Epoca de argint a poeziei ruse. Poezia „Epocii de Argint”. Principalele tendințe și opinii despre acestea

Epoca de argint a poeziei ruse nu poartă cu adevărat acest nume. La urma urmei, descoperirile și inovațiile care au apărut la acea vreme pot fi numite pe bună dreptate de aur. În acea perioadă a apărut cinematograful în Rusia, arta a atins cel mai înalt punct al zorilor sale, a început epoca modernismului - un fenomen cultural complet nou, care nu a fost înțeles de mulți, dar a purtat idei minunate. În literatură, pictură și muzică au apărut creatori, ale căror nume le cunoaștem și astăzi și studiem cu interes detaliile vieții lor. În ciuda faptului că această dată a fost tăiată de război și de evenimente revoluționare teribile, acest lucru nu ne împiedică să vorbim despre lucrurile minunate care au apărut atunci.

Este imposibil de supraestimat realizările Epocii de Argint. Niciodată în istoria culturii nu s-a petrecut o perioadă atât de bogată și tragică în același timp. Viețile multor scriitori și artiști au fost rupte de revoluție, iar cei mai mulți dintre ei, din păcate, nu au putut rezista atrocităților sale, atât moral, cât și fizic.

Totul a început în secolul al XX-lea, care a coincis în datarea cu apariția modernismului. Atunci a apărut o atmosferă de creștere creativă incredibilă. La acea vreme, în Rusia, oamenii aveau ocazia să obțină o educație, care a devenit disponibilă nu numai pentru segmentele bogate ale populației. Mulți oameni de știință celebri fac descoperiri în domeniul medicinei și botanicii, se dezvăluie secrete necunoscute ale spațiului și se fac călătorii în jurul lumii. Dar totuși, epoca Epocii de Argint s-a manifestat cel mai semnificativ în literatură. Aceasta a fost o perioadă în care au apărut diverse mișcări, scriitorii s-au unit în grupuri pentru a crea artă și a discuta despre fructele coapte.

Desigur, este aproape imposibil să evidențiem un punct de plecare specific pentru Epoca de Argint. La începutul secolului al XX-lea, autorii care încă au încercat să mențină spiritul realismului (Cehov, Tolstoi) și-au menținut pozițiile puternice și au rămas în vârful popularității. Dar galaxia tinerilor scriitori care încercau să răstoarne canoanele și să creeze o nouă artă se apropia cu o viteză terifiantă. Cultura tradițională a trebuit să fie înlocuită, autorii clasici au coborât în ​​cele din urmă de pe soclu și au lăsat loc unei noi mișcări. Putem spune probabil că totul a început în 1987, când unul dintre principalii teoreticieni ai simbolismului, Soloviev, a publicat cartea „Justificarea binelui”. În ea sunt cuprinse toate ideile filozofice de bază pe care scriitorii Epocii de Argint le-au luat ca bază. Dar nu a fost atât de simplu. Tinerii scriitori au apărut în mediul cultural cu un motiv; În acel moment, ideile, valorile morale și liniile directoare umane s-au schimbat. Și o astfel de schimbare totală în toate aspectele vieții a forțat literalmente inteligența creativă să vorbească despre asta.

Etapele Epocii de Argint pot fi împărțite în:

• - anii '90 al XIX-lea - începutul primei revoluții rusești din 1905-1907. – are loc o întorsătură de la reacția anilor 80. la o ascensiune socială, însoțită de noi fenomene în cultură;
• -1905 – 1907, când revoluția a devenit cel mai important factor în procesul cultural;
• -1907 – 1917 – o perioadă de intensă luptă ideologică și artistică și de revizuire a valorilor tradiționale;
• -1917 – sfârșitul anilor 20 Secolul XX, când cultura pre-revoluționară a păstrat, în parte, tradițiile „Epocii de Argint”. Emigrația rusă se face cunoscută.

Curenți

Epoca de argint se evidențiază foarte puternic pe fondul tuturor celorlalte fenomene culturale datorită prezenței multor mișcări. Toți erau foarte diferiți unul de celălalt, dar în esență erau înrudiți, deoarece veneau unul de la altul. Simbolismul, Acmeismul și Futurismul s-au evidențiat cel mai clar. Pentru a înțelege ce a transportat fiecare dintre direcții, merită să vă aprofundați în istoria originii lor.

Simbolism

1980 - mijlocul secolului al XIX-lea. Care era viziunea despre lume a omului la acea vreme? Era încrezător în sine datorită cunoștințelor sale. Teoriile lui Darwin, pozitivismul lui Auguste Comte, așa-numitul eurocentrism, au creat un teren solid sub picioarele noastre. Dar, în același timp, a început epoca marilor descoperiri. Din această cauză, europenii nu se mai puteau simți la fel de încrezători ca înainte. Noile invenții și schimbări l-au făcut să se simtă pierdut în mijlocul abundenței. Și în acest moment vine epoca negării. Decadența a captat mințile părții culturale a populației. Apoi, Mallarmé, Verlaine și Rimbaud au devenit populari în Franța - primii poeți care au îndrăznit să găsească un alt mod de a descrie lumea. Poeții ruși vor afla foarte curând despre aceste figuri importante și vor începe să le urmeze exemplul.

