Littérature russe contemporaine

Andreï Andreïevitch Voznessenski

Biographie

Andrei Andreevich Voznesensky (né le 12 mai 1933 à Moscou - décédé le 1er juin 2010 à Moscou).

Père - Andrei Nikolaevich Voznesensky (1903−1974), participant à la construction des plus grandes centrales hydroélectriques - Bratsk et Ingouri. Le nom de famille indique clairement l'origine du clergé. L'arrière-arrière-grand-père d'Andrei Andreevich, Andrei Polisadov, était archimandrite et recteur de la cathédrale de l'Annonciation Mourom à Posad.

Mère - Antonina Sergeevna Voznesenskaya, née Pastushikhina (1905−1983) - également originaire de la région de Vladimir. Ici, à Kirzhach, le futur poète a passé une partie de son enfance. Pendant la guerre, sa mère et Andrei, évacués de Moscou, vivaient dans le Kurgan transoural.

L'épouse est Zoya Borisovna Boguslavskaya, célèbre écrivaine, critique de cinéma et de théâtre, initiatrice et coordinatrice du Triumph Award.

Andrei Voznesensky a montré une passion pour la poésie dans sa jeunesse. Andrei Andreevich ne mentionne jamais les poèmes pour enfants, même si, de toute évidence, ils ont déjà fait preuve de talent. Pas étonnant que Boris Leonidovich Pasternak, les ayant reçus par courrier d'un garçon de quatorze ans, l'ait invité chez lui puis l'avait rapproché.

Andrey est diplômé de l'Institut d'architecture de Moscou (1957) et a obtenu un diplôme en architecture. Mais sa vie appartenait déjà entièrement à la créativité littéraire. En 1958, ses poèmes parurent dans des périodiques et, à partir du poème « Les Maîtres » (1959), la poésie de Voznesensky fit rapidement irruption dans l'espace poétique de notre époque, gagnant la reconnaissance de millions de lecteurs. "Votre entrée dans la littérature est rapide, orageuse, je suis heureux d'avoir survécu jusqu'à le voir", a écrit Pasternak depuis l'hôpital.

À cette époque, les soirées de poésie dans la salle du Musée Polytechnique commençaient à attirer des salles combles, les poètes attiraient des milliers de spectateurs dans les stades et devenaient les idoles de millions de personnes. Et l'un des premiers de cette merveilleuse galaxie fut Andrei Voznesensky. Ses recueils disparaissent instantanément des étagères, chaque nouveau poème devient un événement.

En 1960, les premiers recueils de poèmes du poète, « Parabole » et « Mosaïque », sont publiés. Son séjour aux USA (1961) se reflète dans le cycle de poèmes « 40 digressions lyriques du poème « Triangular Pear » (1962).

Même alors, les experts les plus perspicaces se sont rendu compte qu’en la personne de Voznesensky, la Russie avait reçu quelque chose qui ne s’était jamais produit auparavant. Même alors, ils disaient que la poésie avant-gardiste, innovante et largement expérimentale d'Andrei Voznesensky incarne une synthèse unique de lyrisme et de philosophie, de musicalité et de sonnette d'alarme. Le rythme inhabituel des vers, les métaphores audacieuses et les « impulsions » thématiques ont brisé les canons établis de la poésie soviétique « prospère ». C'est pourquoi les cris de colère des orthodoxes soviétiques et des gens simplement envieux se sont fait entendre encore plus fort et plus souvent. Une affiche a été conservée, produite à grand tirage, où un ouvrier balaie les « déchets idéologiques » avec un balai, dans laquelle le livret le plus visible portant le titre « Poire triangulaire »

En mars 1963, N. S. Khrouchtchev, premier secrétaire du Comité central du PCUS et président du Conseil des ministres de l'URSS, réunit au Kremlin des « représentants de l'intelligentsia artistique ». Voznesensky a été appelé sur le podium. Il n'a pas eu le temps de dire ne serait-ce que quelques mots lorsque Khrouchtchev a attaqué le jeune poète avec de furieuses insultes, menaçant de l'expulser du pays. Une campagne d'enquêtes et de révélations a commencé à travers le pays. Voznesensky a décidé, au cas où, de ne pas apparaître à Moscou, errant dans le pays où se trouvaient toujours ses admirateurs.

Il a eu la chance de pouvoir se rendre à l’étranger avant même les abus de Khrouchtchev. Après la destitution de Khrouchtchev, Voznesensky a développé une relation ambivalente avec les autorités. Il est envoyé à l'étranger, mais seulement occasionnellement, et pas à toutes les invitations qu'il reçoit. C’est imprimé, mais le plus souvent, ce n’est pas imprimé. Chacune de ses collections disparaît instantanément des magasins (une partie du tirage est simplement reprise par la nomenklatura). En trois décennies, les critiques à son sujet n’ont été formulées qu’à quelques reprises.

Mais malgré le silence, la vénération enthousiaste des fans est restée inchangée - des « années soixante » à la jeunesse moderne - se manifestant dans les salles toujours bondées où le poète se produisait, dans les prix des collections au « marché noir », dans les textes manuscrits, dans les essais de courageux élèves de dixième année.

