Andreï Andreïevitch Voznessenski. Né le 12 mai 1933 à Moscou - décédé le 1er juin 2010 à Moscou. Poète, publiciste, artiste, architecte russe.

Père - Andrei Nikolaevich Voznesensky (1903-1974), ingénieur hydraulique, docteur en sciences techniques, professeur, directeur de l'hydroprojet, Institut des problèmes de l'eau de l'Académie des sciences de l'URSS, participant à la construction des centrales hydroélectriques de Bratsk et d'Ingouri, Travailleur émérite de la science et de la technologie de la RSS d'Ouzbékistan.

Mère - Antonina Sergeevna (1905-1983), née. Pastushikhina était originaire de la région de Vladimir. L'arrière-arrière-grand-père d'Andrei Andreevich, Andrei Polisadov, était archimandrite et recteur de la cathédrale de l'Annonciation Mourom à Posad.

Voznesensky a passé une partie de son enfance à Kirzhach, dans la région de Vladimir. Pendant la Grande Guerre patriotique, Andrei et sa mère ont été évacués de Moscou et ont vécu dans la ville de Kurgan dans la famille d'un machiniste. Andrei a étudié en 1941-1942 à l'école n° 30. Plus tard, se souvenant de cette époque, Andrei Andreevich a écrit : « Dans quel trou l'évacuation nous a jetés, mais quel bon trou c'était.

De retour d'évacuation, il a étudié dans l'une des plus anciennes écoles de Moscou (aujourd'hui école n° 1060). À l'âge de quatorze ans, il envoie ses poèmes à Boris Pasternak, dont l'amitié aura plus tard une forte influence sur son destin. Diplômé de l'Institut d'architecture de Moscou en 1957.

Les premiers poèmes du poète, qui reflètent immédiatement son style unique, sont publiés en 1958. Ses paroles se distinguaient par le désir de « mesurer » l'homme moderne avec les catégories et les images de la civilisation mondiale, l'extravagance des comparaisons et des métaphores, la complexité du système rythmique et des effets sonores. Il est l'élève non seulement de Maïakovski, mais aussi de l'un des derniers futuristes, Semyon Kirsanov. Voznesensky a écrit le poème « Les funérailles de Kirsanov », qui a ensuite été mis en musique sous le titre « À la mémoire du poète » par le grand admirateur de Kirsanov, David Tukhmanov (la chanson a été interprétée par Valery Leontyev).

Le premier recueil de Voznesensky, « Mosaïque », fut publié à Vladimir en 1959 et suscita la colère des autorités. La rédactrice en chef, Kapitolina Afanasyeva, a été licenciée et ils ont même voulu détruire la diffusion. Le deuxième recueil, « Parabole », a été publié à Moscou et est immédiatement devenu une rareté bibliographique. L'un des meilleurs poèmes de cette période, Goya, qui reflétait de manière non conventionnelle la tragédie de la Grande Guerre patriotique, a été accusé de formalisme.

Voznesensky, ainsi qu'Evtouchenko et Akhmadulina, ont suscité un vif rejet au sein d'une partie de la communauté littéraire soviétique. Ce rejet s'est également exprimé dans la poésie - par exemple, dans le poème « Poète à la mode » de Nikolai Ouchakov, 1961 (Il a autrefois captivé la jeunesse avec sa mode hebdomadaire changeante. / Alors pourquoi es-tu, une fleur faite à la main, / ne fleuris-tu pas à la mode aujourd'hui ? ) ou dans un poème d'Igor Kobzev « Aux militants du Komsomol », 1963 (Le jazz secoué leur sert d'arme / Et diverses absurdités abstraites d'outre-mer. / Ils disent qu'ils l'ont même / Leur propre poète populaire...).

Dans la rue Gorki, dans "Les Fenêtres de la Satire", déjà dans les années 60, un ouvrier est représenté balayant les "mauvais esprits" avec un balai - et parmi les mauvais esprits, Voznesensky était représenté avec la collection "Poire triangulaire". En mars 1963, lors d'une réunion avec l'intelligentsia au Kremlin, Nikita Khrouchtchev critique vivement le poète. Sous les applaudissements de la majeure partie du public, il a crié : « Sortez, M. Voznesensky, chez vos maîtres. Je commanderai Shelepin et il signera votre passeport étranger ! Voznesensky a suscité un rejet non moins vif parmi les représentants de la littérature non censurée, que le gouvernement soviétique n'a pas autorisé à imprimer, les obligeant à publier leurs œuvres exclusivement en samizdat - par exemple, Vsevolod Nekrasov s'est adressé à Voznesensky avec les vers suivants : « Écoutez \ Zhe \Ne ke ge be \ Wu \ Pa \ Not ke ge be Wu \ Vous comprenez \ You \ Zhe », laissant entendre que la position rebelle de Voznesensky a été sanctionnée par le KGB de l'URSS.

Voznesensky s'est rendu à plusieurs reprises dans divers pays étrangers pour des représentations : 1961 - Pologne ; 1961, 1966, 1968, 1971, 1974, 1977, 1984 - États-Unis ; 1962, 1966, 1969, 1976, 1977, 1983 - Italie ; 1962, 1963, 1973, 1982, 1984 - France ; 1967, 1977, 1983 - Allemagne ; 1971 -Canada ; 1964, 1966, 1977, 1981 - Grande-Bretagne ; 1973 - Australie ; 1968 - Bulgarie ; 1981 - Mexique et bien d'autres. etc. Il est devenu l'un des poètes russes les plus populaires aux États-Unis. Voznesensky s'est lié d'amitié avec le poète beat Allen Ginsberg et est devenu un ami de la famille d'Arthur Miller. Sa rencontre avec Marilyn Monroe a ensuite été capturée dans les lignes : « Je suis Marilyn, Marilyn. / Je suis l'héroïne / Du suicide et de l'héroïne.