Din acest moment începe simbolismul. Care este ideea principală în această direcție? Poeții simboliști au susținut că cu ajutorul unui simbol se poate explora lumea din jurul nostru. Desigur, de-a lungul istoriei lumii, toți scriitorii și artiștii au folosit simbolismul. Dar moderniștii au privit diferit acest fenomen. Un simbol pentru ei este o indicație a ceea ce este dincolo de înțelegerea umană. Simboliștii credeau că rațiunea și raționalismul nu ar putea ajuta niciodată la înțelegerea lumii minunate a artei. Au început să-și concentreze atenția asupra componentei mistice a propriilor lucrări.

Semne:

• Tema principală a lucrării lor este religia.
• Personajele principale ale operelor lor sunt acum martiri sau profeți.
• Simbolismul refuză o imagine concretă a realității și a conținutului. Este mai degrabă o reprezentare a lumii obiective folosind simboluri.
• Poeții simboliști și-au păstrat distanța și nu s-au amestecat în viața socială și politică a societății.
• Motto-ul lor principal era fraza: „Atragem elita”, adică au înstrăinat în mod deliberat cititorii pentru a nu fi un fenomen cultural de masă.

Principalii simboliști includ scriitori precum:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Estetica simbolismului este estetica aluziei. Autorul nu înfățișează lumea lucrurilor, nu își exprimă părerea, scrie doar despre asocierile sale pe care le are cu un subiect sau altul. Acesta este motivul pentru care simboliștii apreciau atât de mult muzica. Charles Baudelaire considera simbolismul drept singurul mod posibil de a reprezenta realitatea.

Acmeism

Acmeismul este cel mai misterios fenomen al Epocii de Argint. Are originea în 1911. Dar unii cercetători și filologi susțin uneori că nu a existat deloc Acmeism și că este un fel de continuare a simbolismului. Dar există încă diferențe în aceste domenii. Acmeismul a devenit o mișcare nouă, mai recentă și a apărut în momentul în care simbolismul a început să devină învechit și în mijlocul ei se făcea o scindare. Tinerii poeți, care au vrut inițial să se clasifice drept simboliști, au fost dezamăgiți de acest eveniment și au decis să creeze un nou grup. În 1911, Gumilyov a organizat „Atelierul poeților” când a simțit că are suficientă experiență și putere pentru a-i învăța pe alții. Gorodețki i se alătură. Împreună vor să includă cât mai mulți poeți „diferiți”. În cele din urmă, așa s-a întâmplat: „Atelierul” a fost vizitat de Hlebnikov, Klyuev și Burliuk, iar scriitori precum Mandelstam și Akhmatova au ieșit de sub aripa lui Gumilyov. Tinerii poeți aveau nevoie de un mediu profesional și l-au primit atunci când s-au alăturat comunității Tseha.

Acmeism este un cuvânt frumos care se traduce prin „sus” sau „margine”. Care sunt principalele diferențe dintre simbolism și acmeism?

• În primul rând, constă în faptul că lucrările poeților acmeiști erau mai simple și nu aveau un înțeles sacru atât de profund precum cele ale simboliștilor. Tema religiei nu era atât de intruzivă și tema misticismului a trecut în fundal. Mai precis, acmeiștii au scris despre pământesc, dar au sugerat să nu uităm că și latura ireală există.
• Dacă simbolismul a purtat ideea unui mister de neînțeles, atunci Acmeismul este mai mult o ghicitoare la care ar trebui să te gândești și cu siguranță vei găsi răspunsul.

Dar acmeiștii s-au grăbit, iar mișcarea nu a durat atâta timp cât și-au dorit participanții. Deja în primii ani a fost scris un manifest al Acmeismului, care, cu toată bogăția sa, nu corespundea în mod deosebit realității. Opera poeților „Atelierului” nu a purtat întotdeauna toate ideile manifestului, iar criticii au fost foarte nemulțumiți de acest fapt. Și în 1914 a început războiul, iar acmeismul a fost uitat curând, neavând niciodată timp să înflorească.

Futurism

Futurismul nu era o școală estetică integrală și cuprindea diverse direcții: cubo-futurism, ego-futurism, mezaninul poeziei etc. Numele său provine din cuvântul englezesc „viitor”, care înseamnă „viitor”. David Davidovich Burliuk - unul dintre principalii reprezentanți, „părintele futurismului”, așa cum îi plăcea să se numească, a urât împrumuturile din limbă și i-a numit pe futuriști „Budetlyani”.

Semne și caracteristici:

• Futuristii, spre deosebire de alte mișcări, s-au concentrat pe diferite tipuri de cultură. Poetul și-a format un nou rol a devenit simultan un distrugător și un creator.
• Futurismul, ca fenomen de avangardă, a căutat să șocheze publicul. Marcel Duchamp, care a adus un pisoar la expoziție și l-a numit creație proprie, înfățișând pe el semnătura sa, a fost primul care a reușit să facă un atac atât de scandalos asupra intelectualității creative.
• Unii filologi susțin că acmeismul și futurismul nu sunt mișcări separate, ci doar o reacție la ceea ce reprezentanții simbolismului au făcut la vremea lor. Într-adevăr, în poeziile multor simboliști, de exemplu, Blok sau Balmont, poți găsi replici care sună foarte avangardist.
• Dacă simboliștii considerau muzica ca fiind arta principală, atunci futuriştii s-au concentrat în primul rând pe pictură. Nu degeaba mulți dintre poeți au fost inițial artiști, de exemplu, D. Burliuk și fratele său, Mayakovsky și Hlebnikov. La urma urmei, arta futurismului este arta reprezentării cuvintele erau înfățișate pe afișe sau foi de propagandă pentru ca publicul să poată vedea și să-și amintească mesajul principal al poeților.
• Futuristii au propus să uite complet arta tradițională. „Aruncă Pușkin de pe nava modernității” este motto-ul lor principal. Marinetti a cerut, de asemenea, „scuipat zilnic pe altarul artei”.
• Futuristii au acordat mai multă atenție nu simbolismului, ci mai ales cuvântului. Au încercat să-l modifice, uneori nu în cel mai înțeles și mai estetic mod, pentru a jigni cititorul. Au fost interesați de baza istorică a cuvântului, de fonetica acestuia. Acest lucru a fost necesar pentru ca cuvintele să „iasă” literal din text.

Originile futurismului au fost foarte influențate de opera futuriștilor italieni, în special de manifestul lui Filippo Tomaso Marinetti, care a fost scris în 1910.

În 1910, s-a adunat un grup de frați Burlyuk, Velimir Khlebnikov și poetesa Elena Guro, care, din păcate, a trăit o viață foarte scurtă, dar a arătat o mare promisiune ca creator. Ei desemnează casa lui David Burliuk drept loc pentru creativitate și creează colecția „The Judges’ Tank”. L-au tipărit pe cea mai ieftină hârtie (tapet) și au venit la celebrele „miercuri” la V. Ivanov. Au stat destul de liniștiți toată seara, dar au plecat devreme, după ce au îndesat anterior aceleași colecții în buzunarele hainelor altora. Din acest incident neobișnuit a început, în esență, futurismul rus.

În 1912, a fost creată „O palmă în fața gustului public”, care a șocat cititorii. Această colecție a fost compusă pe jumătate din poezii de V. Khlebnikov, a căror operă era foarte apreciată de futuriști.

Futuristii au cerut crearea de noi forme în artă. Principalele motive ale creativității lor au fost:

• exaltarea propriului sine,
• închinare fanatică a războiului și distrugerii,
• disprețul pentru burghezie și slaba efeminație umană.

Pentru ei era important să atragă cât mai multă atenție, iar pentru asta futuriștii erau gata să facă orice. Ei s-au îmbrăcat în haine ciudate, și-au pictat simboluri pe față, au agățat afișe și s-au plimbat prin oraș, cântând propriile lucrări. Oamenii au reacționat diferit, unii îl priveau admirați, uimiți de curajul extratereștrilor, în timp ce alții puteau ataca cu pumnii.

Imagism

Unele caracteristici ale acestei mișcări sunt foarte asemănătoare cu futurismul. Termenul a apărut pentru prima dată printre poeții englezi T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound și R. Aldington. Ei au decis că poezia are nevoie de mai multe imagini („imagine” în engleză înseamnă „imagine”). Au căutat să creeze un nou limbaj poetic în care să nu fie loc pentru fraze clișee. Poeții ruși au aflat pentru prima dată despre imagism de la Zinaida Vengerova, la acea vreme unul dintre cei mai cunoscuți critici literari. În 1915, a fost publicat articolul ei „English Futurists”, iar atunci tinerii poeți s-au gândit că ar putea împrumuta numele de la britanici, dar în același timp să-și creeze propria mișcare. Apoi, fostul futurist Vladimir Shershnevich a scris „Cartea verde” în 1916, în care a folosit pentru prima dată termenul „imaginism” și a declarat că imaginea ar trebui să stea deasupra conținutului lucrării.

Apoi, în 1919, în revista Siren a fost publicată „Declarația” Ordinului Imagist. Conținea regulile de bază și conceptele filozofice ale acestei mișcări.

Imagismul, ca și mișcarea suprarealistă din Franța, a fost cea mai organizată mișcare dintre toate. Participanții săi au organizat adesea seri și întâlniri literare și au publicat un număr mare de colecții. Au publicat propria lor revistă, numită „Hotel pentru călători în frumusețe”. Dar, în ciuda unei asemenea coeziuni, poeții imagiști aveau cu totul alte viziuni asupra creativității. De exemplu, poezia lui Anatoly Mariengof sau Vladimir Shernevich s-a distins prin dispoziții decadente, experiențe personale și pesimism. Și, în același timp, în cercul lor a fost Serghei Yesenin, pentru care tema patriei devine cheia în munca sa. În parte, a fost imaginea unui băiat țăran simplu pe care și-a inventat-o ​​pentru a deveni mai popular. După revoluție, Yesenin a abandonat-o complet, dar ceea ce este important aici este însăși faptul cât de diverși au fost poeții acestei mișcări și cum au abordat creația operelor lor.

Această diferență a fost cea care a dus în cele din urmă la scindarea Imagismului în două grupuri diferite, iar mai târziu mișcarea s-a dezintegrat cu totul. În acel moment, în cercul lor au început să apară mai des diferite feluri de polemici și dispute. Poeții s-au contrazis reciproc când și-au exprimat gândurile și nu au putut găsi un compromis care să atenueze conflictul.