A. A. Voznesensky est l'auteur de deux douzaines de recueils de prose et de poésie, dont « Triangular Pear », « Anti-Worlds » (1964), « Achilles' Heart » (1966), « Look » (1972), « Cello Oak Leaf » ( 1975), « Stained Glass Master » (1976), « Temptation » (1978), « Selected Lyrics » (1979), « Unaccountable » (1981), « Foremen of the Spirit » (1984), « Ditch » (1986). ), « Axiome de Samoiska » (1990), « Vidéos » (1992) (tirage à 1000 exemplaires), « Casino « Russie » » (1997), « Sur le vent virtuel » (1998), « Stradivarius de compassion » ( 1999), ainsi que "Fille avec persing", "La terrible crise de la "Superstar"", "La bonne aventure tirée d'un livre" et d'autres. En 1993, le magazine "Amitié des peuples" a publié un sonnet de prière sans dimension "La Russie est ressuscité". En 1983, un recueil d'œuvres a été publié en 3 volumes. Actuellement, la maison d'édition Vagrius a commencé à publier un recueil d'œuvres du poète en 5 volumes.

Le cycle de poèmes de Voznesensky « Antimondes » (1964) a été mis en scène sous forme de scènes et de chansons par le Théâtre Taganka, où V. Vysotsky est apparu pour la première fois sur scène avec une guitare. La pièce « Prenez soin de vos visages », filmée immédiatement après la première, a également été présentée à Taganka.

L'opéra rock "Juno et Avos" (musique d'Alexei Rybnikov) à Lenkom et dans d'autres théâtres en Russie, à l'étranger proche et lointain, a acquis une énorme popularité et est devenu un classique du genre.

De nombreuses chansons pop populaires ont été écrites sur la base des poèmes du poète, notamment « A Million Scarlet Roses » (musique de R. Pauls), « Encore Song » (musique de R. Pauls), « Start Over » (musique de E. Martynov). , "Une fille pleure dans une mitrailleuse" (musique de E. Osina), "Nouveau sirtaki de Moscou" (O. Nesterov), ainsi que de nombreuses romances sur la musique de M. Tariverdiev.

Ces dernières années, ayant trouvé une utilité à sa spécialité « académique », A. Voznesensky a travaillé dans le genre de la poésie visuelle. En quête toujours d'une synthèse des arts, il combinait la lecture de poésie avec la musique et les démonstrations des soi-disant vidios. Des expositions de ces œuvres - vidéo - ont eu lieu avec succès au Musée des Beaux-Arts Pouchkine de Moscou, Paris, New York et Berlin. Les soirées de son auteur ont eu lieu dans de nombreuses villes du monde.

Andrei Voznesensky est l'auteur d'essais et d'articles sur la littérature et l'art. Il a travaillé de manière approfondie et fructueuse sur les traductions et a participé activement à l’organisation de soirées d’auteurs pour les jeunes poètes. En 1979, il participe à la sortie de l'almanach non officiel Metropol.

A. A. Voznesensky était vice-président du Centre russe de la plume et, grâce à ses efforts et à son initiative, le musée Boris Pasternak a été créé à Peredelkino. Il a été élu académicien et membre honoraire de dix académies à travers le monde, dont l'Académie russe de l'éducation, l'Académie américaine des lettres et des arts, l'Académie bavaroise des arts, l'Académie des frères Goncourt de Paris, l'Académie européenne de poésie et d'autres.

Andrei Voznesensky est lauréat du Prix d'État de l'URSS (1978, pour la collection « Maître des métiers du vitrail ») et a reçu à deux reprises des prix américains. Lors du Festival "Triumph" de Paris (1996), le journal "Nouvelle Observer" a qualifié A. A. Voznesensky de "le plus grand poète de notre temps".

Voznesensky Andrey Andreevich (1933 - 2010) - célèbre poète, prosateur, publiciste du XXe siècle. À l'âge de 14 ans, il envoie ses œuvres à B.L. Pasternak, après quoi le grand poète a invité le jeune homme chez lui et a contribué au développement de son talent. Andrei Voznesensky est architecte de formation et poète par vocation. Il a simplement fait irruption dans la littérature après que tout le monde ait commencé à lire son poème « Les Maîtres » (1959). Les recueils de ses paroles « Parabola » et « Mosaic » ont été instantanément achetés par les admirateurs de son travail et lus à leur guise.

Sa poésie a été qualifiée de synthèse de paroles et de philosophie, de musique et d'anxiété. Il allait à l’encontre de tous les canons établis du « bien-être » de la poésie soviétique. Khrouchtchev lui-même a menacé de l'expulser du pays pour cela. Sa relation avec les autorités ne peut être qualifiée de sans ambiguïté. Il est peu publié, critiqué avec zèle et parfois publié à l'étranger. Mais les fans lisent, copient les recueils à la main et écoutent ses performances avec plaisir.

Les AA Voznesensky a écrit 20 recueils de prose et de poésie. Aujourd'hui, la maison d'édition Vagrius s'apprête à sortir une édition en cinq volumes des œuvres du grand poète du XXe siècle.

Les poèmes du poète sont devenus des chansons populaires célèbres. Rien que pour « A Million Scarlet Roses », le poète pourrait être considéré comme un grand auteur-compositeur.

