CRÉATIVITÉ Valery Brioussov
L'ombre des créatures incréées se balance dans un rêve, Comme des lames de réparation Sur un mur d'émail. Des mains violettes Sur le mur d'émail A moitié endormies elles dessinent des sons Dans le silence tintant. Et des kiosques transparents, Dans le silence retentissant, Grandissent comme des étincelles, Sous la lune azurée. Le mois nu se lève Sous la lune azurée... Les sons s'envolent à moitié endormis, Les sons me caressent. Les secrets des créatures créées me caressent avec affection, Et l'ombre des taches tremble sur le mur d'émail. 1er mars 1895 Dans les dernières années du XIXe siècle, le symbolisme en tant que mouvement littéraire a prospéré en France, tout en restant presque totalement inconnu en Russie. En 1892, Valery Bryusov, alors étudiant dans un gymnase de Moscou, lit un article sur les symbolistes français et fut inspiré par l'idée decréer un mouvement artistique similaire sur le sol russe. « Et si je décidais d’écrire un traité d’analyse spectrale en langage homérique ? Je n’aurais pas assez de mots et d’expressions. De même si je décidais d’exprimer les sensations Fin de siXcle dans la langue de Pouchkine ! - écrit Bryusov dans son journal en 1893. Pour Brioussov des années 90, le symbolisme est « la poésie des allusions », une réalité brumeuse et instable, faisant appel aux sentiments humains, aussi vague et loin de la logique que la poésie elle-même. Il commence par des traductions, principalement de poèmes de Verlaine, et crée un peu plus tard ses propres œuvres dans un esprit de symbolisme. Lorsque le poème « Créativité » fut publié en 1895, il indigna de lire la Russie au plus profond de son âme orthodoxe. C’est en fait ce à quoi s’efforçait Brioussov. Toute son apparence, sa manière de parler, toute sa vie poursuivait alors un seul objectif : choquer le public, prouver que tout est possible, attirer l'attention - sur lui-même, sur la poésie, sur le symbolisme. Les symbolistes cherchaient à donner de la vie à l'art, et l'art à la vie, à briser la ligne transparente mais forte qui séparait la poésie classique, pleine de conventions, de la vie réelle. Le poème « Créativité » a pleinement atteint les objectifs visés. La communauté littéraire, les auteurs et les critiques considéraient les trois recueils sous le titre général « Symbolistes russes » comme une astuce infructueuse et le style des jeunes auteurs comme pompeux. En même temps, dans la forme, les poèmes de Bryusov correspondent pleinement aux idées classiques. « Créativité », qui a choqué le public, a été écrite dans un tétramètre trochaïque classique, avec des rimes croisées, avec une alternance de rimes féminines et masculines, avec cinq strophes de quatre vers chacune... Le classicisme accentué de la forme n'a fait que souligner le modernisme de le contenu. Une indignation particulière a été provoquée par la « double lune », ridiculisée par V. Soloviev dans une parodie des vers de Brioussov. Le mois se lève nu Sous la lune d'azur... Plus tard, des tentatives ont été faites pour trouver une explication rationnelle et logique au paysage peint : la « lune d'azur » est une lanterne à l'extérieur de la fenêtre, semblable à la lune, à la lumière de laquelle le vrai mois augmente. Peut-être que tu as raison. Cependant, il me semble que Brioussov aurait très bien pu négliger la logique stricte, en décrivant un « mois » métaphysique, symbole d'une nouvelle création, peut-être même de la Création... « Le mois nu se lève sous la lune azurée... » Franchement, l'ouverture des symbolistes, qui proclamaient l'essentiel de la poésie - la sincérité, déterminent la nudité du mois. L’ensemble du poème est une description détaillée du processus mystérieux de la naissance, lorsque les sons lointains et vagues d’une création encore incréée flottent comme une ombre « sur un mur d’émail », « comme les lames de pièces ». Le poète accomplit déjà des actes sacrés, il cherche déjà la consonance, écoute des