"Bouquet de fleurs"
La signification des fleurs. Quelles fleurs offrir...
S'offrir des fleurs pour les vacances , ou simplement montrer des signes d'attention à l'aide de fleurs - ces coutumes sont entrées depuis longtemps dans nos vies. Il s’agit certainement d’une belle tradition qui ravit et excite tant nos sentiments.
Une attention particulière est portée à : quelle sorte de offrir des fleurs petite amie, amie, mère, employée, grand-mère, épouse, ainsi qu'un proche à qui vous souhaitez montrer une grande marque d'attention.
C'est déjà assez dur choisissez une fleur par apparence, caractère et généralement selon mon humeur.
Couleur rose - symbolisant la jeunesse et la pudeur, le rouge est porteur de passion et de grand amour.
Fleurs bleues , leur couleur évoque la mélancolie, la loyauté et est offerte en cadeau lors de l'envoi d'un homme à l'armée. La couleur a un ton froid, à sa manière, qui donne vie à l’extravagance.
Jaune , dans certains cas, cela signifie trahison et séparation. Mais les gens se sont éloignés de la signification de la couleur jaune. Si tu veux jaune , symbolisant également le soleil et la richesse - alors offrez le vôtre à vos proches avec audace, sans croire au sens de la fleur.
Signification de la fleur différents types et différents personnages, tout dépend aussi de l'humeur et de l'attitude envers la personne.
Les enfants reçoivent petites et délicates fleurs aux tons colorés, rassemblées en bouquets élégants.
Évitez d'offrir des cadeaux aux femmes plus âgées fleurs sombres et fanées rapidement.
Il n'est pas d'usage de donner à une jeune fille fleurs rouge vif et juteuses.
Les hommes reçoivent fleurs longues avec une certaine intensité de formes et de contours, de lignes. Quelles fleurs offrir à une fille, une amie, une mère, une employée, une grand-mère, une épouse, etc. La signification des fleurs individuelles vous aidera, dans laquelle vous lirez ce qui convient à vos proches en termes d'esprit et de tempérament, provoque des moments agréables et des exclamations joyeuses sur les vacances à venir. Et n'oubliez pas non plus d'offrir des fleurs de vie sans raison, mais juste comme ça - en disant que vous les aimez beaucoup.
couleur rouge associé à la couleur de la vie, amour, (d'ici rose- symbole d'amour, œillet- passiflore), ainsi que la couleur du sang, symbole colère et la vengeance (la couleur de la guerre et de la révolution).
couleur blanche - symbole pureté et innocence ( lis);
Noir- symbole de tristesse, deuil ;
Jaune- prospérité, richesse (chrysanthème, rose) ;
Vert- symbole d'espoir ;
Bleu couleur- symbole dieux ;
Bleu- un symbole de fidélité (myosotis, violettes).
pissenlit
Des gouttes de soleil apparurent tôt dans la clairière. C'est un pissenlit habillé d'une robe d'été jaune !
Une balle a poussé sur une jambe verte fragile près du chemin. La brise bruissait et dispersait la boule blanche.
Par des mouvements légers, recouvrez une feuille de papier de jaune en y ajoutant du vert.
Au bas de la feuille, on « plante » une graine de pissenlit en vert pour laisser de la place pour la racine et les tiges fleuries.
Les tiges n’apparaissent pas toutes d’un coup, mais une à une. Par conséquent, l’un sera le plus long, l’autre sera très petit et le troisième sera moyen. N'oubliez pas que toutes les tiges proviennent d'une « graine ».
Nous représentons la direction sélectionnée des feuilles en vert, puis ajoutons un bord sculpté.
Vous pouvez ajouter un peu de peinture bleue à la couleur verte.
En utilisant la couleur jaune, appliquez des traits avec des mouvements légers dirigés vers la tige. Plus il y a de coups, plus notre fleur sera « moelleuse ».
Pendant que la peinture jaune n'a pas séché, peignez rapidement une autre rangée de pétales avec de la peinture ocre ou orange.
En utilisant de légers mouvements du pinceau, nous représentons une boule blanche duveteuse.