Egofuturism

Un fel de mișcare futuristă. Numele său poartă ideea principală („Egofuturismul” se traduce prin „Eu sunt viitorul”). Istoria sa a început în 1911, dar această direcție nu a supraviețuit mult timp. Igor Severyanin a devenit poetul care a decis să creeze în mod independent propria sa mișcare și să-și realizeze ideea prin creativitate. La Sankt Petersburg, el deschide cercul „Ego”, de la care a început egofuturismul. În colecția sa „Prolog. Egofuturism. Poezie grandios. Caietul apoteotic al celui de-al treilea volum”, s-a auzit pentru prima dată numele mișcării.

Severyanin însuși nu a întocmit niciun manifest și nu a scris un program creativ pentru propria sa mișcare, a scris despre asta:

Spre deosebire de școala Marinetti, am adăugat acestui cuvânt [futurism] prefixul „ego” și între paranteze „universal”... Sloganurile ego-futurismului meu au fost: 1. Sufletul este singurul adevăr. 2. Afirmarea personală de sine. 3. Căutarea noului fără a respinge vechiul. 4. Neologisme cu sens. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe. 6. Combaterea „stereotipurilor” și „clișeelor”. 7. Varietate de contoare.

În 1912, în același Sankt Petersburg, a fost creată „Academia de Egopoetry”, la care s-au alăturat tinerii și complet neexperimentați G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) și K. Olimpov. Liderul era încă nordul. De fapt, dintre toți poeții numiți mai sus, el a devenit singurul a cărui operă nu a fost încă uitată și este studiată activ de filologi.

Când încă foarte tânărul Ivan Ignatiev s-a alăturat mișcării ego-futurismului, a fost creată „Asociația intuitivă a ego-futuriștilor”, care includea P. Shirokov, V. Gnedov și D. Kryuchkov. Așa au caracterizat mișcarea ego-futurismului în manifestul lor: „Efortul constant al fiecărui Egoist de a atinge posibilitățile Viitorului în Prezent prin dezvoltarea egoismului”.

Multe lucrări ale ego-futuriștilor nu erau destinate lecturii, ci percepției exclusiv vizuale a textului, așa cum au avertizat autorii înșiși în notele la poezii.

Reprezentanți

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Poetă, traducătoare și critic literar, opera ei timpurie este de obicei atribuită mișcării Acmeism. Ea a fost una dintre studenții lui Gumilyov, cu care s-a căsătorit mai târziu. În 1966 a fost nominalizată la Premiul Nobel. Principala tragedie a vieții ei, desigur, a fost revoluția. Reprimările i-au luat cei mai dragi oameni: primul ei soț Nikolai Gumilyov, care a fost împușcat în 1921, după divorțul lor, fiul ei Lev Gumilyov, care a petrecut mai bine de 10 ani în închisoare și, în cele din urmă, al treilea soț Nikolai Punin, care a fost arestat de trei ori și care a murit în lagăr în 1953. Akhmatova a pus toată durerea acestor pierderi teribile în poemul „Requiem”, care a devenit cea mai importantă lucrare din opera ei.

Motivele principale ale poeziei ei sunt legate de iubire, care se manifestă în orice. Dragoste pentru patrie, pentru familie. Este surprinzător că, în ciuda tentației de a se alătura emigrației, Ahmatova decide să rămână în țara profanată. Pentru a o salva. Și mulți contemporani își amintesc că lumina de la ferestrele casei ei din Petrograd a insuflat speranța pentru binele în sufletele lor.

Nikolai Stepanovici Gumiliov (1886-1921)

Fondator al școlii de Acmeism, prozator, traducător și critic literar. Gumilyov s-a remarcat întotdeauna prin neînfricarea sa. Nu i-a fost rușine să arate că nu poate face ceva, iar asta l-a condus mereu spre victorie, chiar și în cele mai deznădăjduite situații. De foarte multe ori silueta lui părea destul de comică, dar acest lucru a avut un efect pozitiv asupra muncii sale. Cititorul ar putea întotdeauna să se pună la locul lui și să simtă o oarecare asemănare. Pentru Gumiliov, arta poetică este, în primul rând, un meșteșug. A lăudat în munca sa artiști și poeți care au muncit din greu pentru a-și dezvolta abilitățile, pentru că nu credea în triumful geniului înnăscut. Poeziile sale sunt adesea autobiografice.

Dar există o perioadă de poetică complet nouă, când Gumiliov își găsește propriul stil special. Poezia „Tramvaiul pierdut” este o emblemă care amintește de opera lui Charles Baudelaire. Tot ceea ce este pământesc în spațiul poemului devine metafizic. În această perioadă, Gumilev se învinge pe sine. În timpul revoluției, pe când se află la Londra, el decide totuși să se întoarcă în Rusia și, din păcate, această decizie devine fatală pentru viața lui.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva chiar nu i-a plăcut folosirea feministelor adresate ei, așa că să spunem despre ea în felul acesta: poet al Epocii de Argint, prozatoare, traducătoare. Ea a fost o autoare care nu poate fi atribuită unei mișcări specifice a Epocii de Argint. S-a născut într-o familie prosperă, iar copilăria a fost cea mai fericită perioadă din viața ei. Dar a-ți lua rămas-bun de la tinerețea lipsită de griji devine o adevărată tragedie. Și putem vedea ecouri ale acestor experiențe în toate poeziile mature ale lui Tsvetaeva. Colecția ei din 1910, „The Red Bound Book”, descrie doar acele impresii minunate și inspiratoare ale unei fetițe. Ea scrie cu dragoste despre cărți pentru copii, muzică și excursii la patinoar.