murmures lointains, et dans le plus ordinaire, dans le dénué de sens, au premier coup d'œil, il voit des signes du grand, dans le jeu d'ombres sur le mur d'émail il voit les contours des sons. Le thème de l’œuvre est clairement indiqué dans son titre : « Créativité ». La toute première ligne : « L’ombre des créatures incréées… » crie haut et fort que ces créatures ne sont incréées que pour l’instant, leur « incréation » même implique la possibilité d’une naissance, une possibilité qui est sur le point de se réaliser. La répétition tautologique ne fait que renforcer ce sentiment, en concentrant l'attention sur la création, malgré son incréation temporaire. La créativité, la recherche, la création de quelque chose de nouveau sont un processus flou, supra-rationnel, non soumis à la logique et apparemment indescriptible par définition. Mais Bryusov se charge de décrire - et parle de l'inconnaissable dans un langage d'indices et de symboles, dessinant les contours et les brouillant immédiatement avec un mélange de couleurs aquarelles. Le poème entier « se balance dans un rêve », regardant à travers la conscience du poète, à travers la dentelle verbale, comme des algues à travers l’épaisseur de l’eau verdâtre. Un saut de pensée inattendu, mais psychologiquement logique : tout comme l’ombre de l’incréé, les ombres des taches sur le mur se balancent sous les yeux du poète. De l'espace intangible de la créativité et de la métaphysique, nous passons par saccades à l'espace réel, qui s'est avéré de manière inattendue combiné avec le métaphysique. La métaphore suivante est logique si un signe égal est tracé entre les ombres plumeuses des palmiers d'intérieur et les ombres des « créatures incréées ». Des mains violettes Sur le mur d'émail A moitié endormies elles dessinent des sons Dans le silence tintant. Le tableau, lié à la métaphysique de la créativité par le jeu des associations, est clairement, presque photographiquement dessiné avec une métaphore : les ombres des taches, telles des mains violettes, se balancent sur le mur d'émail. Mais l’instant d’après, le poète déplace à nouveau les limites de la réalité, rendant le son visible, décrit et permettant d’entendre le silence. La métaphore se déroule, des mains violettes tracent le rythme du poème naissant sur le mur. Et la sonnerie du silence fait irruption de manière assourdissante dans la conscience du lecteur, soulignée à deux reprises par l'écriture sonore (« sonnerie-sonde », son-zv) et l'épithète oxymorique (sonnerie de silence). Le poète a déjà saisi le rythme, la mélodie du vers, le travail intense de la pensée - et l'insouciance totale en apparence ; comme s'il s'ennuyait, le regard se déplace vers la fenêtre, observant avec désinvolture le paysage urbain. À l’extérieur de la fenêtre, illuminés par la « lune azur », des kiosques transparents poussent, nacrés dans la lumière incertaine, « comme des étincelles ». Le premier quatrain est un prélude, il met le ton, déclare que les « créatures incréées » sont déjà prêtes à naître. La seconde est le début du travail, le processus créatif s'accélère déjà, le poète écoute le silence, scrute les ombres - essayant de distinguer les contours du nouveau. Le troisième quatrain, le summum de la création, qui devrait former formellement et sémantiquement le centre de tout le poème, raconte de manière inattendue et douce un paysage extérieur, comme pour aplanir la tension de la deuxième strophe. Ralentir? Non pas du tout! Le centre formel, avec toute sa négligence extérieure (un regard insouciant cherchant refuge contre l'ennui dans le paysage devant la fenêtre) et sa tranquillité, résonne du « silence résonant » de la tension créatrice. Le poète n'a pas été distrait du travail. Le fait est que le processus créatif inclut non seulement la pièce, mais aussi le monde entier derrière la fenêtre, toute la réalité objective. L’espace s’écarte, obéit au regard du poète, grandit, gagne en infinité – et s’intègre