Le fond apparaît à travers la peinture blanche, ce qui rend le pissenlit plus vivant. On ajoute des sépales à deux fleurs jaune-orange.
Ajoutez quelques coccinelles amusantes et placez l'œuvre dans un cadre.
Le seigle est en plein essor dans les champs. Vous y trouverez une fleur de seigle. Bleu vif et moelleux, mais c'est dommage qu'il ne soit pas parfumé.
Faites attention à la forme caractéristique des pétales de bleuet.
Nous commençons à travailler avec un fond blanc en ajoutant un peu de vert. Faites attention au changement de nuance de vert du foncé au clair.
Sur un fond séché, nous décrivons les centres des futures fleurs, en les "dispersant" dans tout le "champ". Avec un pinceau moyen, nous décrivons le triangle du futur pétale et, avec de légers traits vers le centre de la fleur, nous le remplissons de couleur, représentant les dents caractéristiques.
En effectuant de légers mouvements avec du vert, ajoutez des tiges de bleuets fines et légèrement courbées, en plantant alternativement de petites feuilles par touches.
Nous peignons le milieu de la fleur avec un pinceau fin en bleu foncé ou en noir. Ajoutez ensuite un peu de peinture jaune « ensoleillée » sur les feuilles.
À l'aide d'un pinceau fin avec de la peinture jaune, nous peignons les tiges des épis, puis, en utilisant la technique du « trempage », nous représentons des grains mûrs, en combinant de la peinture jaune avec de l'orange. Ajoutez une couleur blanche contrastante au centre des fleurs.
Les « antennes » des épis et les fines feuilles sèches sont peintes en brun. Notre élégant bouquet d'été est prêt !
cloche
Mes cloches, fleurs des steppes ! Pourquoi me regardez-vous, les bleus foncés ? Et pourquoi sonnez-vous en ce joyeux jour de mai en secouant la tête parmi l'herbe non tondue ?
Par de légers mouvements, recouvrez une feuille de papier de blanc en y ajoutant un peu de rouge. De cette façon, nous obtenons un délicat fond blanc et rose.
Les tiges de la cloche sont très fines et aérées, bien qu'elles contiennent de nombreuses fleurs. À l'aide d'un pinceau fin, réalisez légèrement la première tige, la plus longue. Attention, sa pointe est baissée. Une cloche y apparaîtra bientôt. Ensuite, nous fabriquons des tiges moyennes et courtes.
Pour donner à l'image une sensation de brouillard matinal, ajoutez de la peinture blanche sur les tiges.
Il existe de nombreuses couleurs de cloches ; elles peuvent être bleues, violettes, bleu clair, roses ou blanches. Décidez quelles cloches vous préférez et utilisez de la peinture bleue ou violette. Nous commençons à peindre les fleurs en cloche de manière à ce qu'un coup de pinceau représente un pétale. Les cloches penchent facilement la tête vers la droite ou la gauche.
Ajoutez un peu de peinture blanche sur les fleurs.
En utilisant de la peinture verte, nous représentons des feuilles étroites.
Ajoutez à nouveau un peu de peinture blanche sur les feuilles.
Ajoutez les étamines jaunes visibles depuis les calices des fleurs.
Nous finissons de dessiner les petits sépales gracieux - et notre bouquet de clochettes est prêt !
Soleil incroyable : Ce soleil a cent fenêtres, De ces fenêtres regardent Des centaines de petits choucas.
Nous commençons l'image d'une fleur de tournesol par le noyau : dessinez un grand cercle jaune.
Les pétales de tournesol sont assez fins et ont une forme allongée. Pour éviter qu'ils ne tombent, nous commençons à représenter le haut, le bas, la droite et la gauche.
Le monde qui nous entoure est multicolore. Vous pouvez donc ajouter un peu de rouge aux premiers pétales, ce qui leur donnera une teinte orangée.
Mélangez un peu de peinture verte dans les pétales jaunes.
Entre les pétales orange et vert clair, nous en ajoutons d'autres jaunes.
Une fleur de tournesol repose sur une tige verte épaisse et massive, avec de larges feuilles étalées sur les côtés.
