mit ihren sechstausend Einwohnern völlig zerstört wurde. Das Gemälde wurde buchstäblich in einem Monat gemalt – in den ersten Tagen der Arbeit an dem Gemälde arbeitete Picasso 10–12 Stunden, und bereits in den ersten Skizzen konnte man die Hauptidee erkennen. Dies ist eines der besten Beispiele für den Albtraum des Faschismus sowie für die menschliche Grausamkeit und Trauer.
„Porträt des Ehepaares Arnolfini“
Jan van Eyck. 1434, Holz, Öl.
Londoner Nationalgalerie, London.
Das berühmte Gemälde ist vollständig mit Symbolen, Allegorien und verschiedenen Bezügen gefüllt – bis hin zur Signatur „Jan van Eyck war hier“, die das Gemälde nicht nur zu einem Kunstwerk, sondern zu einem historischen Dokument machte, das die Realität des Ereignisses bestätigt bei dem der Künstler anwesend war.
Das Porträt, angeblich von Giovanni di Nicolao Arnolfini und seiner Frau, ist eines der komplexesten Werke der westlichen Schule der Malerei der nördlichen Renaissance.
In Russland hat das Gemälde in den letzten Jahren aufgrund der Ähnlichkeit Arnolfinis mit Wladimir Putin im Porträt große Popularität erlangt.
„Sitzender Dämon“
Michail Wrubel. 1890, Öl auf Leinwand.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau.
„Die Hände widerstehen ihm“
Bill Stoneham. 1972.
Dieses Werk kann natürlich nicht zu den Meisterwerken der Weltmalerei gezählt werden, aber die Tatsache, dass es seltsam ist, ist eine Tatsache.
Es gibt Legenden um das Gemälde mit einem Jungen, einer Puppe und seinen an das Glas gepressten Händen. Von „Menschen sterben wegen dieses Bildes“ bis „Die Kinder darin leben.“ Das Bild sieht wirklich gruselig aus, was bei Menschen mit schwacher Psyche viele Ängste und Spekulationen hervorruft.
Der Künstler bestand darauf, dass das Gemälde ihn selbst im Alter von fünf Jahren darstellte, dass die Tür die Trennlinie zwischen der realen Welt und der Welt der Träume darstellte und die Puppe ein Führer war, der den Jungen durch diese Welt führen konnte. Die Hände repräsentieren alternative Leben oder Möglichkeiten.
Das Gemälde erlangte im Februar 2000 Berühmtheit, als es bei eBay zum Verkauf angeboten wurde, mit der Hintergrundgeschichte, dass das Gemälde „heimgesucht“ sei. „Hands Resist Him“ wurde für 1.025 US-Dollar von Kim Smith gekauft, die daraufhin einfach mit Briefen mit schrecklichen Geschichten und der Forderung, das Gemälde zu verbrennen, überschwemmt wurde.
Nachrichtenzitat Die berühmtesten und bedeutendsten Gemälde der Welt für die Kunstgeschichte. | 33 Meisterwerke der Weltmalerei.
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Die unsterblichen Gemälde großer Künstler werden von Millionen Menschen bewundert. Kunst, ob klassisch oder modern, ist eine der wichtigsten Quellen der Inspiration, des Geschmacks und der kulturellen Bildung eines jeden Menschen, und noch mehr eine kreative.
Es gibt sicherlich mehr als 33 weltberühmte Gemälde. Es sind mehrere Hundert davon, und sie würden nicht alle in eine Rezension passen. Um die Betrachtung zu erleichtern, haben wir daher einige Gemälde ausgewählt, die für die Weltkultur von größter Bedeutung sind und häufig in der Werbung kopiert werden. Jedes Werk wird von einer interessanten Tatsache, einer Erläuterung der künstlerischen Bedeutung oder der Entstehungsgeschichte begleitet.
Wird in der Galerie Alte Meister in Dresden aufbewahrt.
Das Gemälde birgt ein kleines Geheimnis: Der Hintergrund, der von weitem wie Wolken aussieht, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als Engelsköpfe. Und die beiden im Bild unten dargestellten Engel wurden zum Motiv zahlreicher Postkarten und Plakate.