dans la création sans perdre son infini. Un paradoxe similaire se produit au fil du temps. Dans le troisième quatrain, Bryusov change le tempo sans ralentir ni changer le rythme. Le calme presque complet du paysage - les « kiosques transparents » grandissant lentement et majestueusement à la lumière de la lune - contraste avec l'intensité des pensées du poète, avec la vitesse de la pensée, qui ne sont pas représentées par Bryusov, seulement une allusion à celles-ci. est donné - dans le tintement du silence. La quatrième strophe marque l'étape suivante : les contours sont déjà nets, le gros du travail est fait, et - La lune nue se lève Sous la lune azurée. Le mois nu de la créativité s’oppose à la « lune azurée » du monde réel, la réfute, l’éclipse. Cependant, elle s’élève dans la même réalité, dans le même espace et dans le même temps que la lune. La réalité métaphysique de la créativité se superpose à nouveau à notre réalité logique et familière. La « lune nue » s'élève comme symbole de la créature créée. Le poète a réussi à trouver les ombres des sons se balançant dans son sommeil, à apprivoiser l'élément du mot - et maintenant il dit fièrement : « des sons fauves vers moi » - des sons apprivoisés. Début anaphorique - Les sons s'envolent à moitié endormis, Les sons me caressent... - ralentit le tempo, l'égalise, lui donne de la douceur. Le poète a terminé son œuvre et profite désormais de son travail en contemplant ce qui est né. Les sons prennent vie en personnification, caressant leur créateur, comme un enfant ou un chat, la chose créée prend vie, respire - par elle-même. Le dernier, cinquième quatrain nous ramène au début : ce qui a été créé a été créé, le poète a accompli son rôle, permettant au poème de naître. La strophe entière est une chaîne de répétitions, enfermant la réalité dans un anneau. Il n'y a pas une seule image nouvelle ici : le début de la strophe (« Secrets des créatures créées ») est un premier vers légèrement modifié du poème. Le deuxième vers du quatrain (« Ils me caressent avec affection ») répète le lien entre la cinquième strophe et la quatrième. L'image dessinée dans les deux derniers vers - Et l'ombre des taches tremble sur le mur d'émail - est une image qui surgit au début du poème et le complète en traçant un trait. Rien n'a changé sur le mur d'émail ni dans le « grand » monde extérieur à la fenêtre, et pourtant le processus créatif s'est terminé par la naissance d'un nouveau. « L’ombre des créatures incréées… » sonne comme une vague promesse au tout début de l’œuvre. Les secrets des créatures créées me caressent avec affection ! - annonce fièrement le poète dans la dernière strophe. Deux lignes, créées et incréées, s'opposent l'une à l'autre, et la répétition quatre fois de la même racine souligne l'idée de création, de création, affirmant le triomphe de la créativité. L'ensemble du poème se distingue par sa composition en anneaux. J'ai déjà montré comment la première et la dernière strophe résonnent et se connectent. Mais ce n’est pas la seule répétition dans la trame du poème. Le dernier vers de chaque quatrain est répété dans la strophe suivante, dans le deuxième vers. Voici les lignes trois à six : ... Comme des lames de rapiéçage sur un mur émaillé. Mains violettes Sur le mur d'émail... Une ligne qui vient d'être prononcée, silencieuse un instant, mais tremblant encore sur la langue, dans l'esprit, dans l'air, résonne, déjà captée dans une nouvelle strophe. Grâce à cela, tout le poème est imprégné d'une seule rime pour tous les vers pairs : dans un rêve - au mur ; mur - silence; silence - la lune ; la lune - pour moi ; vers moi - le mur. De plus, il est nécessaire de noter une autre caractéristique dans la division du poème en strophes. D’une part, une telle division est très naturelle et logique. La première strophe exprime l’état du poète avant le début de la création. La seconde montre comment se dessinent les grands contours de l’œuvre future, cet