Il était marié à Zoya Borisovna Boguslavskaya, qui appartenait également à la communauté littéraire. Elle a également étudié la critique cinématographique et théâtrale. C'est elle qui a initié puis coordonné le Triumph Award.

Ces dernières années, Voznesensky a maîtrisé le genre de la poésie visuelle en écrivant ce qu'on appelle les « vidéomes ». Ils ont été exposés dans les musées de grandes capitales européennes, ainsi qu'à New York. A. Voznesensky a également écrit des essais et des articles couvrant des moments clés de la littérature et de l’art, ses traductions étaient nombreuses et de nombreuses soirées d’auteurs étaient organisées. En 1979, le poète participe à la publication de l'almanach non officiel Metropol.

En tant que vice-président du Centre de plume russe, considérant B. Pasternak comme son mentor, Voznesensky a créé un musée du poète. Au fil des années, il a été élu académicien et membre honoraire de 10 académies mondiales.

En 1978, Andrei Voznesensky a reçu le Prix d'État de l'Union soviétique. Il a reçu deux fois des prix américains.

Né le 12 mai 1933 à Moscou. Il a commencé à écrire de la poésie alors qu'il était encore à l'école. Grand fan du travail de Boris Pasternak, Voznesensky, alors qu'il était en sixième année, lui a envoyé ses poèmes. Le poète a apprécié l’effort créatif de l’adolescent et l’a invité à lui rendre visite. Cela a déterminé le sort futur de Voznesensky.

En 1957, Andrei Voznesensky est diplômé de l'Institut d'architecture de Moscou (MARCHI).

En 1983, les œuvres rassemblées ont été publiées en trois volumes, en 2006 - les œuvres rassemblées en sept volumes.

Le cycle de poèmes de Voznesensky "Antimondes" (1964) a été mis en scène sous forme de scènes et de chansons par le Théâtre Taganka, où Vladimir Vysotsky est apparu pour la première fois sur scène avec une guitare. La pièce « Prenez soin de vos visages », filmée immédiatement après la première, a également été présentée à Taganka.
L'opéra rock "Juno et Avos" (musique d'Alexei Rybnikov) basé sur le poème "Avos" de Voznesensky à Lenkom et dans d'autres théâtres en Russie, à l'étranger proche et lointain, a acquis une énorme popularité et est devenu un classique du genre.

De nombreuses chansons pop populaires ont été écrites sur la base des poèmes du poète, notamment « A Million Scarlet Roses » (musique de Raymond Pauls), « Encore Song » (musique de Raymond Pauls), « Start Over » (musique d'Evgeny Martynov), « The Girl Cries in the Machine "(musique d'Evgeny Osin), ainsi que de nombreuses romances sur la musique de Mikael Tariverdiev.

Andrei Voznesensky a également travaillé dans le genre de la poésie visuelle. Il combinait des lectures de poésie avec de la musique et des démonstrations de soi-disant vidéos. Des expositions de ces œuvres - des vidéos - ont eu lieu avec succès au Musée des Beaux-Arts A.S. Pouchkine à Moscou, Paris, New York, Berlin. Les soirées de son auteur ont eu lieu dans de nombreuses villes du monde.

Voznesenskoy Andrey Andreevich (1933-2010) - poète, architecte, artiste et publiciste soviétique et russe. L'un des poètes les plus célèbres des « années soixante » de l'Union soviétique, il a reçu pour son œuvre le Prix d'État de l'URSS en 1978 et le Prix du gouvernement de la Fédération de Russie en 2010 (à titre posthume). En 1996, lors du Festival Triomphe de Paris, le journal français Nouvel Observateur a déclaré Voznessensky « le plus grand poète de notre temps ».

Parents et enfance

Andrei est né à Moscou le 12 mai 1933. Son père, Andrei Nikolaevich Voznesensky, né en 1903, était ingénieur hydraulique de profession et travaillait comme directeur d'une organisation russe de premier plan engagée dans la conception de systèmes de gestion de l'eau et d'ouvrages hydrauliques (Gidroproekt). Andrei Nikolaevich avait également les titres de professeur et de docteur en sciences techniques, travaillait à l'Institut des problèmes de l'eau de l'Académie des sciences de l'URSS et était directement impliqué dans la construction des centrales hydroélectriques d'Ingouri et de Bratsk. Il portait le titre de travailleur émérite de la science et de la technologie de la RSS d'Ouzbékistan.

Du côté paternel, Andrei Voznesensky avait un arrière-grand-père - l'archimandrite, recteur de la cathédrale de l'Annonciation de Mourom à Posad, Andrei Polisadov. Son arrière-grand-père était de nationalité géorgienne ; il fut pris en otage par les Russes lors de la conquête du Caucase et emmené avec eux dans la ville de Mourom, où il fut affecté dans un monastère. Mon arrière-grand-père est ensuite diplômé du séminaire, a épousé une femme russe et a reçu un nom d'église - Voznesensky.

Mère, Voznesenskaya Antonina Sergeevna (nom de jeune fille Pastushikhina), née en 1905, elle venait de la région de Vladimir.

Andrei avait également une sœur aînée, Natasha.