Rembrandt „Nachtwache“ 1642
Im Rijksmuseum in Amsterdam aufbewahrt.
Der wahre Titel von Rembrandts Gemälde lautet „Der Auftritt der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenburg“. Kunsthistoriker, die das Gemälde im 19. Jahrhundert entdeckten, glaubten, dass sich die Figuren von einem dunklen Hintergrund abhoben, und nannten es „Nachtwache“. Später stellte sich heraus, dass eine Rußschicht das Bild dunkel macht, die Handlung aber tatsächlich tagsüber stattfindet. Unter dem Namen „Nachtwache“ wurde das Gemälde jedoch bereits in die Schatzkammer der Weltkunst aufgenommen.
Leonardo da Vinci „Das letzte Abendmahl“ 1495-1498
Befindet sich im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand.
Im Laufe der mehr als 500-jährigen Geschichte des Werkes wurde das Fresko mehr als einmal zerstört: Eine Tür wurde durch das Gemälde geschnitten und dann blockiert, das Refektorium des Klosters, in dem sich das Bild befindet, wurde als Waffenkammer, als Gefängnis genutzt und wurde bombardiert. Das berühmte Fresko wurde mindestens fünf Mal restauriert, wobei die letzte Restaurierung 21 Jahre dauerte. Um die Kunst zu besichtigen, müssen Besucher heute Tickets im Voraus reservieren und können nur 15 Minuten im Refektorium verbringen.
Salvador Dali „Die Beständigkeit der Erinnerung“ 1931
Laut dem Autor selbst entstand das Gemälde aufgrund der Assoziationen, die Dali mit dem Anblick von Schmelzkäse hatte. Als sie aus dem Kino zurückkehrte, in das sie an diesem Abend ging, sagte Gala völlig richtig voraus, dass niemand es vergessen würde, wenn er „The Persistence of Memory“ einmal gesehen hätte.
Pieter Bruegel der Ältere „Turm zu Babel“ 1563
Wird im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt.
Laut Bruegel war das Scheitern des Turmbaus zu Babel nicht auf plötzlich auftretende Sprachbarrieren zurückzuführen, sondern auf Fehler, die während des Bauprozesses gemacht wurden. Auf den ersten Blick scheint das riesige Bauwerk recht stabil zu sein, doch bei näherer Betrachtung wird deutlich, dass alle Etagen ungleichmäßig verlegt sind, die unteren Stockwerke entweder unvollendet sind oder bereits einstürzen, das Gebäude selbst zur Stadt hin geneigt ist und die Aussichten für Das gesamte Projekt ist sehr traurig.
Kasimir Malewitsch „Schwarzes Quadrat“ 1915
Nach Angaben des Künstlers hat er das Bild mehrere Monate lang gemalt. Anschließend fertigte Malewitsch mehrere Kopien des „Schwarzen Quadrats“ an (einigen Quellen zufolge sieben). Einer Version zufolge konnte der Künstler das Gemälde nicht rechtzeitig fertigstellen, sodass er das Werk mit schwarzer Farbe überdecken musste. Anschließend malte Malewitsch nach öffentlicher Anerkennung neue „Schwarze Quadrate“ auf leere Leinwände. Malewitsch malte auch „Rotes Quadrat“ (in zwei Exemplaren) und ein „Weißes Quadrat“.
Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin „Das rote Pferd baden“ 1912
Befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.
Das 1912 entstandene Gemälde erwies sich als visionär. Das rote Pferd stellt das Schicksal Russlands oder Russlands selbst dar, das der zerbrechliche und junge Reiter nicht ertragen kann. So sagte der Künstler mit seinem Gemälde symbolisch das „rote“ Schicksal Russlands im 20. Jahrhundert voraus.
Peter Paul Rubens „Der Raub der Töchter des Leukipp“ 1617-1618
Aufbewahrt in der Alten Pinakothek in München.
Das Gemälde „Der Raub der Töchter des Leukipp“ gilt als Verkörperung männlicher Leidenschaft und körperlicher Schönheit. Die starken, muskulösen Arme junger Männer heben junge nackte Frauen hoch, um sie auf Pferde zu setzen. Die Söhne von Zeus und Leda stehlen die Bräute ihrer Cousins.