Pour « harmoniser » avec la fleur, ajoutez un peu de peinture jaune sur les feuilles vertes.
Décorez le centre séché de la fleur avec des graines. Ils commencent à mûrir d'abord sur les bords du cercle de graines, puis au milieu. En conséquence, les points noirs le long du bord sont des graines mûries, les blanches ne sont pas encore mûres.
En utilisant de légers mouvements de « saut » autour de la fleur, de la tige et des feuilles, appliquez de la peinture blanche en y ajoutant du bleu. Le fond ainsi réalisé s'avère vivant et dynamique.
Nous dessinons les nervures sur les feuilles - notre tournesol est prêt !
Tige longue et fine. Au-dessus se trouve une lumière écarlate. Et il brûle comme un phare, Ce coquelicot rouge vif !
Boîte de pavot pleine de graines.
Les fleurs de pavot sont grandes, même si elles n'ont que quatre pétales. Nous commençons le travail en plaçant un point rouge n'importe où sur une feuille de papier - le milieu de la future fleur. Ensuite, nous dessinons des pétales en forme de cœur en rouge ou pourpre. Peignez-les soigneusement.
Nous devons nous rappeler que le monde qui nous entoure est coloré. Par conséquent, vous pouvez ajouter un peu de peinture jaune sur la partie extérieure des pétales. Maintenant, les pétales de notre coquelicot vont commencer à scintiller.
Comparées à la fleur de pavot, les tiges semblent très fragiles. Les tiges peuvent se plier sous le « poids » des coupelles fleuries. Sur l'une des tiges, vous pouvez ajouter une boîte à coquelicots dans laquelle mûrissent les graines.
Nous pouvons maintenant compléter notre travail avec des feuilles qui ont une forme bizarre sur le coquelicot : elles sont inégales, sculptées et duveteuses.
Fait intéressant, les tiges et les feuilles du pavot ont une teinte quelque peu blanchâtre, nous y ajoutons donc un peu de peinture blanche.
Dessinez des cœurs noirs.
Dessinez des veines sombres. Vous pouvez ajouter une couleur vert foncé au centre des coquelicots ouverts. C'est la future boite de graines de pavot.
Vous pouvez ajouter une couleur vert foncé au centre des coquelicots ouverts. Ce sont les futures gousses de graines de pavot. Ajoutez un fouet foncé sur la boîte verte.
Le pavot est une plante des steppes qui aime l'espace. Par conséquent, l’arrière-plan doit représenter un ciel bleu. Pour cela, nous utilisons des peintures blanches et bleues.
Panier blanc, fond doré. Il y a une goutte de rosée dedans et le soleil brille.
Des sœurs sont debout dans le champ : yeux jaunes, cils blancs.
Les marguerites blanches seront plus belles sur un fond noir, ce qui peut être réalisé à l'encre après avoir dessiné un cadre sur une feuille de papier.
Nous planifions l'emplacement des futures fleurs.
A l'aide d'une peinture blanche épaisse sur fond sec, peignez les pétales. Un coup - un pétale. La direction depuis le bord du pétale est vers le point blanc.
En utilisant du vert, peignez légèrement les tiges jusqu’aux capitules. Veuillez noter que les tiges ne sont « pas l'essentiel » dans notre travail, elles peuvent se cacher derrière les capitules. Ajoutez des feuilles étroites.
Lorsque les fleurs de marguerite sèchent, vous pouvez ajouter en toute sécurité des centres jaunes avec un bord de points ocre ou brun.
Ajoutez un peu de jaune aux feuilles et faites des veines bleues sur les pétales des fleurs. Les marguerites sont prêtes !
Sur la butte près des souches, il y a de nombreuses tiges minces. Chaque tige fine contient une lumière rouge.
Fleurs de fraises.
Fraise.
Nous réalisons le fond de la même manière que pour le travail précédent.
En rouge, nous représentons des fraises oblongues dans un ordre aléatoire.
Ajoutez des tiges sans feuilles.