Non loin de Vladimir, sur la rivière Kirzhach, se trouve la ville du même nom. Ici, dans la patrie de ma mère, le futur poète a passé son enfance. Lorsque la guerre a éclaté, Andryusha et sa mère ont été évacués au-delà de l’Oural vers la ville de Kourgan, où ils ont été hébergés par la famille du chauffeur. En 1941-1942, Andrei étudia à Kurgan à l'école n° 30. Plusieurs années plus tard, il se souvint de cette ville : « L’évacuation nous a jetés dans un trou terrible, mais quel gentil trou !

Après l'évacuation, Andryusha et sa mère sont retournés à Moscou, où il a fréquenté l'une des plus anciennes écoles de la ville (il s'agit désormais de l'établissement d'enseignement n° 1060). Le célèbre réalisateur Andrei Tarkovski est diplômé de cette école.

Jeunesse

Dès la petite enfance, le garçon a montré un grand amour pour l’écriture et le dessin. Andrei n'a jamais parlé de ses poèmes d'enfance, mais il a osé montrer les œuvres de sa jeunesse à son poète préféré Boris Pasternak. Le garçon a envoyé un cahier avec ses écrits au grand écrivain, et il a invité le jeune homme à lui rendre visite directement chez lui. Voznesensky a été très étonné lorsque le génie de la poésie l'a rencontré dans le couloir d'un appartement commun, vêtu d'un pull avec un trou dans la manche.

C'est alors qu'une correspondance s'engage entre eux. Boris Leonidovich a répondu au garçon de quatorze ans que, malgré sa jeunesse, il s'est lancé rapidement et violemment dans la littérature. Et ces lettres, à première vue insignifiantes, unissaient deux poètes - l'un débutant, très jeune, et le second expérimenté, pourrait-on dire, un maître. Leur amitié s'est poursuivie jusqu'à la mort de Pasternak.

Un jour, Boris Pasternak a déclaré à Andrei qu'il avait toujours aimé sa manière d'exprimer ses pensées, de penser et de voir le monde qui l'entourait, mais le maître de littérature ne s'attendait pas à ce que Voznesenskaya soit entendue et reconnue par la société si tôt. Pasternak était heureux d'avoir réussi à être à la hauteur de cette époque - la période de reconnaissance de Voznesensky en tant que poète.

On pourrait dire que Pasternak a ainsi offert au jeune Voznessensky un grand avenir littéraire. Néanmoins, il a lui-même dissuadé le gars d'entrer à l'institut littéraire. Il semblait à Pasternak que les jeunes talents pouvaient y être gâtés et qu'en général, il valait mieux pour un homme d'avoir un métier plus sérieux dans la vie que celui d'un poète. Ainsi, en 1952, Andrei, après avoir obtenu son diplôme, entra à l'Institut d'architecture de Moscou. Il étudie comme prévu pendant cinq ans et obtient en 1957 un diplôme d'architecture.

Création

Voznesensky n'a pas eu l'occasion de travailler dans la spécialité qu'il a reçue, sa vie était déjà entièrement consacrée à l'art. À partir de ce moment et pour toujours, Andrei est devenu un homme aux deux métiers. Cependant, de nombreux critiques ont par la suite souligné que c’était l’enseignement supérieur en architecture qui avait influencé le travail de Voznesensky. On l'appelait un inventeur en poésie, et dans la poésie, on pouvait toujours saisir la pièce de théâtre, les projets et la pensée architecturale. Il n'y a pratiquement aucun amateur de poésie qui ne connaisse ses célèbres « latrines rococo » et « les étables aux amours ».

En 1958, ses premiers poèmes sont publiés, qui se distinguent par leur style distinctif. Les paroles de Voznesensky étaient extravagantes, leurs effets sonores et leur système rythmique sont devenus plus complexes. Les poèmes brillants du jeune poète, publiés dans des périodiques, ne sont pas passés inaperçus.

Et déjà en 1959, après la publication de son poème « Les Maîtres », le nom du poète Andrei Voznesensky est devenu populaire. La reconnaissance de millions de lecteurs a été reçue. Voznesensky est devenu un éminent représentant de la nouvelle génération de poètes. L'ère des « années soixante » a commencé, celui qui créait et pensait librement.

A Moscou, sur la Place Nouvelle, des soirées littéraires commencent à être organisées au Musée Polytechnique. Voznesensky, Okudjava, Rozhdestvensky, Yevtushenko et Akhmadullina y lisent leurs poèmes. Les salles étaient pleines. Ils ne pouvaient pas accueillir tous ceux qui voulaient écouter la poésie de la nouvelle génération. Les poètes ont commencé à se produire dans des stades, où des milliers de spectateurs se rassemblaient.

L'année 1960 a été marquée par la sortie de deux recueils de poésie de Voznesensky, « Mosaïque » et « Parabole ». Cela devint un événement très marquant dans la vie culturelle de l’URSS. Ses poèmes ne correspondaient pas à la littérature officielle soviétique ; les critiques n’ont fait que saccager la poésie de Voznesensky.