Paul Gauguin „Wo kommen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?" 1898
Wird im Museum of Fine Arts in Boston aufbewahrt.
Laut Gauguin selbst sollte das Gemälde von rechts nach links gelesen werden – drei Hauptfigurengruppen veranschaulichen die im Titel gestellten Fragen. Drei Frauen mit einem Kind stellen den Beginn des Lebens dar; die mittlere Gruppe symbolisiert die tägliche Existenz der Reife; In der letzten Gruppe, so der Plan des Künstlers, „scheint die alte Frau, die sich dem Tod nähert, versöhnt und ihren Gedanken ergeben“, zu ihren Füßen „ein seltsamer weißer Vogel ... repräsentiert die Nutzlosigkeit von Worten.“
Eugene Delacroix „Die Freiheit führt das Volk“ 1830
Im Louvre in Paris aufbewahrt
Delacroix schuf ein Gemälde, das auf der Julirevolution von 1830 in Frankreich basiert. In einem Brief an seinen Bruder vom 12. Oktober 1830 schreibt Delacroix: „Wenn ich nicht für mein Vaterland gekämpft habe, dann werde ich zumindest dafür schreiben.“ Der nackte Oberkörper einer Frau, die das Volk anführt, symbolisiert die Hingabe des damaligen französischen Volkes, das mit nacktem Oberkörper gegen den Feind vorging.
Claude Monet „Impression. Aufgehende Sonne“ 1872
Wird im Marmottan-Museum in Paris aufbewahrt.
Der Titel des Werkes „Impression, soleil levant“ wurde dank der leichten Hand des Journalisten L. Leroy zum Namen der künstlerischen Bewegung „Impressionismus“. Das Gemälde wurde nach dem Leben im alten Hafen von Le Havre in Frankreich gemalt.
Jan Vermeer „Mädchen mit Perlenohrring“ 1665
Wird in der Mauritshuis-Galerie in Den Haag aufbewahrt.
Eines der berühmtesten Gemälde des niederländischen Künstlers Jan Vermeer wird oft als nordische oder niederländische Mona Lisa bezeichnet. Über das Gemälde ist sehr wenig bekannt: Es ist undatiert und der Name des abgebildeten Mädchens ist unbekannt. Im Jahr 2003 wurde nach dem gleichnamigen Roman von Tracy Chevalier der Spielfilm „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ gedreht, in dem die Entstehungsgeschichte des Gemäldes hypothetisch im Kontext von Vermeers Biografie und Familienleben wiederhergestellt wurde .
Ivan Aivazovsky „Die neunte Welle“ 1850
Wird in St. Petersburg im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt.
Ivan Aivazovsky ist ein weltberühmter russischer Marinemaler, der sein Leben der Darstellung des Meeres gewidmet hat. Er schuf etwa sechstausend Werke, von denen jedes zu Lebzeiten des Künstlers Anerkennung fand. Das Gemälde „Die neunte Welle“ ist im Buch „100 Great Paintings“ enthalten.
Andrej Rubljow „Dreifaltigkeit“ 1425-1427
Die Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit, gemalt von Andrei Rublev im 15. Jahrhundert, ist eine der berühmtesten russischen Ikonen. Das Symbol ist eine Tafel im Hochformat. Die Könige (Iwan der Schreckliche, Boris Godunow, Michail Fedorowitsch) „bedeckten“ die Ikone mit Gold, Silber und Edelsteinen. Heute wird das Gehalt im Sergiev Posad State Museum-Reserve aufbewahrt.
Michail Vrubel „Sitzender Dämon“ 1890
Wird in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Die Handlung des Films ist von Lermontovs Gedicht „Der Dämon“ inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes und des Zweifels. Tragischerweise die Hände gefaltet, sitzt der Dämon mit traurigen, großen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Blumen.
William Blake „Der große Architekt“ 1794
Wird im British Museum in London aufbewahrt.