Les feuilles des fraises sont particulièrement intéressantes - tripartites avec des bords nervurés. Tout d’abord, nous les décrivons avec un contour clair et dessinons une veine centrale. Ensuite, en effectuant des traits depuis le bord extérieur jusqu'à la nervure centrale, remplissez les feuilles de couleur, créant ainsi un bord nervuré. N'oubliez pas que les fraises ont de petites « couronnes » vertes.
Sur les fraises, les grains sont situés à l'extérieur du fruit, nous les représentons par des points jaunes.
Ensuite, nous ajoutons des veines jaunes sur les feuilles.
Il est intéressant de noter que les fraisiers fleurissent et portent leurs fruits en même temps. Par conséquent, nous pouvons décorer notre œuvre avec une fleur : autour du point blanc, nous représentons cinq pétales ronds blancs et un centre jaune. N'oubliez pas les veines bleues de la fleur. Le fraisier décoratif coloré est prêt.
initie les enfants aux étapes du dessin du pissenlit, de la camomille, du mimosa, de la tulipe, du bleuet.
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Note explicative.
La présentation peut être utilisée dans des cours d'art ou dans des activités parascolaires. Vous pouvez utiliser la ressource lors de la préparation de dessins pour la fête des mères ou le 8 mars.
1 diapositive – titre.
Diapositive 2 – un clip sur la musique de P. I. Tchaïkovski « Valse des fleurs » pour motiver les enfants à travailler.
Diapositive 3 – sélectionnez la fleur que nous allons dessiner, des hyperliens sont définis vers les images.
Diapositive 4 – poème « Pissenlit » d'O. Vysotskaya.
Diapositive 5 – étapes du dessin d'un pissenlit.
Diapositive 6 – fragment du dessin animé « Sur la route avec les nuages » (un hérisson et un ours ramassent des marguerites pour un lièvre).
Diapositive 7 – étapes du dessin d'une marguerite.
Diapositive 8 – énigme sur le bleuet.
Diapositive 9 – étapes du dessin d'un bleuet.
Diapositive 10 – énigme sur le mimosa (pour vérifier la réponse, cliquez sur l'émoticône).
Diapositive 11 – étapes du dessin d'un mimosa.
Diapositive 12 – énigme sur une tulipe (cliquez sur les lettres dans l'ordre, récupérez le mot).
Diapositive 13 – étapes du dessin d'une tulipe.
Diapositive 14-15 – ressources utilisées.
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A partir de cette présentation, vous découvrirez les techniques, méthodes et techniques de travail de la gouache, mais également vous familiariserez avec les œuvres d'artistes contemporains. Vous pouvez également suivre une master class de l'artiste Michael Sanders sur la peinture de paysage. Et maintenant une petite histoire de la peinture. La gouache (gouache française, peinture à l'eau guazzo italienne, splash) est un type de peinture à l'aquarelle, plus dense et plus mate que l'aquarelle française italienne ordinaire. Le terme est apparu à l'origine au 18ème siècle en France, bien que la technique de création de cette peinture soit très répandue. plus ancien qu'il n'était déjà utilisé au 16ème siècle en Europe 18ème siècle France 16ème siècle Europe.
ET L'HISTOIRE DE LA PEINTURE Les miniatures de livres étaient réalisées à la gouache au Moyen Âge. À la Renaissance, les artistes utilisaient la technique de la gouache pour les croquis, cartons et autres travaux préparatoires, ainsi que pour les portraits miniatures. Le Moyen Âge, époque de la Renaissance, des croquis de portraits miniatures en carton. En Russie, les artistes de l'association Monde de l'Art peignaient en grand. œuvres de chevalet, croquis de décors de théâtre, costumes, affiches à la gouache, utilisant ses qualités décoratives du monde de l'art.
Cette peinture est également superbe sur du papier teinté. Vincent Van GoghVincent Van Gogh. Couloir à Asulum (craie noire et gouache sur papier rose) La gouache a été utilisée par de célèbres maîtres anciens - Rubens, Van Dyck, Durer. Rubens Pierre Paul ()
Pour ce faire, nous peignons la feuille en couche épaisse avec de la gouache et vous pouvez utiliser des couleurs approximatives mélangées. Ce sera encore plus beau ainsi. Ensuite on pose du film plastique sur la gouache humide et on forme des plis. Le film doit rester sur la feuille pendant une dizaine de minutes ; si vous le retirez immédiatement, la peinture s'étalera à nouveau et l'effet sera perdu.