Un an après le recueil « Poire triangulaire », le poème « Lonjumeau » de Voznesensky dédié à Lénine a été publié. Le recueil de poèmes « Antimondes » a servi de base à la célèbre représentation du Théâtre Taganka en 1965. Pour cette représentation, Vladimir Vysotsky a écrit de la musique et chanté « La chanson d’Akyn » basée sur le poème de Voznesensky.

Dans les années 1970, Voznesensky a commencé à être assez bien publié ; il est apparu à la télévision et a reçu le Prix d'État de l'URSS en 1978, mais la même année, il a participé à l'almanach non censuré Metropol (1978).

Voznesensky est l'auteur de la partie architecturale du monument « L'amitié pour toujours » (avec Yu. N. Konovalov), érigé en 1983 à la mémoire du bicentenaire de l'adhésion volontaire de la Géorgie à la Russie sur la place Tishinskaya à Moscou. La partie sculpturale du monument a été réalisée par Z. Tsereteli.

Voznesensky était ami avec de nombreux artistes, dont il rappelait les rencontres dans des articles, des mémoires et des livres biographiques. Il fut l'interlocuteur de Sartre, Heidegger, Picasso, et rencontra Bob Dylan.

Des chansons pop populaires ont été écrites sur la base des poèmes du poète : « La fille pleure dans la mitrailleuse », « Rendez-moi la musique », « Je reprends la musique », « Danse sur le tambour », « Chanson Encore ». " et le hit principal "A Million Scarlet Roses", où le poète a raconté en vers la nouvelle de Paustovsky sur l'amour de l'artiste Pirosmani pour l'actrice française. Voznesensky a beaucoup collaboré avec l'auteur des quatre dernières chansons. L'opéra rock "Juno et Avos", écrit sur le livret de Voznesensky par Alexei Rybnikov, a été mis en scène en 1981 par Mark Zakharov au Théâtre Lénine Komsomol de Moscou et n'a pas encore quitté la scène. Le plus célèbre est la romance «Je ne t'oublierai jamais», basée sur le poème «Saga».

Il vivait et travaillait à Peredelkino, près de Moscou, à côté de la datcha-musée de Boris Pasternak, où deux fois par an, le 10 février (anniversaire de Pasternak) et le 30 mai (jour de la mort du poète), il organisait des lectures de poésie. Le livre de Voznesensky «J'ai quatorze ans» est consacré à ses rencontres avec Pasternak.

Le poète a subi son premier accident vasculaire cérébral 4 ans avant sa mort. En 2010, Andrei Voznesensky a subi un deuxième accident vasculaire cérébral dont il ne s'est jamais complètement remis.

Andrei Andreevich Voznesensky est décédé le 1er juin 2010 des suites d'une longue maladie à l'âge de 78 ans chez lui à Moscou. La mort est survenue par intoxication et occlusion intestinale. Voznesensky est mort dans les bras de sa femme Zoya Boguslavskaya et, avant sa mort, il a murmuré de la poésie. Les funérailles du poète selon le rite orthodoxe ont eu lieu le 4 juin à midi dans l'église de la Sainte Martyre Tatiana de l'Université d'État de Moscou. Andrei Voznesensky a été enterré le 4 juin 2010 au cimetière de Novodievitchi à Moscou à côté de ses parents.

Vie personnelle d'Andrei Voznesensky :

Il a été marié pendant 46 ans à une écrivaine, critique de cinéma et de théâtre.

Poèmes d'Andrei Voznesensky :

1959 - Maître
1964 - Oza
1972 - Peut-être
1977 - Viande éternelle
1979 - Andreï Polisadov
1986 - Douves
1993 - La Russie est levée

Chansons basées sur des poèmes d'Andrei Voznesensky :