En 1963, éclate son célèbre scandale avec N.S. Khrouchtchev. Une réunion créative avait lieu au Kremlin et Voznesensky était censé prendre la parole. Il a commencé son discours en déclarant qu'il n'était pas membre du Parti communiste, comme son poète préféré Vladimir Maïakovski. Khrouchtchev a alors suggéré à Andrei Voznesensky de sortir et, si nécessaire, de lui donner des instructions pour qu'il signe un passeport étranger.

Peut-être qu’à une autre époque et pour un autre poète, cela aurait été l’effondrement de toute sa carrière créatrice. Mais pas pour Voznesensky, le peuple avait besoin de ses poèmes. Les livres du poète se sont vendus en grande quantité.

Son travail était également très apprécié à l’étranger. Il a beaucoup voyagé et souvent avec des représentations en Pologne, en Bulgarie, aux États-Unis, en Autriche, en Italie, en Grande-Bretagne, au Canada et en France. Les fans de la poésie de Voznesensky incluent Robert Kennedy, Pablo Picasso, Allen Ginsberg, Martin Heidegger, Arthur Miller, Jean-Paul Sartre, Marilyn Monroe, Pierre Cardin, Jacqueline Kennedy, Marc Chagall, Ronald Reagan.

Environ deux douzaines de recueils de poésie sont sortis de la plume de Voznesensky. En 1993, son sonnet de prière sans dimension « La Russie est ressuscitée », publié dans la revue « L'amitié des peuples », a fait sensation.

Son œuvre la plus célèbre, mise en scène sur la scène théâtrale, était l'opéra rock Juno et Avos, apprécié dans le monde entier. Cette production est la carte de visite de la troupe du Théâtre Lenkom de Moscou. Voznesensky est en grande partie responsable de la popularité mondiale de cet opéra. Et pas seulement, avec le compositeur Alexei Rybnikov, ils ont écrit de la poésie et de la musique étonnantes. Voznesensky était de bons amis avec le célèbre créateur de mode Pierre Cardin, qui a aidé à organiser les productions de Juno et Avos à Paris, New York et dans d'autres grandes villes du monde.

Au Théâtre Taganka, son cycle poétique « Anti-Mondes » a été mis en scène sous forme de chansons et de poèmes, dont la musique a été écrite par Boris Khmelnitsky et Vladimir Vysotsky. C'était quelque chose comme la soirée créative de Voznesensky, où dans la première partie ses poèmes étaient lus par des acteurs de théâtre, et dans la seconde lui-même.

De nombreuses chansons pop populaires ont été écrites sur la base des poèmes de Voznessensky, interprétés par de célèbres chanteurs soviétiques. Les plus célèbres d'entre eux :

• « Encore une chanson », « Un million de roses écarlates » (Alla Pugacheva) ;
• « Valse aux chandelles » (Sergueï Nikitine) ;
• « Rendez-moi la musique », « Ami spécial », « Recommencez » (Sofia Rotaru) ;
• « L'éclipse du cœur » (Valery Leontyev) ;
• « Ode aux commérages » (Vladimir Vysotsky) ;
• « Ne retournez pas vers vos anciens amants » (Galina Besedina et Sergei Taranenko) ;
• "La fille pleure dans la mitrailleuse" (Evgeniy Osin).

Vie privée

Voznesensky a eu une courte relation avec la poétesse Bella Akhmadullina après avoir quitté son premier mari, Eugène Evtouchenko.

En 1964, Andrei épousa Zoya Boguslavskaya. Jusqu’à la fin de sa vie, elle fut sa muse et Oza (c’est ainsi qu’il appelait Zoya). C'était un amour extraordinaire. Boguslavskaya avait quatre ans de plus que Voznesensky ; au moment de leur rencontre, elle s'était imposée comme dramaturge, écrivain et critique littéraire. De plus, Zoya était mariée et élevait un fils.

Mais Voznesensky l'a choisi comme son salut, comme s'il sentait dans chaque cellule de son corps que tel était son destin. Elle a résisté et ne voulait rien changer à sa vie prospère et heureuse. Mais Andrei a persisté et Zoya a abandonné. Elle a quitté son ancienne famille et, pendant 46 ans, elle a marché aux côtés de Voznesensky, côte à côte, dans la joie et dans le chagrin.

Maladie et mort

En fait, la mort semblait le poursuivre constamment et reculer tranquillement. Dans les années 70, une rumeur s'est répandue dans toute l'Union soviétique selon laquelle le poète Andrei Voznesensky avait eu un accident et s'était écrasé. Il y a vraiment eu un accident, la voiture a été écrasée, comme on dit, bouillie, mais tous ceux qui se trouvaient à bord sont restés en vie. Le célèbre écrivain et poète de la RSS kazakhe, Olzhas Suleimenov, conduisait. Dans la voiture se trouvait également l'actrice Tatiana Lavrova, qui était pour Voznesensky son amour éternel et brillant.

Le deuxième accident s’est produit dans la vie du poète alors qu’il conduisait un taxi pour se rendre chez lui à Peredelkino. La voiture a de nouveau été écrasée et le poète est resté en vie grâce à son chapeau de renard hirsute préféré. La mort l'a encore dépassé et il a ensuite écrit des poèmes dans lesquels il remerciait la bête inconnue à partir de laquelle ils avaient cousu un chapeau qui lui avait sauvé la vie.
La troisième fois que le poète a eu de la chance, c'est lorsqu'il était censé prendre l'avion de Novossibirsk à Moscou et qu'il était en retard pour son avion, qui s'est écrasé pendant ce vol.