TECHNIQUES POUR TRAVAILLER LA GOUACHA Toutes les techniques évoquées ci-dessous sont parfaitement applicables à la gouache. Il est préférable de maîtriser chacune de ces techniques sur un morceau de papier brouillon et de l'appliquer ensuite seulement à votre peinture. Expérimentez chaque technique, en essayant différentes consistances de peinture et différents pinceaux et outils - c'est la seule façon d'apprendre à les utiliser le plus efficacement possible.
MOUILLÉ SUR MOUILLÉ Cette technique est familière à tous ceux qui ont travaillé à l'aquarelle et est souvent utilisée lorsqu'il s'agit de représenter des nuages ou un fond couvert de brume. En travaillant mouillé sur mouillé, diluez la peinture un peu plus que d'habitude, appliquez-la sur le papier et ajoutez rapidement de la peinture diluée d'une couleur différente par dessus.
À LA LUMIÈRE À SEC Cette technique est bonne lorsqu'il faut peindre une figure aux contours clairs et aux couleurs non délavées. Dans le même temps, les coups de pinceau individuels restent visibles sur l'image. C'est l'une des techniques classiques pour travailler la gouache et, avec son aide, vous pouvez obtenir des résultats vraiment étonnants. Les traits de peinture multicolores aux formes claires, appliqués les uns à côté des autres ou les uns sur les autres, sont particulièrement impressionnants. La gouache étant opaque, vous pouvez appliquer de la peinture claire sur de la peinture foncée et vice versa.
MASQUAGE Le masquage peut créer des effets étonnants, notamment sur du papier aquarelle. Cette méthode consiste à pré-enduire les zones de la composition qui doivent rester blanches d'une couche de liquide de masquage. Une fois que le liquide de masquage a séché, il forme un mince film résistant à l'humidité sur lequel vous pouvez peindre en toute sécurité avec des peintures à la gouache. Lorsque la peinture sèche, elle est essuyée avec un doigt avec un film de liquide de masquage, après quoi des contours blancs clairs apparaissent sur une feuille de papier.
À PROPOS DE L'ÉCLAIRCISSEMENT Cette technique repose sur les propriétés spécifiques des peintures, dont la plupart peuvent être éclaircies en tamponnant la peinture appliquée sur le support avec un chiffon humide, après quoi la peinture pâlit. En utilisant la même méthode, la peinture peut être complètement retirée du tableau. Avec un chiffon imbibé de peinture, vous pouvez également créer des formes sur une feuille de papier à l'aide de gabarits. Par exemple, vous pouvez utiliser un gabarit en papier pour dessiner du feuillage. Découpez une silhouette négative de feuille dans une feuille de papier, placez le gabarit sur la base et dessinez soigneusement un chiffon imbibé de peinture par-dessus.
GUBKA La texture joue un rôle important dans toute image, en particulier la texture du premier plan. Une texture marbrée est souvent créée à l’aide d’une éponge naturelle trempée dans une ou plusieurs peintures. Cela peut être particulièrement efficace pour simuler un sol accidenté, une herbe épaisse ou un feuillage. En plus d'une éponge, une texture peut également être créée avec une bande de papier ondulé ou de carton pliée plusieurs fois, et des effets très inhabituels et inattendus apparaissent.
AVEC GRAFFITO L'essence de cette technique consiste à gratter la peinture humide avec un bâton aiguisé ou la pointe d'un couteau pour exposer la couche de peinture sous-jacente. Lorsque vous travaillez avec de la gouache, vous devez terminer le sgraffite le plus rapidement possible - quelques secondes seulement après l'application de la couche supérieure de peinture, car la gouache, contrairement aux peintures à l'huile, sèche presque instantanément. En utilisant la technique du sgraffite, vous pouvez créer de très belles textures inhabituelles qui ressortent mieux au premier plan de l'image.