"Bonjour" (musique - Mikhail Litvin, interprètes - groupe "Rondo");
"Anathema" (musique - Valery Yarushin, interprètes - ensemble "Ariel");
"Avril" (musique - Evgeny Martynov, interprète - Evgeny Martynov) ;
"Merci" (musique - Mikael Tariverdiev, interprètes - trio "Meridian");
"Dans le monde des amis" (musique - Evgeny Klyachkin, interprète - Evgeny Klyachkin) ;
"Dans mon pays" (musique - Dmitry Varshavsky, interprètes - groupe "Black Coffee");
« Dans mon pays » (musique - Igor Nikolaev, interprète - Alexander Kalyanov) ;
« Valse aux chandelles » (musique - Oscar Feltsman, interprète - Maria Pakhomenko) ;
« Valse aux chandelles » (musique et interprète - Sergey Nikitin) ;
« Valse aux chandelles » (musique - Sergei Baltser, interprète - Sergei Baltser) ;
« Valse aux chandelles » (musique - Vyacheslav Malezhik, interprète - Vyacheslav Malezhik) ;
"Rends-moi la musique" (musique - Arno Babajanyan, premier interprète - Sofia Rotaru. La chanson a également été interprétée par Karel Gott, Renat Ibragimov, Muslim Magomayev, Karen Movsesyan, Raisa Mkrtchyan, Tamara Gverdtsiteli, Philip Kirkorov) ;
«Je crois en toi» (musique et interprète - Evgeny Martynov);
"Où est ta tombe ?" (musique - Alfred Schnittke, interprète - Valery Zolotukhin) ;
"Année de l'amour" (musique - Arno Babajanyan, premier interprète - Ara Babajanyan, également interprété par Lev Barashkov, Gennady Boyko, A. Musheginyan, Boris Moiseev) ;
« La Déesse nue » (musique - Igor Nikolaev, interprète - Alexander Kalyanov) ;
« Far Song » (musique - Oscar Feltsman, interprètes - VIA « Jolly Fellows »);
"Two Swifts" (musique - Raymond Pauls, premier interprète - Olga Pirags, également interprétée par Alla Pugacheva) ;
« Douze jours » (musique - Igor Nikolaev, interprète - Alexander Abdulov) ;
« Duo » (musique - Raymond Pauls, interprète - Aya Kukule) ;
« Vais-je regarder le train » (musique - Mikael Tariverdiev, interprète - Mikael Tariverdiev) ;
"Souvenez-vous de ce moment" (musique - Mikael Tariverdiev, interprètes - trio "Meridian");
"Eclipse of the Heart" (musique - Raymond Pauls, premier interprète - Andrei Mironov, également interprété par Valery Leontiev) ;
« Et dans ton pays » (musique - Igor Nikolaev, interprète - Alexander Kalyanov) ;
« Confession » (musique - Valery Pak, interprète - Valery Pak) ;
« Confession d'un marin » (musique - A. Iosifov, interprète - Yordanka Hristova) ;
« Volez avec les avions Aeroflot » (musique - Oscar Feltsman, premiers interprètes - VIA « Jolly Fellows », également interprété par Lev Leshchenko) ;
"Il est impossible d'abandonner l'amour" (musique - Arno Babajanyan, premier interprète - Ara Babajanyan, puis a interprété la chanson en duo avec Anne Veski, également interprétée par Irina Churilova et Karen Movsesyan) ;
« Rivière de Moscou » (musique - Arno Babajanyan, interprète - Lyudmila Zykina) ;
"Changing" (musique - Viktor Reznikov, interprètes - Tõnis Mägi et Ivo Linna, du film "Comment devenir une star");
«A Million Scarlet Roses» (musique - Raymond Pauls, interprète - Alla Pugacheva);
"Mon cher ami" (musique - Dmitry Bikchentaev, premier interprète - Dmitry Bikchentaev, également interprété par T. Klestova et I. Vasin) ;
« Muse » (musique - Raymond Pauls, interprète - Valery Leontyev) ;
"Ant" (musique - Dmitry Bikchentaev, interprète - Dmitry Bikchentaev);
"Le crépuscule n'est pas net sur les terres arables" (musique - Mikael Tariverdiev, interprètes - trio "Meridian");
«Recommencer» (musique - Evgeny Martynov, premier interprète - Evgeny Martynov, également interprété par Sofia Rotaru);
« Ne retournez pas vers vos anciens amants » (musique - Mikael Tariverdiev, interprètes - Galina Besedina et Sergey Taranenko) ;
"Don't Forget" (musique - Viktor Reznikov, interprètes - beat quartet "Secret", du film "Comment devenir une star");
"Ne disparaissez pas" (musique - Mikael Tariverdiev, premier interprète - Joseph Kobzon, également interprété par Galina Besedina et Sergey Taranenko) ;
« Ne touche pas l'homme, petit arbre » (musique - Mikael Tariverdiev, interprète - Mikael Tariverdiev) ;
«Nouveau Sirtaki de Moscou» (musique - Oleg Nesterov, interprètes - groupe Megapolis);
"Nostalgie" (musique - Mikael Tariverdiev, interprètes - trio "Meridian");
« Nostalgie du présent » (musique - Stas Namin, interprètes - groupe de Stas Namin) ;
« Special Friend » (musique - Raymond Pauls, interprète - Sofia Rotaru) ;
« Ode to Gossips » (musique - Vladimir Vysotsky, interprète - Vladimir Vysotsky) ;
« À la mémoire du poète » (musique - David Tukhmanov, premier interprète - Alexander Evdokimov, également interprété par Valery Leontyev) ;
« Neige parisienne » (musique - Arno Babajanyan, interprète - Ara Babajanyan) ;
"Chanteur" (musique - Vadim Baykov, interprète - Vadim Baykov);
« First Ice » (musique - Oscar Feltsman, interprètes - VIA « Jolly Fellows »);
« La chanson d'Akyn » (musique - Vladimir Vysotsky, interprète - Vladimir Vysotsky) ;
«Encore Song» (musique - Raymond Pauls, interprète - Alla Pugacheva);
« The Sandman » (musique - David Tukhmanov, interprètes - groupe « Electroclub »);
"Une fille pleure dans une mitrailleuse" (musique - Oscar Feltsman, interprètes - Nina Dorda, VIA "Jolly Fellows" (sous le nom de "First Ice"), Evgeny Osin);
"Je sélectionnerai la musique" (musique - Raymond Pauls, interprète - Jaak Joala, également interprétée par Alexander Malinin, Valery Meladze, Ruslan Alekhno) ;
« Love the Pianist » (musique - Raymond Pauls, premier interprète - Andrei Mironov, également interprété par Valery Leontyev) ;
« White Fluff » (musique - Arno Babajanyan, premier interprète - Valentina Tolkunova, également interprétée par Anna Litvinenko) ;
« Séparation » (musique - Oscar Feltsman, interprètes - VIA « Jolly Fellows »);
« Le restaurant est rock » (musique - Igor Nikolaev, interprète - Alexander Kalyanov) ;
"Wedding Gypsy" (musique - V. Kesler, interprète - Yuri Bogatikov);
"Bougie" (musique - A. Iosifov, interprète - Yordanka Hristova);
« Suspendu à la plate-forme du chariot » (musique - Mikael Tariverdiev, interprète - Mikael Tariverdiev) ;
« Au nord de tous » (musique - Alexandra Pakhmutova, interprète - Lev Leshchenko) ;
"Tu es assise, enceinte, pâle" (musique - Evgeny Klyachkin, interprète - Evgeny Klyachkin) ;
"Le violon de Paganini" (musique - Karel Svoboda, Z. Borovets), interprète - Karel Gott) ;
"Neige en octobre" (musique - Sergei Baltser, premier interprète - Sergei Baltser, également interprété par T. Klestova et I. Vasin, ensemble "Ulenspiegel" (ce dernier appelé "Snow Regret"));
« Old New Year » (musique - Stas Namin, interprètes - groupe de Stas Namin) ;
«Ancien Nouvel An» (musique - Dmitry Bikchentaev, interprète - Dmitry Bikchentaev);
« Danse sur le tambour » (musique - Raymond Pauls, premier interprète - Sofia Rotaru, également interprétée par Nikolai Gnatyuk) ;
« The Same » (musique - Viktor Reznikov, interprète - Viktor Reznikov) ;
« Je veux le silence » (musique - Mikael Tariverdiev, interprète - Mikael Tariverdiev) ;
"Ne me quitte pas" (musique - Raymond Pauls, premier interprète - Valentina Legkostupova, également interprétée par Alla Pugacheva) ;
« J'ai tué le poème » (musique - Mikael Tariverdiev, interprète - Mikael Tariverdiev) ;
"Tu t'envoles, chérie..." (musique - Michel Legrand, interprétée par Lyudmila Senchina) ;
« Tape Recorder Man » (musique - Raymond Pauls, interprète - Valery Leontyev) ;
« L'homme de la race Saint-Bernard » (musique - Vladimir Migulya, interprète - Mikhail Boyarsky) ;
« Mon foulard, mon Paris » (musique - Mikhail Barashev, interprète - ensemble « So-Net ») ;
«Je suis Goya» (musique - Alexander Gradsky, interprète - Alexander Gradsky);
«J'attends un ami» (musique - Yuri Chernavsky, interprète - Mikhail Boyarsky);
"Je ne t'oublierai jamais" (musique - Alexey Rybnikov, premier interprète - Gennady Trofimov, dans la pièce puis lors des concerts interprétés par Nikolai Karachentsov ; également interprétée par Evgeny Shapovalov et le trio Meridian ; maintenant interprétée dans la pièce de Viktor Rakov et Dmitri Pevtsov );
Opéra rock « Juno et Avos » (musique - Alexey Rybnikov) ;
"90%" (musique - Aram Manukyan, interprètes - Aram Manukyan et duo rock "Hay Lao")