În viață, Tsvetaeva ar putea fi numită maximalistă. Mereu a mers până la capăt în toate. Îndrăgostită, ea și-a dăruit toată persoana pentru care a avut sentimente. Și apoi l-am urât la fel de mult. Când Marina Ivanovna și-a dat seama că timpul copilăriei ei a dispărut pentru totdeauna, a fost dezamăgită. Cu ajutorul semnului principal al poemelor ei - liniuța, ea părea să contrasteze două lumi. În poezia ei de mai târziu există o disperare extremă, Dumnezeu nu mai există pentru ea, iar cuvintele despre lume au o conotație prea crudă.

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Poet rus, prozator, dramaturg, critic, publicist, artist. A început să se angajeze în creativitate după ce a devenit aproape de A.A. Bloc. În primele mele experimente am fost ghidat de el și Andrei Bely. Dar, pe de altă parte, tânărul poet a devenit aproape de țăranii obișnuiți în timpul călătoriei sale în provincia Pskov. Acolo aude multe cântece, glume, epopee și absoarbe folclor, care ulterior se vor reflecta pe deplin în opera sa. El este primit cu entuziasm în „turnul” lui Vyacheslav Ivanov, iar Gorodetsky devine de ceva vreme oaspetele principal la faimoasele „miercuri”.

Dar mai târziu poetul a început să acorde prea multă atenție religiei, iar acest lucru a provocat o reacție negativă în rândul simboliștilor. În 1911, Gorodetsky a rupt relațiile cu ei și, cu sprijinul lui Gumilyov, a devenit unul dintre organizatorii „Atelierului poeților”. În poeziile sale, Gorodetsky a cerut dezvoltarea abilității de contemplare, dar a încercat să arate această idee fără o filozofie excesivă. De-a lungul vieții nu a încetat niciodată să lucreze și să-și îmbunătățească limbajul poetic.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930)

Unul dintre cei mai importanți poeți ai secolului XX, care s-a remarcat în domeniul cinematografiei, dramei și scenariului. A fost, de asemenea, artist și editor de reviste. A fost un reprezentant al futurismului. Maiakovski era o figură destul de complexă. Lucrările sale au fost forțate să fie citite și, prin urmare, inteligența a dezvoltat o ostilitate persistentă față de tot ceea ce a făcut poetul.

S-a născut într-o zonă rurală din Georgia, iar acest fapt i-a influențat radical soarta viitoare. A depus mai mult efort pentru a fi remarcat, iar acest lucru s-a reflectat în creativitatea sa și în modul în care a știut să o prezinte. După închisoare, Mayakovsky s-a retras din viața politică și s-a dedicat în întregime artei. Intră la academia de artă, unde îl întâlnește pe D. Burliuk, iar această întâlnire fatidică i-a determinat pentru totdeauna ocupația. Mayakovsky a fost un poet-orator care a încercat să transmită publicului noi adevăruri. Nu toată lumea i-a înțeles opera, dar nu a încetat să-și declare dragostea cititorului și să-și îndrepte ideile către el.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Poet, prozator și traducător rus, eseist, critic, critic literar. A aparținut curentului Acmeismului. Mandelstam devine destul de devreme un scriitor matur. Dar totuși, cercetătorii sunt mai interesați de perioada ulterioară a lucrării sale. Este surprinzător că nu a fost perceput ca poet pentru o lungă perioadă de timp, lucrările sale i-au părut multe imitații goale. Dar, după ce s-a alăturat „Atelierului poeților”, el găsește în cele din urmă oameni cu gânduri asemănătoare.

Mandelstam se bazează adesea pe referiri la alte lucrări ale poeziei clasice. Mai mult, o face destul de subtil, astfel încât doar o persoană bine citită și inteligentă poate înțelege adevăratul sens. Poeziile lui par puțin plictisitoare pentru cititori, deoarece nu-i plăcea exaltarea excesivă. Reflecțiile asupra lui Dumnezeu și a eternului sunt un motiv frecvent în lucrările sale, care sunt strâns împletite cu motivul singurătății. Autorul a spus despre procesul creativ: „Un cuvânt poetic este un pachet, iar sensul iese din el în direcții diferite.” Aceste semnificații sunt pe care le putem lua în considerare în fiecare rând din poeziile sale.

Serghei Alexandrovici Yesenin (1895-1925)

Poet rus, reprezentant al poeziei și versurilor țărănești noi, iar într-o perioadă ulterioară a creativității - imagismul. Un poet care a știut să-și încadreze opera și să-și înconjoare propria figură cu un văl de secret. De aceea, savanții literari încă se ceartă despre personalitatea lui. Dar un fapt, despre care au vorbit toți contemporanii poetului, este absolut clar - a fost o persoană și un creator extraordinar. Opera sa timpurie este izbitoare prin maturitatea poetică. Dar în spatele acesteia se află o anumită înșelăciune, când Yesenin aduna ultima colecție de poezii, și-a dat seama că trebuie să includă în ea lucrările pe care le-a scris ca poet experimentat. Se pare că el însuși a introdus versurile necesare în biografia sa.