instant tendu où une création incréée peut à tout instant retomber dans l’oubli sans jamais s’incarner. Le troisième est le centre formel du poème, le processus créatif lui-même. Le quatrième est l’achèvement de ce processus. Cinquièmement - retour au début, le cercle est fermé, la création est créée. Mais malgré cette division - naturelle du point de vue tant de la forme que du contenu - le poème conserve une intégrité, une tension et une unité étonnantes. La « créativité » peut être comparée à une corde tendue, tremblante dans un « silence résonnant ». Ce qui unit le poème, ce ne sont pas seulement des répétitions sémantiques et lexicales, une seule rime, des images qui se fondent les unes dans les autres et s'entrelacent les unes avec les autres, comme des ombres de taches sur un mur d'émail. Les cinq parties bien visibles sont si solidement soudées que chacune d’elles, lue séparément, entraîne immédiatement toutes les autres avec elle. Le poème sonne sur un rythme particulier, complexe et clair, comme un motif fantaisiste, élégant et strict. Un autre fil conducteur qui relie l’ensemble du travail est la palette de couleurs. Les ombres des mains sont violettes, le mur d'émail scintille de nacre bleutée, les kiosques transparents scintillent de bleu à la lumière de la lune azur... La brume bleu-violet de la nuit de pleine lune enveloppe tout, cachant les coins et bords de velours sombre et doux, ou au contraire souligner nettement un détail : des mains violettes sont nettement dessinées, et cette netteté d'ombres plumeuses en éventail raye les lignes régulières de la pièce avec la géométrie stricte des murs, du plafond , fenêtre... Les kiosques, légèrement scintillants de nacre bleue, fondent au clair de lune, translucides de part en part. La « créativité » de Bryusov s’apparente aux peintures des impressionnistes français, où ce ne sont pas les contours des objets qui acquièrent la plus grande clarté, mais le contraste entre la lumière et l’ombre. L’attention de l’artiste n’est pas sur la frontière entre le mur d’émail et le cadre de la fenêtre, mais entre les taches violet pâle du clair de lune sur les objets et les ombres sombres contrastées des « mains » des pièces. Cette gamme reflète l'état d'esprit du poète-artiste. Premièrement, cette approche démontre clairement l’attitude des symbolistes – artistes et poètes – à l’égard du monde dans son ensemble. selon leur conviction, il existe un monde ordinaire, réel, qui nous est familier, et un monde secret, caché aux regards occasionnels, mais révélé à ceux qui parviennent à s'ouvrir au monde. Le premier monde est significatif, mais seulement dans la mesure où il reflète le second monde authentique. Et le but d’une personne créative est de montrer le grand à travers l’ordinaire, de mettre le nez du public endormi dans les entrailles de la réalité. La nuit, temps du sommeil, du mystère et de la créativité, est le moment idéal pour discerner la vraie réalité. L’étrange monde de nacre bleu-violet, capturé par le regard de Bryusov, est le monde véritable, accessible uniquement à quelques privilégiés. La conscience humaine est semblable à ce monde : tout aussi instable, fluide et changeante. Des profondeurs du subconscient - ou de la réalité la plus élevée - d'une existence inexplicable, étrange, primordiale, surgissent des sons, des mots, des images, incarnés dans la poésie et renvoyant à la surexistence éternelle et pré-éternelle. 10/05/2004
Sections: Littérature
Objectifs de la leçon:
- présenter aux étudiants les principales caractéristiques du symbolisme en utilisant l'exemple de l'analyse des poèmes de V. Ya. apprenez les secrets des créatures créées ; jeter les bases d'une connaissance plus approfondie des personnalités et des styles poétiques individuels des symbolistes ;
- développer des compétences d'analyse d'une œuvre poétique, la capacité de trouver des moyens d'expression artistique et de déterminer leur rôle dans les poèmes.