Né le 12 mai 1933 à Moscou. Il a commencé à écrire de la poésie alors qu'il était encore à l'école. Grand fan du travail de Boris Pasternak, Voznesensky, alors qu'il était en sixième année, lui a envoyé ses poèmes. Le poète a apprécié l’effort créatif de l’adolescent et l’a invité à lui rendre visite. Cela a déterminé le sort futur de Voznesensky.

En 1957, Andrei Voznesensky est diplômé de l'Institut d'architecture de Moscou (MARCHI).

En 1983, les œuvres rassemblées ont été publiées en trois volumes, en 2006 - les œuvres rassemblées en sept volumes.

Le cycle de poèmes de Voznesensky "Antimondes" (1964) a été mis en scène sous forme de scènes et de chansons par le Théâtre Taganka, où Vladimir Vysotsky est apparu pour la première fois sur scène avec une guitare. La pièce « Prenez soin de vos visages », filmée immédiatement après la première, a également été présentée à Taganka.
L'opéra rock "Juno et Avos" (musique d'Alexei Rybnikov) basé sur le poème "Avos" de Voznesensky à Lenkom et dans d'autres théâtres de Russie, proches et lointains à l'étranger, a acquis une énorme popularité et est devenu un classique du genre.

De nombreuses chansons pop populaires ont été écrites sur la base des poèmes du poète, notamment « A Million Scarlet Roses » (musique de Raymond Pauls), « Encore Song » (musique de Raymond Pauls), « Start Over » (musique d'Evgeny Martynov), « The Girl Cries in the Machine "(musique d'Evgeny Osin), ainsi que de nombreuses romances sur la musique de Mikael Tariverdiev.

Andrei Voznesensky a également travaillé dans le genre de la poésie visuelle. Il combinait des lectures de poésie avec de la musique et des démonstrations de soi-disant vidéos. Des expositions de ces œuvres - des vidéos - ont eu lieu avec succès au Musée des Beaux-Arts A.S. Pouchkine à Moscou, Paris, New York, Berlin. Les soirées de son auteur ont eu lieu dans de nombreuses villes du monde.

Le processus poétique des années 60 était un phénomène vaste, complexe et ambigu. Il y avait même une opinion sur une crise dans la poésie de cette époque. La revitalisation de la vie littéraire a été grandement facilitée par le travail des poètes débutants - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, qui ont parlé avec des poèmes civiques d'actualité. C’est de ces poètes qu’est né le terme « poésie pop ».

Tournons-nous vers l'œuvre d'Andrei Voznesensky, et plus particulièrement vers l'un de ses poèmes les plus marquants : « Ne vivez pas dans l'espace, mais dans le temps… ». Voznesensky est un poète « urbain », mais il s'est parfois lassé de « l'être » et s'est tourné vers les « thèmes éternels » et les expériences émotionnelles.

En fait, dans ce poème, l'auteur s'éloigne des thèmes quotidiens si caractéristiques de ses poèmes. Fusionnant deux dimensions de la vie d’une personne – temporelle et spatiale, il ne tire pas de conclusions et n’impose pas de solution unique à tout le monde. Voznesensky laisse le choix à la personne, bien qu'elle choisisse bien sûr elle-même une vie «temporaire», qui se mesure non seulement par la vie terrestre, mais aussi par la vie éternelle.