Apariția lui Yesenin în cercul poetic a devenit o adevărată sărbătoare, de parcă l-ar fi așteptat. Prin urmare, și-a creat imaginea unui tip simplu care ar putea vorbi despre viața la sat. A fost interesat în mod special de folclor pentru a scrie poezii populare. Dar până în 1917 se sătura de această imagine și o abandonează în mod scandalos. După ce a intrat în cercul imagiștilor, începe să joace rolul unui huligan de la Moscova, iar motivele muncii sale se schimbă dramatic.

Velimir Hlebnikov (1885-1922)

Poet și prozator rus, una dintre cele mai mari figuri ale avangardei ruse. A fost unul dintre fondatorii futurismului rus; reformator al limbajului poetic, experimentator în domeniul creării cuvintelor și zaumi, „președinte al globului”. Cel mai interesant poet al epocii sale. A fost figura principală a cubo-futurismului.

În ciuda aspectului său exterior de persoană calmă și liniștită, era foarte ambițios. A încercat să transforme lumea cu ajutorul poeziei sale. Hlebnikov dorea cu adevărat ca oamenii să nu mai vadă granițele. „În afara spațiului și în afara timpului” este motto-ul principal al vieții sale. A încercat să creeze un limbaj care să ne unească pe toți. Fiecare dintre lucrările sale a fost o încercare de a crea un astfel de limbaj. Tot în opera sa se poate urmări o anumită calitate matematică, aparent, aceasta a fost influențată de faptul că a studiat la Facultatea de Matematică a Universității din Kazan. În ciuda complexității exterioare a poemelor sale, fiecare poate fi citit printre rânduri și poate înțelege ce anume a vrut să spună poetul. Complexitatea lucrărilor sale este întotdeauna prezentă în mod deliberat, astfel încât cititorul să rezolve un fel de mister de fiecare dată când îl citește.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Poet imagist rus, teoretician al artei, prozator și dramaturg, memorist. Am scris poezie încă din copilărie, deoarece eram un copil bine citit și eram pasionat de clasicii rusi. După apariția simboliștilor pe arena literară, se îndrăgostește de opera lui A.A. Blok. În lucrările sale timpurii, Mariengof a încercat să-l imite.

Dar cariera sa literară reală și cu drepturi depline a început din momentul în care l-a cunoscut pe Yesenin. Erau foarte prietenoși, biografiile lor erau literalmente împletite între ele, au închiriat un apartament împreună, au lucrat împreună și și-au împărtășit toate necazurile. După ce s-au întâlnit cu Shershnevich și Ivnev, aceștia decid să creeze un grup de imagiști în 1919. Aceasta a fost o perioadă de activitate creativă fără precedent în viața lui Mariengof. Publicarea romanelor „Cinicii” și „Omul ras” a fost însoțită de scandaluri puternice, care i-au provocat scriitorului multe neplăceri. Personalitatea sa a fost persecutată în URSS operele sale au fost interzise mult timp și citite numai în străinătate. Romanul „Cinicii” a stârnit un mare interes în rândul lui Brodsky, care a scris că această carte este cea mai bună operă a literaturii ruse.

Igor Severyanin (1887-1941)

Nume real: Igor Vasilyevich Lotarev. Poet rus, reprezentant al mișcării egofuturism. Fermecător și strălucitor, chiar și V.V însuși era gelos pe popularitatea sa. Maiakovski.

A fost făcut celebru de Lev Nikolaevici Tolstoi sau, mai precis, de răspunsul său la poem, care începe cu cuvintele „Pungă tirbușonul în elasticitatea dopului...”. În acea dimineață, în Yasnaya Polyana aveau loc lecturi zilnice cu voce tare, iar când a fost citită poezia lui Severyanin, cei prezenți s-au animat vizibil și au început să-l laude pe tânărul poet. Tolstoi a fost uimit de această reacție și a spus cuvinte care au fost ulterior replicate în toate ziarele: „Există spânzurătoare, crime, înmormântări de jur împrejur și au un tirbușon în ambuteiaj”. După aceasta, personalitatea și creativitatea lui Severyanin au fost pe buzele tuturor. Dar i-a fost greu să găsească aliați în comunitatea literară, s-a repezit între diferite grupuri și mișcări și, ca urmare, a decis să-și creeze propriul - egofuturism. Apoi, el proclamă măreția propriului „eu” în opera sa și vorbește despre el însuși ca un poet care a schimbat cursul istoriei literare ruse.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Traducător și poetesă rusă. Mulți au numit-o Sappho rusă, pentru că a fost prima care a vorbit liber despre dragostea între persoane de același sex în Uniunea Sovietică. În fiecare rând din poemele ei se poate simți o mare și plină de respect pentru femei. Nu a ezitat să vorbească despre înclinațiile ei, care au apărut destul de devreme. În 1914, într-o seară cu Adelaide Gertsyk, poetesa a cunoscut-o pe Marina Tsvetaeva și în acel moment ambele femei și-au dat seama că sunt îndrăgostite una de cealaltă. De atunci, toată munca ulterioară a lui Parnok a fost plină de dragoste pentru Tsvetaeva. Fiecare întâlnire sau excursie comună le-a dat amândoi un val de inspirație și-au scris unul altuia poezii în care își vorbeau despre sentimentele lor.