En 1995, les médecins ont diagnostiqué à Andrei Voznesensky les premiers signes de la maladie de Parkinson. Les muscles de sa gorge et de ses membres ont commencé à s'affaiblir.

En 2006, le poète a eu son premier accident vasculaire cérébral. Les conséquences ont été graves : paralysie presque complète du bras gauche et problèmes avec les jambes ; Andrei Andreevich a commencé à avoir de grandes difficultés à bouger.

En 2010, il a subi un deuxième accident vasculaire cérébral et a perdu la voix. En mai de la même année, Voznesensky et son épouse Zoya Boguslavskaya se sont rendus dans l'une des meilleures cliniques allemandes de la ville de Munich. Les médecins lui ont pratiqué une opération au cours de laquelle les dommages athéroscléreux aux artères ont été éliminés, ce qui a empêché la possibilité d'accidents vasculaires cérébraux ultérieurs. Mais l’action rapide des chirurgiens allemands n’a pas pu prolonger longtemps la vie du poète.

Le 1er juin 2010, Voznesensky a subi un troisième accident vasculaire cérébral. A 13h10, son cœur s'est arrêté. Avant cela, sa femme avait appelé une ambulance, mais lorsque les médecins sont arrivés, le poète était déjà mort. Lorsque le corps de Voznesensky a été transporté à la morgue, des œillets rouges gisaient déjà aux portes de la maison.

Andrei Andreevich vivait à Peredelkino, à proximité se trouvait la datcha-musée de son professeur Boris Pasternak. L'étudiant a vécu cinquante ans et deux jours plus longtemps que son mentor. Pendant ce temps, Voznesensky venait chaque année à la datcha de son professeur le jour de l'anniversaire de Pasternak (6 février) et le jour de sa mort (30 mai). Après la mort de Pasternak, un cahier signé « Poèmes d’Andryushine » a été trouvé dans son bureau, avec quelques notes écrites au crayon à plusieurs endroits. Voznesensky s'est avéré être un étudiant très reconnaissant. Pendant un demi-siècle, il ne s'est rendu qu'une seule fois au musée-datcha de Pasternak, le 30 mai 2010. Il ne pouvait tout simplement pas faire cela physiquement, ou peut-être avait-il l'impression que dans deux jours il rencontrerait son mentor pour toujours...

Andrei Andreevich Voznesensky est né le 12 mai 1933 à Moscou. Il a passé sa petite enfance dans la ville natale de sa mère, Kirzhach, dans la région de Vladimir. Il a été évacué avec sa mère vers Kurgan pendant la Grande Guerre patriotique. De retour à Moscou, où il fait ses études, il écrit ses premiers poèmes à l'âge de 14 ans.

Après l'école, il entre à l'institut d'architecture et après avoir obtenu son diplôme, Voznesensky n'a jamais travaillé dans sa spécialité.

En 1958, les premiers poèmes sont publiés et en 1960, le premier recueil « Mosaïque » est publié. Quelque temps plus tard, le deuxième recueil « Parabola » est publié. Le poète a commencé à être invité à des soirées où se trouvaient les mêmes poètes persécutés dans l'État soviétique.

Nikita Khrouchtchev était particulièrement mécontent du poète, mais Voznesensky a été « sauvé » par la demande de John Kennedy de le laisser tranquille. Les poèmes d'Andrei Voznesensky ont commencé à être traduits et publiés à l'étranger.

En 1962, le troisième recueil « Poire triangulaire » est publié, ce qui provoque un nouveau mécontentement de la part des autorités. Le poète est soumis à de sévères critiques et ses œuvres ne sont diffusées que « sous le comptoir ». Malgré cela, le poète publie chaque année de nouveaux recueils.

La première épouse du poète était sa collègue Bella Akhmadulina, mais ils n'ont pas vécu longtemps ensemble. Zoya Boguslavskaya fut la muse du poète presque toute sa vie. Le mariage avec Zoya n'a pas donné d'enfants au poète: sur son lit de mort, c'était Zoya Boguslavskaya qui était à côté d'Andrei Voznesensky.

En 1995, le poète a reçu un diagnostic de maladie de Parkinson. En 2006, le premier accident vasculaire cérébral s'est produit, dont les complications étaient des difficultés de mouvement et une paralysie du bras. En 2010, il a eu un autre accident vasculaire cérébral, après quoi le poète a perdu la voix. Au printemps, une opération a été réalisée, mais le troisième accident vasculaire cérébral s'est produit dès les premiers jours chauds : Voznesensky n'a plus survécu à ce coup. L'écrivain a été enterré au cimetière de Novodievitchi.

Lire la biographie d'Andrey Andreevich Voznesensky

Nous connaissons Andrei Voznessensky avant tout comme un merveilleux poète dont l'œuvre reflète toute une époque. D'origine moscovite, il est né en mai 1933. Son père était un ingénieur talentueux, il a passé toute sa vie à construire des centrales hydroélectriques et a dirigé un institut. Au début de la guerre, la famille fut contrainte d'évacuer vers Kurgan ; elle vivait avec la famille d'un simple ouvrier. Voznesensky a rappelé à quel point les gens autour d'eux étaient gentils et sensibles.