Le travail d'Andrei Voznesensky s'est développé de manière complexe. Le talent extraordinaire du poète et sa recherche de nouvelles possibilités de la parole poétique ont immédiatement attiré l’attention des lecteurs et des critiques. Ses meilleures œuvres des années 50, comme le poème « Les Maîtres » (1959), les poèmes « D'un carnet sibérien », « Rapport sur l'ouverture d'une centrale hydroélectrique », transmettent la joie du travail et le sens optimiste de la vie. d'une personne créative. Le héros lyrique de Voznesensky est plein de soif d’agir et de créer :

Je viens du banc des étudiants

Je rêve que les bâtiments

Fusée à pas

Envolé dans l'univers !

Cependant, il lui manquait parfois à cette époque de maturité civique et de simplicité poétique. Dans les poèmes des recueils « Parabole » et « Mosaïque » (1960), les intonations et rythmes énergiques, les images et la conception sonore inattendues se transforment parfois en une passion pour le côté formel du vers.

Les poèmes de ses deux premiers livres sont pleins d'expression juvénile. L'auteur s'efforce d'y transmettre la pression féroce du monde qui l'entoure. Mais déjà dans le recueil « Antimondes » (1964), le style poétique de Voznesensky devient plus raffiné et rationaliste. L’expression romantique semble « se figer » en métaphores. Désormais, le poète ne participe pas tant aux événements dont il parle, mais les observe plutôt de l'extérieur, choisissant pour eux des comparaisons inattendues et pointues. .

Pour la première fois, les poèmes d'Andrei Voznesensky ont été publiés dans Literaturnaya Gazeta. Dans les années 70, des recueils de poèmes sont publiés : « Shadow of Sound », « Look », « Release the Bird », « Temptation », « Selected Lyrics ».

Le poète Sergei Narovchatov, analysant le livre d'Andrei Voznesensky «Maître du vitrail», a retracé le lien entre sa poétique et l'art du vitrail. Comme vous le savez, le lien entre la littérature et les beaux-arts est ancien, mais aujourd’hui, cette « communauté des muses » est devenue encore plus forte.

Dans les poèmes d'A. Voznesensky "Le Bosquet", "Le cri du castor", "Chanson du soir", l'idée est aiguisée à la limite qu'en détruisant la nature environnante, les gens détruisent et tuent le meilleur d'eux-mêmes, mettant leur avenir sur Terre en mortel danger.

Dans l’œuvre de Voznesensky, les quêtes morales et éthiques s’intensifient sensiblement. Le poète lui-même ressent le besoin urgent d’actualiser avant tout le contenu spirituel de la poésie. Et la conclusion de ces réflexions sont les lignes suivantes sur le but de la vie de l’art :

Il y a le but le plus élevé d'un poète -

Briser la glace sur le porche,

Pour que nous puissions nous réchauffer du gel

Et bois la confession.

Ces impulsions et aspirations ont été exprimées dans les livres « Cello Oak Leaf » (1975) et « Stained Glass Master » (1976), « I Long for Sweet Foundations ». Ils ont également déterminé l'apparition d'autres motifs, traits figuratifs et détails, par exemple dans la perception de la nature. D'où - « Beaux bosquets d'une patrie timide (la couleur d'une larme ou d'un fil dur)… » ; « Un poirier mort, seul dans le bosquet, je ne troublerai pas ta beauté » ; « Les pins fleurissent - des bougies de feu sont cachées dans les paumes des futurs cônes... » ; "Des copeaux frais pendent aux cerisiers des oiseaux...". Le poète s’avoue avec surprise : « C’est comme si je voyais pour la première fois le lac de beauté de la périphérie russe. »

« Expliquant pourquoi il ne regrette pas les années consacrées à l'architecture, Voznesensky écrit dans la préface de la « Feuille de chêne du violoncelle » : « Tout architecte sérieux commence l'examen du projet par un plan et une coupe structurelle. La façade est destinée aux non-initiés, aux badauds. Le plan est l’unité constructive et émotionnelle d’une chose, voire son nerf. »

Voznesensky travaille sur des œuvres de grande forme poétique ; il a écrit les poèmes « Lonjumeau », « Oza », « Ice69 », « Andrei Palisadov » et d'autres. Ses poèmes naissent naturellement de ses poèmes et s'élèvent parmi eux, comme des arbres parmi des buissons. Ces poèmes sont rapides, les images ne s'arrêtent pas sur le quotidien et la descriptivité scrupuleuse, ils ne veulent pas s'arrêter. L’espace se donne en vol : « les centres de télévision au-delà de Mur volent comme une cigarette de nuit ». A l'honneur - Le Temps (avec un T majuscule), le Temps épique :

J'entre dans le poème

Comment nous entrons dans une nouvelle ère.

C'est ainsi que commence le poème Longjumeau.

La réaction du poète au moderne, d'une importance vitale, est instantanée, urgente, l'ambulance et les pompiers de ses paroles sont 24 heures sur 24 et sans problème. Douloureux, humain, perçant caractérise de manière décisive et claire l’œuvre du poète.

Tout progrès est réactionnaire,

Si une personne s'effondre.

Andrei Voznesensky a également écrit des articles sur les problèmes de la littérature et de l'art, a beaucoup peint et certaines de ses peintures se trouvent dans des musées.

En 1978, à New York, il a reçu le Prix du Forum international des poètes pour ses réalisations poétiques exceptionnelles, et la même année, Andrei Voznesensky a reçu le Prix d'État de l'URSS pour son livre « Le Maître du vitrail ».

Selon Voznesensky, l'homme est le bâtisseur du temps dans lequel il vit :

...des arbres minuscules vous sont confiés,

ce ne sont pas les forêts qui sont propriétaires, mais les horloges.

Et ici le poète dit que le temps est au-dessus de tout. Et c’est précisément cela qui protège l’humanité, sa vie, de l’oubli et de la destruction : « vivre sous de minuscules maisons ». L’idée est paradoxale, mais très juste, me semble-t-il.