Din păcate, au fost vizitați de gânduri pe care mai devreme sau mai târziu vor trebui să se despartă. Relația lor s-a încheiat cu ultimele mesaje amare în versuri după o ceartă majoră. În ciuda relațiilor cu alte femei, Sofia Parnok a crezut că Tsvetaeva a fost cea care a lăsat o amprentă profundă asupra vieții și muncii ei.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Simbolism - o mișcare literară și artistică care considera ca obiectivul artei să fie o înțelegere intuitivă a unității lumii prin simboluri. Arta a fost văzută ca principiul unificator al unei astfel de unități. Mijlocul artistic cheie al simbolismului este simbol- alegorie ambiguă (spre deosebire de alegorii- alegorie lipsită de ambiguitate). Simbolul conține perspectiva dezvoltării nelimitate a semnificațiilor. În plus, un simbol este și o imagine cu drepturi depline, poate fi perceput fără semnificațiile potențiale pe care le conține. Simbolul într-o formă condensată reflectă înțelegerea unității vieții, esența sa adevărată, ascunsă.

Simbolismul este poezia aluziilor și alegoriilor. Această direcție este reprezentată de numele lui V. Bryusov, D. Merezhkovsky, K. Balmont, I. Annensky, A. Bely, A. Blok.

Simboliștii au contribuit la stabilirea percepției lui Pușkin ca poet național și au descoperit semnificația lui Dostoievski pentru cultura rusă. În același timp, pentru prima dată în literatura rusă, ei au proclamat personalitatea umană ca subiect de istorie, i-au învățat să perceapă poezia mai voluminos, mai profund, împrospătat și actualizat limbajul poetic, îmbogățind formele versului, ritmul acesteia. , vocabularul, metafora și muzicalitatea vorbirii.

Exemple:
Nu vă imaginați uneori

Când amurgul trece prin casă,

Chiar acolo, lângă un alt mediu,

Unde trăim cu totul altfel?
Umbra s-a contopit acolo atât de ușor cu umbra,

Există un astfel de moment acolo,

Ce raze de ochi invizibili

Se pare că disparem unul în celălalt.
Și mișcă-te să sperie acest moment

Ne este frică să ne rupem cu un cuvânt,

Este ca urechea cuiva aproape de tine,

Forțând pe cei îndepărtați să asculte.
Dar de îndată ce lumânarea arde,

Lumea sensibilă cedează fără luptă,

Numai de la ochi de unghiurile fasciculului

Umbrele albastre vor curge în flăcări.

(I. Annensky)
Seară. Litoral. Suspine ale vântului.

Un strigăt maiestuos al voinței.

Vine o furtună. Se lovește de țărm

O barcă neagră străină de feerie.

Străin de farmecele pure ale fericirii,

O barcă a lâncerii, o barcă a anxietății,

Abandonat malul, lupta cu furtuna,

Palatul caută vise strălucitoare.

(K. Balmont)
Acmeism (din grecescul „akme” - cel mai înalt grad al ceva) a apărut din negarea misticului, plin de indicii umane ale artei simboliștilor. Acmeiștii au proclamat valoarea intrinsecă ridicată a lumii reale, pământești. Au vrut să glorifice lumea pământească în toată diversitatea ei. După ce s-au eliberat de simbolism, acmeiștii au devenit fascinați de detaliile colorate, uneori exotice, decorurile în filigran ale versurilor și de căutarea epitetelor strălucitoare. Poeți acmeiști: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam.
Voi găsi un alt suflet,

Tot ce a fost tachinat, prins.

Îl voi binecuvânta pe cel de aur

Drumul spre soare de la vierme.

(N. Gumilev)
Și ceasul cu cuc este și el fericit,

Conversația lor clară poate fi auzită din ce în ce mai mult.

Mă uit prin crăpătură: hoții de cai

Un foc este aprins peste deal.

(A. Ahmatova)
Dar îmi place cazinoul de pe dune,

Vedere largă printr-o fereastră cețoasă

Și o rază subțire pe fața de masă mototolită.

(O. Mandelstam)
M-am îndrăgostit de tine într-o zi de chihlimbar

Când, azur luminos

Născut, lenea curgea

Din fiecare ramură recunoscător.

(S. Gorodeţki)
Futurism (din latină futurum - viitor) - o mișcare de avangardă în arta europeană și rusă de la începutul secolului al XX-lea, care a negat moștenirea artistică și morală, a propovăduit distrugerea formelor și convențiilor artei de dragul îmbinării acesteia cu proces de viață accelerat.

Simbolismul a devenit premisa sa estetică. Pe baza principiilor acestei mișcări literare, futuriștii au plasat omul în centrul lumii, au cântat „beneficii” mai degrabă decât „secrete” și au respins subestimarea, vagul, vălul și misticismul inerente simbolismului. Futuristii s-au opus întregii societăți cu opiniile lor radicale, teza „Arta de dragul artei” - sloganul „Artă pentru mase”.