Formes: conversation heuristique avec des éléments d'une conférence, analyse des œuvres poétiques de V. Ya.
Pendant les cours
I. Moment organisationnel
II. Discours d'ouverture du professeur
Je voudrais commencer notre leçon par les lignes suivantes :
Ombre des créatures incréées
se balance dans son sommeil,
Comme réparer des lames
Sur un mur émaillé.
Mains violettes
Sur le mur émaillé
Dessine des sons à moitié endormis
Dans le silence retentissant...
Et des kiosques transparents
Dans le silence retentissant
Ils poussent comme des étincelles
Sous la lune azurée.
La lune se lève nue
Sous la lune azur...
Les sons rugissent à moitié endormis,
Les sons me caressent.
Secrets des créatures créées
Ils me caressent avec affection,
Et l'ombre des taches tremble
Sur un mur émaillé.
Qui pourrait écrire ces lignes ? « Un fou dont la place n’est que dans un hôpital psychiatrique », telle était l’opinion de nombreux contemporains de l’auteur de ces lignes. Et ce poème a été écrit par Valery Yakovlevich Bryusov, l'un des représentants les plus éminents de l'âge d'argent.
Je pense que vous conviendrez que tout dans le poème est inhabituel et ne rentre pas dans le cadre habituel. "Mains violettes" qui "dessinent des sons", "lune nue", "sons caresse"... Un non-sens, une absurdité !!!
Mais, en regardant les tableaux de Marc Chagall (Annexe, diapositive n° 2), les visages cubiques de Picasso (Annexe, diapositive n° 3), ou les figures vagues de Vroubel (Annexe, diapositive n° 4), on constate que l'art lui-même était ainsi : absurde, illusoire, mais non dénué de sens. Cette époque du tournant du siècle exigeait de nouvelles formes d’art. Et dans la littérature, V. Ya. Bryusov trouve sa voie - le SYMBOLISME.
Qui est Valéry Brioussov ? (Annexe, slide n°5), Le premier symboliste russe, une personnalité tout simplement unique. « Des dizaines de vies ne me suffisent pas pour exprimer tout ce qui est dans mon âme », a écrit le poète. Homme de formation encyclopédique, capable de lire dès l'âge de trois ans, à 11 ans, doté d'une mémoire rare, il pouvait raconter presque textuellement non seulement ses œuvres préférées d'Edgar Allan Poe et de Jules Verne, mais aussi les réflexions philosophiques de Darwin, Laplace et Kant. Depuis 1921, il dirige, à son initiative, l'Institut supérieur littéraire et artistique créé, où il enseigne l'histoire de la littérature grecque, romaine, russe, la grammaire des langues indo-européennes et... l'histoire des mathématiques. L'ampleur de son activité intellectuelle est gigantesque. La soif de créativité est infatigable.
En 1894-1895 Bryusov publie trois recueils « Symbolistes russes », dans lesquels il inclut ses propres traductions de symbolistes français, ses propres poèmes et ceux de poètes en herbe. C'est à partir de cette époque qu'il se déclare non seulement comme poète symboliste, mais aussi comme organisateur et propagandiste de ce mouvement.
Ainsi, le but de notre leçon est d'analyser les œuvres poétiques de V. Ya Bryusov, de déterminer les principales caractéristiques d'une méthode littéraire telle que le symbolisme.
III. Analyse des signes du symbolisme
1) Revenons au poème lu précédemment (le titre du poème n'est pas annoncé aux étudiants)
Exercice: rédiger un commentaire sur cet ouvrage, essayer de comprendre ce que l'auteur tente de transmettre au lecteur.
Le poème a indigné les lecteurs de l’époque en raison de son apparente insignifiance. Philosophe et poète Vl. Soloviev a écrit une parodie dans laquelle il se moquait de la « double lune ». Des commentaires explicatifs sur ce poème ont été publiés : « Les ombres des palmiers faits maison (ébauches pour chaussures de liber) se reflètent dans les carreaux du poêle, brillants comme de l'émail ; derrière la grande lanterne en face de la fenêtre, rappelant une lune azurée, vous pouvez voyez le ciel où le vrai mois se lève déjà.