Alors qu'il était encore à l'école, il a commencé à écrire de la poésie et aimait les lire à ses amis et à sa petite amie. J’admirais le travail de Pasternak, alors dès que l’occasion s’est présentée, j’ai écrit une lettre avec mes poèmes. Ainsi commença l'amitié entre le garçon de quatorze ans et le célèbre poète. Bien plus tard, il écrira un essai sur son ami : « J'ai quatorze ans ». Sous l'influence de son père, il a étudié à l'institut d'architecture et, étant une personne talentueuse, a laissé sa marque en tant qu'architecte et artiste. En poésie, Voznesensky cherchait sa propre voie, aimait Maïakovski et Kirsanov, ses poèmes de ce période se distinguent par une originalité étonnante, qui a immédiatement attiré le lecteur.

Déjà en 1959, le recueil « Mosaïque » fut publié et fut censuré ; le deuxième recueil « Parabole » subit le même sort. Le poète est accusé d'une vision incorrecte de l'histoire et du formalisme, et est sévèrement critiqué. Cependant, Voznesensky part souvent en tournée à l'étranger et devient un poète très populaire.

Dans sa vie personnelle, le maître s'est révélé être un homme heureux ; sa femme a été sa muse, amie fidèle et assistante tout au long des 46 années de leur mariage.

Le poète consacre tout un cycle de poèmes au problème de la relation entre l'homme et la nature. "Le Bosquet", "Le Cri du Castor", "Le Chant du Vêpres", "Ne touche pas à l'homme, petit arbre !" Ne frappe pas l’homme, oiseau ! » – chaque ligne interpelle, demande de s’arrêter, de reconsidérer son attitude envers tous les êtres vivants. Le recueil de poèmes « Poire Triangulaire » et le poème « Longjumeau » sont publiés. Le livre de poèmes "Antiworlds" résonne depuis la scène du théâtre. Vladimir Vysotski écrit lui-même de la musique pour la poésie et interprète « La Chanson d'Akyn ». Pendant le Dégel, Voznesensky a beaucoup écrit, publié activement et a reçu un prix d'État. Un autre talent du poète se découvre, il devient un auteur-compositeur célèbre, des générations entières grandissent avec ses chansons. Il écrit le livret des opéras rock "Juno" et "Avos", les romances de la production sont merveilleusement interprétées par Nikolai Karachentsev.

En grandissant, une nouvelle perception du monde s’installe, les paroles intimes cessent d’être le thème principal de l’œuvre de Voznesensky. Il se révèle comme un citoyen et une personne extrêmement consciente de la tragédie du temps et de la société. Dans les années 90, le maître a ressenti avec acuité la désintégration de l'État, base spirituelle de la société. Le résultat fut le poème "Rhapsody of Decay", il se tourne vers la moralité chrétienne, écrit le poème "Andrei Polisadov", en l'honneur de son arrière-grand-père-prêtre. Il expérimente beaucoup la forme et adopte une position post-avant-gardiste.

Voznesensky n'aime pas Moscou bruyante. Il préfère vivre et travailler près de la nature à Peredelkino. En mémoire du professeur Boris Pasternak, il organise deux fois par an des soirées littéraires. La santé du poète s'est détériorée, il a subi plusieurs accidents vasculaires cérébraux et est décédé à l'âge de 78 ans, enterré au cimetière de Novodievitchi.