Der Titel des Gemäldes „The Ancient of Days“ bedeutet wörtlich aus dem Englischen „Ancient of Days“. Dieser Satz wurde als Name Gottes verwendet. Die Hauptfigur des Bildes ist Gott im Moment der Schöpfung, der keine Ordnung schafft, sondern die Freiheit einschränkt und die Grenzen der Vorstellungskraft markiert.
Edouard Manet „Bar im Folies Bergere“ 1882
Wird im Courtauld Institute of Art in London aufbewahrt.
Das Folies Bergere ist eine Varieté- und Kabarettshow in Paris. Manet besuchte die Folies Bergere oft und malte schließlich dieses Gemälde, sein letztes vor seinem Tod im Jahr 1883. Hinter der Bar, inmitten einer Menschenmenge, die trinkt, isst, redet und raucht, steht eine Barkeeperin in Gedanken versunken und beobachtet den Trapezakrobaten, der in der oberen linken Bildecke zu sehen ist.
Tizian „Irdische Liebe und himmlische Liebe“ 1515-1516
Aufbewahrt in der Galleria Borghese in Rom.
Bemerkenswert ist, dass der moderne Name des Gemäldes nicht vom Künstler selbst gegeben wurde, sondern erst zwei Jahrhunderte später verwendet wurde. Bis zu diesem Zeitpunkt trug das Gemälde verschiedene Titel: „Schönheit, verschönert und schmucklos“ (1613), „Drei Arten von Liebe“ (1650), „Göttliche und weltliche Frauen“ (1700) und schließlich „Irdische und himmlische Liebe“. Liebe“ (1792 und 1833).
Michail Nesterow „Vision für den jungen Bartholomäus“ 1889-1890
Wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Das erste und bedeutendste Werk aus dem Sergius von Radonesch gewidmeten Zyklus. Bis an sein Lebensende war der Künstler davon überzeugt, dass „Vision to the Youth Bartholomew“ sein bestes Werk sei. Im Alter wiederholte der Künstler gern: „Ich bin es nicht, der leben wird.“ „Der junge Bartholomäus“ wird leben. Wenn er dreißig, fünfzig Jahre nach meinem Tod immer noch etwas zu den Menschen sagt, bedeutet das, dass er lebt, und das bedeutet, dass ich am Leben bin.“
Pieter Bruegel der Ältere „Gleichnis vom Blinden“ 1568
Wird im Capodimonte-Museum in Neapel aufbewahrt.
Weitere Titel des Gemäldes sind „Der Blinde“, „Parabel des Blinden“, „Der Blinde führt den Blinden“. Es wird angenommen, dass die Handlung des Films auf dem biblischen Gleichnis vom Blinden basiert: „Wenn ein Blinder einen Blinden führt, werden beide in eine Grube fallen.“
Viktor Wasnezow „Aljonuschka“ 1881
Wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt.
Es basiert auf dem Märchen „Über Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“. Ursprünglich hieß Wasnezows Gemälde „Der Narr Aljonuschka“. Damals wurden Waisenkinder „Narren“ genannt. „Aljonuschka“, sagte der Künstler später selbst, „ schien schon lange in meinem Kopf zu leben, aber in Wirklichkeit sah ich sie in Achtyrka, als ich ein Mädchen mit einfachem Haar traf, das meine Fantasie anregte.“ In ihren Augen lag so viel Melancholie, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit ... Ein besonderer russischer Geist wehte von ihr.“
Vincent van Gogh „Sternennacht“ 1889
Wird im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt.
Im Gegensatz zu den meisten Gemälden des Künstlers wurde „Sternennacht“ aus dem Gedächtnis gemalt. Van Gogh lag zu dieser Zeit im Krankenhaus Saint-Rémy und wurde von Wahnsinnsanfällen geplagt.
Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ 1830-1833
Wird im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg aufbewahrt.
Das Gemälde zeigt den berühmten Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. e. und die Zerstörung der Stadt Pompeji in der Nähe von Neapel. Das Bild des Künstlers in der linken Ecke des Gemäldes ist ein Selbstporträt des Autors.