POINTS FORTS Cette technique est liée à la technique du sgraffite. Il utilise également des outils pointus pour enlever la peinture humide de la base. Les dépressions résultantes sont ensuite remplies de peinture d'une couleur différente. Cette technique est particulièrement utile pour représenter des nervures sur des feuilles à grande échelle, pour ajouter des brindilles et des nœuds à un arbre et pour appliquer des ondulations à la surface de l'eau. N'oubliez pas que la gouache sèche très rapidement, alors préparez tout ce dont vous avez besoin à l'avance avant de commencer à appliquer une couche de peinture de base.
ÉCLABOUSSURES En utilisant cette technique, vous pouvez peindre des cailloux sur la route, des cailloux de rivière, des feuilles, etc. Il est préférable de pulvériser la gouache à l'aide d'un petit pinceau (de préférence neuf et conçu pour fonctionner uniquement avec de la gouache, mais pas avec de l'huile siccative ou des peintures à l'eau). Chargez bien votre pinceau avec de la peinture, tirez les poils vers l'arrière (loin du tableau), puis relâchez-les rapidement. Les poils se précipiteront vers l'avant et tout un nuage de petites gouttelettes de peinture s'envolera. Afin de ne pas éclabousser tout le tableau, réalisez un masque en papier découpé dans un journal ou une feuille de papier inutile et recouvrez la partie du tableau qui ne doit pas être éclaboussée.
Et même des crayons. Les méthodes et techniques de travail à la gouache présentées dans la présentation ne sont pas des options définitivement établies dans la pratique. Expérimentez et vous trouverez votre propre style unique ! Expérimentez avec du papier de différentes textures, d'autres matériaux de dessin et des outils. Et peut-être que votre nom restera dans l’histoire des beaux-arts. Je vous souhaite du succès créatif!
Cours de maître. Paysage. Il s'agit d'un paysage très simple dans lequel vous pourrez facilement apprendre les techniques de base de l'utilisation de la gouache. Vous aurez besoin de : Une feuille de carton crème ou jaune mesurant 420 x 295 mm. Crayon 2B. Peintures : bleu, jaune citron, cramoisi, terre de Sienne brûlée et blanc. Pinceau merlu 2,5 cm, pinceaux ronds B et 12, petit pinceau. Essuie-tout. 1. Faites un croquis au crayon de l'intrigue sur du carton.
2. Peignez le ciel à l'aide d'un pinceau à merlu et d'un mélange de blanc avec une goutte de peinture bleue et une goutte de terre de Sienne brûlée, ce qui donnera une légère teinte grise. Ajoutez un peu plus de peinture bleue au mélange, une goutte de pourpre et peignez les collines du fond avec cette peinture. 3. Ajoutez du jaune citron et du bleu au badigeon, ainsi qu'une touche de terre de Sienne brûlée, et appliquez une fine couche de cette peinture gris-vert sur le reste du tableau.
4. Mélangez les mêmes couleurs dans de la peinture verte pour les champs du premier plan, mais cette fois, rendez le mélange plus foncé et plus chaud en augmentant la quantité de terre de Sienne brûlée. Peignez le premier plan du tableau, puis ajoutez quelques traits de terre de Sienne brûlée en diagonale avec l'angle du pinceau à merlu sur les pentes qui longent le chemin. 5. Mélangez de la peinture jaune citron avec de la peinture bleue et de la terre de Sienne brûlée, ajoutez une goutte de blanc et peignez la haie vert foncé qui s'étend derrière la maison. Remarque Assurez-vous de laver régulièrement vos pinceaux pour éviter de gâcher le nouveau mélange avec d'anciens résidus de peinture. Changez l'eau le plus souvent possible !
6. Pour peindre le chemin, mélangez de la peinture gris chaud de Sienne brûlée, de la peinture bleue et du blanc. Appliquez la peinture en traits lâches et irréguliers avec l'angle de merlu du pinceau, permettant à la couche de peinture sous-jacente de transparaître entre les traits individuels. Au fur et à mesure que le chemin s'enfonce dans l'espace du tableau, ajoutez progressivement de la peinture blanche et bleue au mélange, ce qui vous aidera à créer une perspective aérée. Peignez la partie supérieure du mur de pierre éclairée par le soleil et le côté droit de la maison restant dans l'ombre avec la même peinture.