Ainsi, on peut dire que l’auteur habille tout ce qui est matériel, spatial, d’un tissu éphémère. Même la Maison est assimilée au temps. Ce sont deux lignes parallèles qui finissent par se croiser. Voznesensky suggère même de remplacer les vêtements avec le temps, car ils ont plus de valeur que les fourrures les plus précieuses :

et des épaules au lieu de zibeline pour quelqu'un

enveloppez-vous dans un moment inestimable...

En effet, le temps est le meilleur cadeau pour toute personne, mais, malheureusement, le donner n'est au pouvoir que de puissances supérieures, Dieu.

Il convient de noter que la rime n’est pas du tout caractéristique des poèmes de Voznesensky. Dans ce poème, il n'a rimé que les première et deuxième strophes - celles consacrées au côté matériel de l'existence humaine. Les deux autres strophes non seulement ne sont pas rimées, mais sont également construites de manière asymétrique (cinq et deux vers chacune). Ils sont les mêmes que le temps lui-même, comme le dit le poète dans le premier vers de la troisième strophe : « Quel Temps asymétrique !

Le pathos du poème « Ne vis pas dans l’espace, mais dans le temps… » se construit sur l’opposition du temps et de l’espace. Et bien que le poète les place à différents pôles de la vie humaine, l'un est impossible sans l'autre. Cependant, les gens ne peuvent exister sans eux.

Il est intéressant de noter qu'il n'y a aucune précision dans le poème - il n'y a ni héros lyrique ni appel à quelqu'un personnellement. Tout est généralisé, et en même temps s'applique à tout le monde.

Voznesensky prouve que sa vie n’est pas la même que celle du lecteur, mais c’est une vie vers laquelle le lecteur doit certainement s’efforcer. Et bien que cela ne soit pas dit directement dans le poème, cela se ressent. Pour devenir un artiste, une personne, il faut vivre « dans le temps ». Autrement dit, tout en soulignant la distance, Andrei Voznessensky a simultanément appelé à la surmonter.

Et cette possibilité réelle et séduisante de rejoindre le monde de l’art fascine et séduit. Après tout, ce sont des gens comme le poète qui vivent longtemps dans le temps, même après leur vie corporelle.

Des comparaisons étranges, très précises et effrayantes, sont données par l'auteur dans l'avant-dernière strophe. Cela vous fait frissonner en réalisant qu’il est vrai que :

Les dernières minutes - bref,

La dernière séparation est plus longue...

Et vous ne pouvez rien y faire, c’est comme ça. La création d'une atmosphère de désespoir dans la strophe, mais la possibilité de tout changer, de choix, est soulignée par la répétition du mot « dernier ».

Ils meurent - dans l'espace,

Ils vivent dans le temps.

Et ici, le choix appartient à chacun : où il veut vivre, quel genre de souvenir il veut laisser derrière lui. C’est probablement l’une des questions éternelles, mais si étrangement exprimées dans un poème d’un poète moderne.

La brève biographie d'Andrei Voznesensky et des faits intéressants de la vie du poète soviétique des années soixante sont présentés dans cet article.

Brève biographie du poète Andrei Voznesensky

Voznesensky Andrey Andreevich est né en mai 1933 à Moscou dans la famille d'un ingénieur hydraulique. Le garçon a passé son enfance dans la ville natale de sa mère – Kirzhach.

Pendant la Grande Guerre patriotique, Andrei, 8 ans, et sa mère ont déménagé dans la ville de Kurgan. Ici, il va à l'école. De retour à Moscou, Andrei est diplômé de l'une des plus anciennes écoles de la capitale.

Il a commencé à écrire de la poésie très tôt, à l'âge de 14 ans. Son travail a été grandement influencé par celui avec qui ils se sont ensuite liés d'amitié. Après avoir reçu un certificat scolaire, Voznesensky entre à l'institut d'architecture. Il convient de noter qu'après avoir obtenu son diplôme en 1957, l'écrivain n'a jamais exercé de profession.

La vie créative d'Andrei Andreevich s'est développée assez rapidement. En 1958, ses poèmes sont publiés et deux ans plus tard, le recueil de poésie « Mosaïque » est publié. Mais il fut critiqué par les autorités et Voznesensky fut mis sur un pied d'égalité avec les années soixante. Mais il n'a pas abandonné et quelques mois plus tard, il sort la deuxième collection « Parabola ».

Nikita Khrouchtchev, alors dirigeant du pays, a pris les armes contre le poète et a décidé d'expulser l'écrivain du pays. Mais il s’est avéré que parmi les fans de Voznesensky se trouvaient Robert et John Kennedy. Grâce au patronage du président américain, Andrei Andreevich est resté dans le pays. Il a également présenté le poète au grand dramaturge Arthur Miller et à la star de cinéma Marilyn Monroe.

Voznesensky a publié une autre collection, « Triangular Pear », en 1962. Les autorités critiquent à nouveau l'auteur, les critiques judiciaires publient les uns après les autres des articles dévastateurs. Mais les gens sont tombés amoureux du poète et les poèmes ont été réimprimés encore et encore.

Les poèmes les plus populaires de Voznesensky- "Un million de roses rouges", "La fille pleure dans la machine", "Rends-moi la musique", "Danse sur le tambour", "Je sélectionnerai la musique", "Juno et Avos".

Quant à sa vie personnelle, il a vécu la majeure partie de sa vie avec Zoya Boguslavskaya, poétesse, prosateur et dramaturge. La rumeur veut que Voznesensky était secrètement amoureux de l'actrice Tatiana Lavrova. Mais il n'a pas quitté Boguslavskaya. Le couple n'a pas eu d'enfants ensemble.