Tout semble clair, mais le poète donne un nom spécial au poème: «Créativité». Cela signifie que l'auteur a montré le processus de créativité, a révélé le secret des « créatures créées ».
Exercice:écrivez des mots et des phrases désignant le chemin de la création.
"Créatures incréées"
"Ils se balancent dans leur sommeil"
"Les diables dans leur sommeil"
"Son-son"
"Grandir comme des étincelles"
"Les sons sont caressants"
"Les sons volent"
"Créatures fabriquées"
Exercice: rédigez à nouveau un court commentaire, en tenant compte de l'analyse réalisée avec l'enseignant.
(Exemple de commentaire : « Dans une pièce faiblement éclairée, tout se transforme en prévision de l'inspiration. Le créateur-poète en voit un autre derrière le monde ordinaire qui l'entoure, entend le son des poèmes futurs, des images flottent vaguement, rendant le monde étrange, pas du tout comme d’habitude »).
« Les créations artistiques », écrivait Brioussov, « sont des portes entrouvertes vers l’éternité ». Nous sommes arrivés à l'un des principaux signes du symbolisme : les mondes doubles. Le monde est réel, terrestre, et le monde des autres êtres est supérieur, parfait. Une création poétique est subtile, inspirée d'un autre, un autre monde pour le poète.
2) Après avoir déterminé le concept idéologique du poème, passons aux moyens visuels et expressifs avec lesquels l'auteur crée des images artistiques.
(Analyse approximative : créatures incréées - un oxymore ;
se balance dans un rêve, caresse avec tendresse, les sons s'envolent - personnification;
comme les lames de réparation - comparaison ; mains violettes, lune nue, kiosques transparents, l'ombre des taches tremble - une métaphore ;
dans le silence retentissant, la lune azur - une épithète).
Le poète-théurge, à travers une mosaïque de symboles : métaphores vives, comparaisons insolites, épithètes, oxymores, nous entraîne dans le monde irréel, dans le monde éternel et parfait. Dans la poésie, les symbolistes ont enraciné un langage plutôt élitiste, pas accessible à tous, comme le dit Innokenty Annensky, « un langage fluide, fait d’allusions et d’euphémismes ». Dans la poésie des symbolistes, apparaissent des nids entiers de mots-symboles, de mots-signaux, qui reçoivent une signification mystique particulière.
Deuxième signe : un contenu inhabituel prend une forme inhabituelle.
3) Question: Le sens du poème était-il clair au début de la leçon ? Qu’est-ce qui nous a permis de comprendre la profondeur du contenu du poème ? (analyse sous différents angles)
Troisième signe : s'appuyer sur un lecteur d'élite (formé).
4) Mais ce n’est pas seulement l’ambiance inhabituelle, mais aussi les formes symboliques inhabituelles qui ont attiré l’attention de Bryusov sur le symbolisme.
Exercice: Déterminez l'idée principale du poème « Au jeune poète » en analysant les « testaments » de l'auteur :
« Ne vivez pas dans le présent, seul le futur est le domaine du poète » ;
« Ne sympathisez avec personne, aimez-vous infiniment » ;
"Adorez l'art."
Le premier testament confirme l'idée de deux mondes.
La seconde montre le respect des traditions poétiques du XIXe siècle : détermination du rôle particulier de la personnalité du poète, de son éclat et de sa primauté. "Dans la poésie, dans l'art, la personnalité de l'artiste passe avant tout, chaque communication avec l'âme de l'artiste est un plaisir", écrit V. Ya.