7. Peignez la partie sombre du mur de pierre avec un mélange de terre de Sienne brûlée avec de la peinture bleue et une goutte de pourpre, mais sans blanc. À certains endroits, entre les traits sombres, la couche inférieure de peinture claire doit transparaître, formant un motif de maçonnerie inégal. En vous déplaçant vers la droite, ajoutez plus de peinture bleue au mélange pour que le mur de pierre semble s'éloigner. En vous approchant de la maison elle-même, ajoutez un peu de blanc au mélange pour éclaircir le ton de la peinture. 8. Mélangez de la peinture jaune citron, de la terre de Sienne brûlée et du blanc pour créer une couleur jaune brunâtre pâle. Couvrez la pente droite et ensoleillée du chemin avec cette peinture. Dans ce cas, la peinture doit être diluée si finement qu'elle devient translucide. Utilisez le même mélange pour ajouter de la texture au haut de la pente et au bord inférieur avant du tableau. Dans ce cas, la texture est créée à l'aide d'un pinceau presque sec, que vous devez appliquer sur les zones souhaitées de l'image.
9. Prenez une brosse à merlu dans vos mains et déployez ses poils comme indiqué sur la photo. Utilisez le pinceau positionné de cette façon pour peindre l’herbe qui pousse le long du mur de pierre. Cela doit être fait avec un mélange de peinture jaune citron avec une goutte de peinture bleue et de badigeon. 10. Mélangez la peinture jaune citron, la peinture bleue et le blanc et appliquez un pinceau sur les marges pour ajouter de la variété à la couleur. La direction des coups de pinceau doit coïncider avec la direction des pentes naturelles du terrain. Passez au pinceau 12 et peignez une ombre sur le côté gauche du chemin avec un mélange gris foncé de bleu, de terre de Sienne brûlée et de blanc. Ajoutez encore un peu de peinture bleue au mélange et peignez l'ombre située sous le mur de pierre.
11. Peignez le mur du fond et les rochers du terrain vague avec de la peinture bleu-gris en utilisant des lignes brisées. Utilisez la même peinture pour peindre quelques roches sur le mur principal, puis peignez le côté ombragé du toit. Ajoutez de la terre d'ombre brûlée pour donner au mélange une teinte brunâtre et peignez les pierres du chemin et les ombres des rochers plus proches du premier plan.
12. Mélangez du blanc avec un trait de terre de Sienne brûlée pour donner une teinte chaude à la peinture blanche, prenez le pinceau 6 et peignez le côté éclairé du chalet en recréant son contour exact. Dessinez les fentes du portail et la lumière tombant sur le toit de l'extension. Écrivez la grange à gauche de la maison. Mélangez de la peinture pourpre, jaune citron et de la chaux et peignez le toit avec cette couleur rouillée, puis les piliers s'élevant au-dessus de la clôture avec la même peinture. Les piliers doivent être légèrement tournés vers l’intérieur, ils dirigeront alors le regard du spectateur dans les profondeurs de l’espace de l’image. Dessinez des sections individuelles de fil suspendues à des poteaux au-dessus de la clôture. Toujours en utilisant le même pinceau et la même peinture gris foncé, peignez les ouvertures des fenêtres du côté ombragé de la maison.
13. Mélangez la peinture orange avec la peinture jaune citron, le cramoisi et le blanc. À l'aide de serviettes en papier, masquez le tableau de manière à ce que seul le côté gauche du chemin au premier plan soit dégagé. Prenez un pinceau et vaporisez de la peinture sur la zone sélectionnée. Peinture terminée. Dans la dernière étape des travaux, j'ai utilisé de la chaux et une goutte de terre de Sienne brûlée pour mettre en valeur les piliers et le côté gauche du mur de maçonnerie. De plus, l'artiste a appliqué des reflets sur le côté gauche des rochers au premier plan et sur le chemin. Accédez à la page de présentation principale