Pablo Picasso „Mädchen auf einem Ball“, 1905
Im Puschkin-Museum in Moskau aufbewahrt
Das Gemälde gelangte dank des Industriellen Iwan Abramowitsch Morosow nach Russland, der es 1913 für 16.000 Franken kaufte. Im Jahr 1918 wurde die persönliche Sammlung von I. A. Morozov verstaatlicht. Derzeit befindet sich das Gemälde in der Sammlung des nach A.S. benannten Staatlichen Museums der Schönen Künste. Puschkin.
Leonardo da Vinci „Madonna Litta“ 1491
In der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt.
Der ursprüngliche Titel des Gemäldes war „Madonna mit Kind“. Der moderne Name des Gemäldes leitet sich vom Namen seines Besitzers ab – Graf Litta, Besitzer der Familienkunstgalerie in Mailand. Es besteht die Vermutung, dass die Figur des Babys nicht von Leonardo da Vinci gemalt wurde, sondern zum Pinsel eines seiner Schüler gehört. Davon zeugt die für den Stil des Autors ungewöhnliche Pose des Babys.
Jean Ingres „Türkische Bäder“ 1862
Im Louvre in Paris aufbewahrt.
Ingres beendete das Malen dieses Bildes, als er bereits über 80 Jahre alt war. Mit diesem Gemälde bringt der Künstler das Bild der Badegäste auf den Punkt, dessen Thema in seinem Werk seit langem präsent ist. Ursprünglich hatte die Leinwand die Form eines Quadrats, doch ein Jahr nach ihrer Fertigstellung verwandelte der Künstler sie in ein rundes Gemälde – ein Tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Morgen im Kiefernwald“ 1889
In der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt
„Morgen im Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte die Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nun allein Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben wird.
Michail Vrubel „Die Schwanenprinzessin“ 1900
In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt
Das Gemälde basiert auf dem Bühnenbild der Heldin von N. A. Rimsky-Korsakovs Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“, basierend auf der Handlung des gleichnamigen Märchens von A. S. Puschkin. Für die Uraufführung der Oper im Jahr 1900 fertigte Vrubel Skizzen für das Bühnenbild und die Kostüme an, und seine Frau sang die Rolle der Schwanenprinzessin.
Giuseppe Arcimboldo „Bildnis Kaiser Rudolfs II. als Vertumnus“ 1590
Befindet sich im Schloss Skokloster in Stockholm.
Eines der wenigen erhaltenen Werke des Künstlers, der Porträts aus Früchten, Gemüse, Blumen, Krebstieren, Fischen, Perlen, Musik- und anderen Instrumenten, Büchern usw. komponierte. „Vertumnus“ ist ein Porträt des Kaisers, dargestellt als altrömischer Gott der Jahreszeiten, der Vegetation und der Transformation. Auf dem Bild besteht Rudolph ausschließlich aus Früchten, Blumen und Gemüse.
Edgar Degas „Blaue Tänzer“ 1897
Befindet sich im Kunstmuseum. A. S. Puschkin in Moskau.
Die Mona Lisa hätte möglicherweise keinen weltweiten Ruhm erlangt, wenn sie nicht 1911 von einem Mitarbeiter des Louvre gestohlen worden wäre. Das Gemälde wurde zwei Jahre später in Italien gefunden: Der Dieb antwortete auf eine Anzeige in der Zeitung und bot dem Direktor der Uffizien-Galerie an, „Gioconda“ zu verkaufen. Die ganze Zeit über, während die Ermittlungen liefen, verließ die „Mona Lisa“ nicht die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt und wurde zum Objekt des Kopierens und der Verehrung. Sandro Botticelli „Geburt der Venus“ 1486
Wird in Florenz in den Uffizien aufbewahrt
Das Gemälde illustriert den Mythos von der Geburt der Aphrodite. Eine nackte Göttin schwimmt in einer offenen Muschel, vom Wind getrieben, ans Ufer. Auf der linken Seite des Gemäldes bläst Zephyr (der Westwind) in den Armen seiner Frau Chloris auf eine Muschel und erzeugt so einen mit Blumen gefüllten Wind. Am Ufer wird die Göttin von einer der Grazien empfangen. Die Geburt der Venus ist gut erhalten, da Botticelli das Gemälde mit einer schützenden Schicht Eigelb überzog.
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