Littérature russe contemporaine

Andreï Andreïevitch Voznessenski

Biographie

Andrei Andreevich Voznesensky (né le 12 mai 1933 à Moscou - décédé le 1er juin 2010 à Moscou).

Père - Andrei Nikolaevich Voznesensky (1903−1974), participant à la construction des plus grandes centrales hydroélectriques - Bratsk et Ingouri. Le nom de famille indique clairement l'origine du clergé. L'arrière-arrière-grand-père d'Andrei Andreevich, Andrei Polisadov, était archimandrite et recteur de la cathédrale de l'Annonciation Mourom à Posad.

Mère - Antonina Sergeevna Voznesenskaya, née Pastushikhina (1905−1983) - également originaire de la région de Vladimir. Ici, à Kirzhach, le futur poète a passé une partie de son enfance. Pendant la guerre, sa mère et Andrey, évacués de Moscou, vivaient à Kurgan, en Trans-Oural.

L'épouse est Zoya Borisovna Boguslavskaya, célèbre écrivaine, critique de cinéma et de théâtre, initiatrice et coordinatrice du Triumph Award.

Andrei Voznesensky a montré une passion pour la poésie dans sa jeunesse. Andrei Andreevich ne mentionne jamais les poèmes pour enfants, même si, de toute évidence, ils ont déjà fait preuve de talent. Pas étonnant que Boris Leonidovich Pasternak, les ayant reçus par courrier d'un garçon de quatorze ans, l'ait invité chez lui puis l'avait rapproché.

Andrey est diplômé de l'Institut d'architecture de Moscou (1957) et a obtenu un diplôme en architecture. Mais sa vie appartenait déjà entièrement à la créativité littéraire. En 1958, ses poèmes parurent dans des périodiques et, à partir du poème « Les Maîtres » (1959), la poésie de Voznesensky fit rapidement irruption dans l'espace poétique de notre époque, gagnant la reconnaissance de millions de lecteurs. "Votre entrée dans la littérature est rapide, orageuse, je suis heureux d'avoir survécu jusqu'à le voir", a écrit Pasternak depuis l'hôpital.

À cette époque, les soirées de poésie dans la salle du Musée Polytechnique commençaient à attirer des salles combles, les poètes attiraient des milliers de spectateurs dans les stades et devenaient les idoles de millions de personnes. Et l'un des premiers de cette merveilleuse galaxie fut Andrei Voznesensky. Ses recueils disparaissent instantanément des étagères, chaque nouveau poème devient un événement.

En 1960, les premiers recueils de poèmes du poète furent publiés - « Parabole » et « Mosaïque ». Son séjour aux USA (1961) se reflète dans le cycle de poèmes « 40 digressions lyriques du poème « Triangular Pear » (1962).

Même alors, les experts les plus perspicaces se sont rendu compte qu’en la personne de Voznessensky, la Russie avait reçu quelque chose qui ne s’était jamais produit auparavant. Même alors, ils disaient que la poésie avant-gardiste, innovante et largement expérimentale d'Andrei Voznesensky incarne une synthèse unique de lyrisme et de philosophie, de musicalité et de sonnette d'alarme. Le rythme inhabituel des vers, les métaphores audacieuses et les « impulsions » thématiques ont brisé les canons établis de la poésie soviétique « prospère ». C'est pourquoi les cris de colère des orthodoxes soviétiques et des gens simplement envieux se sont fait entendre encore plus fort et plus souvent. Une affiche a été conservée, produite à grand tirage, où un ouvrier balaie les « déchets idéologiques » avec un balai, dans laquelle le livret le plus visible portant le titre « Poire triangulaire » a été conservé.

En mars 1963, N. S. Khrouchtchev, premier secrétaire du Comité central du PCUS et président du Conseil des ministres de l'URSS, réunit au Kremlin les « représentants de l'intelligentsia artistique ». Voznesensky a été appelé sur le podium. Il n'a pas eu le temps de dire ne serait-ce que quelques mots lorsque Khrouchtchev a attaqué le jeune poète avec de furieuses insultes, menaçant de l'expulser du pays. Une campagne d'enquêtes et de révélations a commencé à travers le pays. Voznesensky a décidé, au cas où, de ne pas apparaître à Moscou, errant dans le pays où se trouvaient toujours ses admirateurs.

Il a eu la chance de pouvoir se rendre à l’étranger avant même les abus de Khrouchtchev. Après la destitution de Khrouchtchev, Voznesensky a développé une relation ambivalente avec les autorités. Il est envoyé à l'étranger, mais seulement occasionnellement, et pas à toutes les invitations qu'il reçoit. C’est imprimé, mais le plus souvent, ce n’est pas imprimé. Chacune de ses collections disparaît instantanément des magasins (une partie du tirage est simplement reprise par la nomenklatura). En trois décennies, les critiques à son sujet n’ont été formulées qu’à quelques reprises.

Mais malgré le silence, la vénération enthousiaste des fans est restée inchangée - des « années soixante » à la jeunesse moderne - se manifestant dans les salles toujours bondées où le poète se produisait, dans les prix des collections au « marché noir », dans les textes manuscrits, dans les essais de courageux élèves de dixième année.

A. A. Voznesensky est l'auteur de deux douzaines de recueils de prose et de poésie, dont « Triangular Pear », « Anti-Worlds » (1964), « Achilles' Heart » (1966), « Gaze » (1972), « Cello Oak Leaf » ( 1975), « Stained Glass Master » (1976), « Temptation » (1978), « Selected Lyrics » (1979), « Unaccountable » (1981), « Foremen of the Spirit » (1984), « Ditch » (1986). ), « Axiome de Samoiska » (1990), « Vidéos » (1992) (tirage à 1000 exemplaires), « Casino « Russie » » (1997), « Sur le vent virtuel » (1998), « Stradivarius de compassion » ( 1999), ainsi que "Fille avec persing", "La terrible crise de la "Superstar"", "La bonne aventure tirée d'un livre" et d'autres. En 1993, le magazine "Amitié des peuples" a publié un sonnet de prière sans dimension "La Russie est ressuscité”. En 1983, un recueil d'œuvres a été publié en 3 volumes. Actuellement, la maison d'édition Vagrius a commencé à publier un recueil d'œuvres en 5 volumes du poète.