Né à Moscou dans la famille d'un scientifique. En 1957, il est diplômé de l'Institut d'architecture de Moscou.
Il publie ses premiers poèmes en 1958. En 1960, les deux premiers recueils de ses poèmes et poèmes sont publiés : « Parabole » à Moscou et « Mosaïque » à Vladimir. Viennent ensuite « 40 digressions lyriques du poème « Triangular Pear » (1962), « Antiworlds » (1964), « Achilles' Heart » (1966), « Shadow of Sound » (1970), « Look » (1972). , « Libérez l'oiseau ! » (1974), « Violoncelle feuille de chêne » (1975), « Maître du vitrail » (1976), « Tentation » (1979), « Inexplicable » (1981), « Contremaîtres de l'esprit » ( 1984), "Ditch" (1987), "Axiom of Self-Search" (1990), "Russia, Poesia" (1991) et autres.
Voznesensky est l'un des leaders de la poésie « pop » des années 1960, imprégné de l'esprit d'innovation et d'émancipation de l'homme du pouvoir des dogmes dépassés. Voznesensky a défini les thèmes principaux de sa poésie dans « Parabolic Ballad » :
Balayant les canons, les prévisions, les paragraphes,
Ruée vers l'art, l'amour et l'histoire
Sur une trajectoire parabolique !
Voznesensky s'adresse principalement aux intellectuels, aux « physiciens et paroliers », aux créateurs, et attache une importance primordiale non pas aux questions sociales et morales-psychologiques, mais aux moyens artistiques et aux formes de sa compréhension et de son incarnation. Dès le début, ses moyens poétiques préférés sont la métaphore hyperbolique, semblable aux métaphores de Maïakovski et de Pasternak, et les genres principaux sont le monologue lyrique, la ballade et le poème dramatique, à partir desquels il construit des livres de poèmes et de poèmes.
Voznesensky a commencé à créer son univers poétique avec le poème « Maîtres », qui parle non seulement des sept anciens Russes qui ont construit le « temple séditieux », mais aussi des « artistes de tous les temps ». Le poète dit alors de lui-même :
je suis de la même équipe
Qu'il y a sept maîtres.
La rage dans les artères
Vingt siècles !
Parmi les « artistes de tous les temps », Voznesensky est particulièrement proche des architectes, des sculpteurs, des peintres (Michel-Ange, Rublev, Rubens, Goya, Filonov, Chagall) et des poètes dont l'œuvre s'apparente quelque peu aux beaux-arts (Dante, Maïakovski, Pasternak, Khlebnikov, Lorca) . La figuration expressive est également caractéristique de la propre poésie de Voznesensky, mais la vision architecturale du monde (« les architectes devenus poètes ») s'y reflète particulièrement clairement. Assez tôt, même avec le recueil « 40 digressions lyriques du poème « Poire Triangulaire », il commence à introduire sa prose lyrique dans des livres de poésie : petites notes, articles, croquis, essais. Dans le livre « Fossé », un assez grand « extension » a été formée à partir d'eux, qui comprenait de longs essais « O », « J'ai quatorze ans », « Contremaîtres de l'Esprit ».
Voznesensky fut l’un des premiers à ressentir le besoin urgent du « silence ». Le silence est nécessaire au poète pour communiquer avec la nature, pour l'amour, pour la concentration intérieure et la réflexion sur la vie, pour acquérir un sentiment d'harmonie ; c'est une alternative, un contrepoids au mouvement centrifuge du siècle, à ses progrès scientifiques et technologiques et désaccord. Le poème d'amour « Oz » est également associé à un tel silence. Le thème de la féminité en général est largement représenté dans la poésie de Voznesensky : « Mariage », « Automne », « Tu es assise enceinte, pâle... », « Battre une femme », « Confrontation des yeux », « Elena Sergeevna », "La chanson d'Ophélie", "Battre une femme", "Le monologue de Merlin Monroe", "Ice-69", "Peut-être !"
Le thème de la Grande Guerre patriotique est l’un des thèmes les plus importants de l’œuvre de Voznessensky. Y sont associés « La Ballade de 1941 », intitulée plus tard « La Ballade de la carrière de Kertch », « Goya », « Un Requiem inconnu en deux temps avec épilogue », « Docteur Automne » et d'autres œuvres. Le poème "Ditch" est dédié au procès des fossoyeurs qui ont extrait de l'or et d'autres objets précieux de l'enterrement de 12 000 civils, principalement des Juifs, abattus pendant la guerre par les nazis près de Simferopol. Le poète considère le crime des gens avides contre la mémoire sacrée des victimes de la guerre comme le plus grand péché, conduisant à la désintégration de la connexion des temps, à la rupture des liens spirituels et moraux entre les personnes, les générations, les époques.
Le thème de la décadence traverse toute l'œuvre de Voznesensky, mais au fil du temps, son sens change considérablement : si au début, dans les années 60, le poète parlait de l'effondrement de formes de vie et d'art anciennes et dépassées, qui ont interféré avec la naissance et création d'un nouveau, puis dans la première moitié des années 1980 nous parlons déjà de la désintégration des valeurs spirituelles et morales existentielles et structurantes (« Rhapsody of Decay »).
Voznesensky considère la poésie et l'art (« Poétarque »), l'activité ascétique des intellectuels russes « contremaîtres de l'esprit » et le renouveau des valeurs chrétiennes comme un antidote au manque de spiritualité et à la barbarie. Les motifs néo-chrétiens dans son œuvre deviennent très significatifs, à commencer par le poème « Andrei Polisadov » (1979), qui raconte la vie d’un ecclésiastique de l’arrière-arrière-grand-père du poète. L'œuvre de Voznesensky est profondément dramatique, spectaculaire, théâtrale et scénique dans son esprit et sa structure artistique. Sur la base de ses œuvres, Yu. Lyubimov a mis en scène la pièce "Antiworlds" au Théâtre Taganka, R. Grinberg a mis en scène les compositions scéniques "Parabola" et "Mosaic" au Théâtre de la jeunesse d'Ivanovo, A. Rybnikov a écrit l'opéra rock "Juno et Avos ", et M Zakharov l'a mis en scène au Théâtre. Lénine Komsomol ; R. Shchedrin "Poésie", A. Nilayev oratorio "Masters", V. Yarushin rock oratorio "Masters".
Voznesensky expérimente beaucoup dans le domaine de la forme artistique, surtout ces dernières années, en créant des « vidéos » dans lesquelles des poèmes sont combinés avec des dessins, des photographies, des compositions de polices, le texte est disposé sous une certaine forme, par exemple en forme de croix. (le cycle « Crucifixion »). Selon l’auteur, une telle poésie visuelle devrait relier la perception visuelle au spirituel.