Et le troisième montre que les symbolistes avaient une grande confiance dans l’art, dans son rôle suprême de transformation de l’existence terrestre. Ils placent l’art au-dessus de la vie. Et c'est Brioussov qui a déclaré : « L'art est peut-être le plus grand pouvoir que possède l'humanité. »
IV. Conclusion. Pour résumer, les signes du symbolisme peuvent être organisés dans le diagramme logique suivant
(Annexe, diapositive numéro 6) :
V. Résumé de la leçon.
D/z : comparer les poèmes de V. Bryusov « Dagger » (1903) et « Fantasy » de K. Balmont (1894), déterminer les caractéristiques du talent poétique du poète.
Ombre des créatures incréées
se balance dans son sommeil,
Comme réparer des lames
Sur un mur émaillé.
Mains violettes
Sur le mur émaillé
Dessine des sons à moitié endormis
Dans un silence retentissant.
Et des kiosques transparents,
Dans le silence retentissant,
Ils poussent comme des étincelles
Sous la lune azurée.
La lune se lève nue
Sous la lune azur...
Le bruit d'eux planant à moitié endormis,
Les sons me caressent.
Secrets des créatures créées
Ils me caressent avec affection,
Et l'ombre des taches tremble
Sur un mur émaillé.
Analyse du poème « Créativité » de Bryusov
Les poèmes de Valery Yakovlevich Bryusov sont largement remplis de symbolisme et d'images. Ils ne sont pas toujours clairs pour le lecteur du premier coup ; ils doivent être approfondis et relus plusieurs fois afin de bien comprendre et assimiler leurs significations multiformes. Pour un lecteur non préparé, son ouvrage « Créativité » peut ressembler aux délires d’un fou.
"Créativité" a été écrit en mars 1885. Il a été inclus dans le premier recueil de poèmes « Chefs-d'œuvre ». Dans ce poème, le poète reflète le processus même de création de quelque chose de nouveau, un processus créatif qui n'est pas tout à fait clair pour la personne moyenne. C'est cette incompréhensibilité et cette imagerie qui évoquent un sentiment de folie chez le lecteur.
Le poème n'a ni un héros lyrique clair ni des phénomènes logiquement liés. Tout est représenté – images, symboles, processus. Dans une certaine mesure, la créativité s’oppose à la logique ; elle est éphémère, illogique et brisée. Le chemin créatif est enveloppé de mystère, d’obscurité, de créatures floues et inexistantes et d’ombres. Ce secret n'est révélé que lorsque le processus est terminé, lorsque le créateur réalise ce qu'il veut et révèle son œuvre au monde.
La composition du poème souligne également l'insolite et même un certain mysticisme : chaque dernier vers d'un quatrain est répété dans le deuxième vers du suivant. Cela crée une sorte de nature cyclique et fermée de la création. Les images de l'œuvre sont créées à l'aide d'un vocabulaire unique : « mains violettes sur un mur d'émail », « lames de rapiéçage », « silence résonant ».
Bryusov utilise des techniques inhabituelles pour la littérature, telles que la peinture en couleurs et la peinture sonore. L'ensemble du texte est imprégné de nuances violettes et azurées, le mur en émail crée une sensation de blanc, même s'il ne s'agit pas de sa couleur, mais de sa texture. L'allitération crée la musicalité de l'œuvre, malgré l'absence de toute dynamique. Dans l'ensemble, le poète présente un monde étrange et fantastique du processus créatif, rempli de couleurs, de sons et, assez curieusement, d'un silence retentissant.
L'œuvre est écrite en tétramètre trochaïque, un pied de deux syllabes avec accent sur la 1ère syllabe, rime croisée, alternant entre masculin et féminin. Comme dispositifs litteraires. ).
La créativité est illusoire et sans fin ; elle ne peut pas être pleinement comprise. L’image illusoire va fondre, s’effriter sous la lumière vive sous le regard du critique, ne se laissant pas examiner par un œil extérieur, tant est sa nature fragile.