Le cycle de poèmes de Voznesensky « Antimondes » (1964) a été mis en scène sous forme de scènes et de chansons par le Théâtre Taganka, où V. Vysotsky est apparu pour la première fois sur scène avec une guitare. La pièce « Prenez soin de vos visages », filmée immédiatement après la première, a également été présentée à Taganka.

L'opéra rock "Juno et Avos" (musique d'Alexei Rybnikov) à Lenkom et dans d'autres théâtres en Russie, à l'étranger proche et lointain, a acquis une énorme popularité et est devenu un classique du genre.

De nombreuses chansons pop populaires ont été écrites sur la base des poèmes du poète, notamment « A Million Scarlet Roses » (musique de R. Pauls), « Encore Song » (musique de R. Pauls), « Start Over » (musique de E. Martynov). , "Une fille pleure dans une mitrailleuse" (musique de E. Osina), "Nouveau sirtaki de Moscou" (O. Nesterov), ainsi que de nombreuses romances sur la musique de M. Tariverdiev.

Ces dernières années, ayant trouvé une utilité à sa spécialité « académique », A. Voznesensky a travaillé dans le genre de la poésie visuelle. En quête toujours d'une synthèse des arts, il combinait la lecture de poésie avec la musique et les démonstrations des soi-disant vidios. Des expositions de ces œuvres - vidéo - ont eu lieu avec succès au Musée des Beaux-Arts Pouchkine de Moscou, Paris, New York et Berlin. Les soirées de son auteur ont eu lieu dans de nombreuses villes du monde.

Andrei Voznesensky est l'auteur d'essais et d'articles sur la littérature et l'art. Il a travaillé de manière approfondie et fructueuse sur les traductions et a participé activement à l’organisation de soirées d’auteurs pour les jeunes poètes. En 1979, il participe à la sortie de l'almanach non officiel Metropol.

A. A. Voznesensky était vice-président du Centre russe de la plume et, grâce à ses efforts et à son initiative, le musée Boris Pasternak a été créé à Peredelkino. Il a été élu académicien et membre honoraire de dix académies à travers le monde, dont l'Académie russe de l'éducation, l'Académie américaine des lettres et des arts, l'Académie bavaroise des arts, l'Académie des frères Goncourt de Paris, l'Académie européenne de poésie et d'autres.

Andrei Voznesensky est lauréat du Prix d'État de l'URSS (1978, pour la collection « Maître des métiers du vitrail ») et a reçu à deux reprises des prix américains. Lors du Festival "Triumph" de Paris (1996), le journal "Nouvelle Observer" a qualifié A. A. Voznesensky de "le plus grand poète de notre temps".

Voznesensky Andrey Andreevich (1933 - 2010) - célèbre poète, prosateur, publiciste du XXe siècle. À l'âge de 14 ans, il envoie ses œuvres à B.L. Pasternak, après quoi le grand poète a invité le jeune homme chez lui et a contribué au développement de son talent. Andrei Voznesensky est architecte de formation et poète par vocation. Il a simplement fait irruption dans la littérature après que tout le monde ait commencé à lire son poème « Les Maîtres » (1959). Les recueils de ses paroles « Parabola » et « Mosaic » ont été instantanément achetés par les admirateurs de son travail et lus à leur guise.

Sa poésie a été qualifiée de synthèse de paroles et de philosophie, de musique et d'anxiété. Il allait à l’encontre de tous les canons établis du « bien-être » de la poésie soviétique. Khrouchtchev lui-même a menacé de l'expulser du pays pour cela. Sa relation avec les autorités ne peut être qualifiée de sans ambiguïté. Il est peu publié, critiqué avec zèle et parfois publié à l'étranger. Mais les fans lisent, copient les recueils à la main et écoutent ses performances avec plaisir.

Les AA Voznesensky a écrit 20 recueils de prose et de poésie. Aujourd'hui, la maison d'édition Vagrius s'apprête à sortir une édition en cinq volumes des œuvres du grand poète du XXe siècle.

Les poèmes du poète sont devenus des chansons populaires célèbres. Rien que pour « A Million Scarlet Roses », le poète pourrait être considéré comme un grand auteur-compositeur.

Il était marié à Zoya Borisovna Boguslavskaya, qui appartenait également à la communauté littéraire. Elle a également étudié la critique cinématographique et théâtrale. C'est elle qui a initié puis coordonné le Triumph Award.

Ces dernières années, Voznesensky a maîtrisé le genre de la poésie visuelle en écrivant ce qu'on appelle des « vidéos ». Ils ont été exposés dans les musées de grandes capitales européennes, ainsi qu'à New York. A. Voznesensky a également écrit des essais et des articles couvrant des moments clés de la littérature et de l’art, ses traductions étaient nombreuses et de nombreuses soirées d’auteurs étaient organisées. En 1979, le poète participe à la publication de l'almanach non officiel Metropol.

En tant que vice-président du Centre de plume russe, considérant B. Pasternak comme son mentor, Voznesensky a créé un musée du poète. Au fil des années, il a été élu académicien et membre honoraire de 10 académies mondiales.

En 1978, Andrei Voznesensky a reçu le Prix d'État de l'Union soviétique. Il a reçu deux fois des prix américains.