Evaluând clasicii și toată literatura anterioară ca fiind ceva depășit și care nu corespunde timpurilor moderne, futuriștii au propus ideea de artă care ar putea de fapt transforma lumea cu cuvinte. Au căutat să actualizeze limbajul poetic (cuvântul-inovație, cuvântul „original”), au căutat noi ritmuri, rime, forme de gen ale poeziei și s-au bazat pe natura sloganului a creativității.

Cei mai de seamă reprezentanți ai futuriștilor: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin (egofugurist) etc.

Să citim și să comentăm poezia lui V. Hlebnikov „Unde trăiau aripile de ceară”.
Unde trăiau aripile de ceară,

Unde mâncatul se legăna în liniște,

A zburat, a zburat

Turme de vremuri ușoare,

Unde au mâncat în liniște,

Unde tinerii cântau un strigăt,

A zburat, a zburat

A devenit un moment ușor.

În haosul umbrelor sălbatice,

Unde, ca întunericul vremurilor de demult,

S-a învârtit și a sunat

Un pachet de temporizatoare luminoase

E timpul pentru vremuri mai ușoare!

Tu ești poyunna și vabna,

Intoxicati sufletul ca sirurile,

Intri ca un val în inimă!

Haideți, fii sonori,

Slavă vremurilor ușoare!
Să remarcăm neologismele: vremiri (timp și cintecele?), poyun (cântă și tânăr?), poyunna (din cânt), vabna (după dicționarul lui V. Dahl, „delicios, ispititor”).

Starea de spirit a Epocii de Argint a culturii ruse a fost reflectată profund și sufletesc în munca muzicienilor și artiștilor. Pentru simboliști, prima dintre arte care a exprimat adevăratele sentimente ale omului a fost muzica. Mulți acmeiști au lăudat arhitecții și creațiile lor ca fiind cele mai înalte realizări ale spiritului uman. Futuristii considerau pictura ca fiind cea mai înaltă artă; aproape toţi erau artişti. Dar toți, reprezentanți ai diferitelor mișcări poetice, au simțit o atracție irezistibilă pentru lumea bogată a artei.

Perioada de timp a Epocii de Argint poate fi desemnată numai condiționat, dar în general este o perioadă care acoperă anii de la începutul anilor 1890, când au apărut în tipărire poemele lui V. S. Solovyov și primele experimente poetice ale lui V. Ya , iar realismul mistic a fost stabilit în pictură . epoca de argint a continuat până la începutul anilor 1920.

Soarta literaturii Epocii de Argint este tragică: sângele, haosul și nelegiuirea anilor revoluționari și a războiului civil au distrus baza spirituală a existenței sale. Biografia post-revoluționară a majorității scriitorilor s-a dovedit a fi dificilă și Merezhkovsky, Gippius, Balmont și Vyach și-au părăsit patria. Ivanov, Baltrushaitis, Bunin, Kuprin (până în 1936), Shmelev, Zaitsev, Andreev, Zamyatin, Remizov, A. N. Tolstoi (din 1918 până în 1923), Amfiteatre, G. Ivanov, Adamovich, Burliuk, Igor Severyanin, Averșacenko Chernyin , Avershaitis , Hodasevici, Tsvetaeva (până în 1939). În anii „terorii roșii” și stalinismului, Gumilyov, Mandelstam, Klyuev, Livshits, Klychkov, Narbut au fost uciși sau exilați în lagăre. S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva s-au sinucis. Aproape toate aceste nume au fost uitate timp de multe decenii.

După octombrie 1917, mulți filozofi, poeți, muzicieni și artiști care au creat cultura Epocii de Argint încă au trăit și au lucrat, dar atmosfera caracteristică a acelei epoci a luat sfârșit. Cu toate acestea, Epoca de Argint nu a fost „întreruptă” în 1917, ci a trăit după ea în forme ascunse în poezia lui A. Ahmatova, M. Tsvetaeva, în opera lui B. Pasternak, în literatura emigrației ruse.

„Poeții Epocii de Argint Poezia” - Poeții Epocii de Argint. Nunta lui Marina Tsvetaeva și Serghei Efron. Marina Tsvetaeva. Poezia epocii de argint. 1. I. Annensky 7. N. Gumilyov 2. K. Balmont 8. I. Severyanin 3. V. Bryusov 9. S. Klychkov 4. M. Voloshin 10. Lucrările lui M.I. Tsvetaeva. Anastasia și Marina Tsvetaeva. Trecător, oprește-te!” "Imi place…".

„Acmeism” - articol de N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” Critica simbolismului pentru misticism Proclamarea „valorii inerente a fiecărui fenomen”. S. Gorodetsky „Câteva tendințe în poezia rusă modernă” Critica simbolismului „neclar”, atitudinea față de incognoscibilitatea lumii. Romantic, eroic, exotic. Adamism Adam este un călător, un conchistador, un om cu voință puternică.

„Simbolism în literatură” - Un simbol crește și extinde sensul fiecărui cuvânt. Poetul în poeziile sale se adresează „inițiaților”. „Simboliști seniori” și „Simboliști tineri”. K. Balmont 1902. Din istoria simbolismului. Totul s-a schimbat în Rusia: convingeri politice, principii morale, cultură, artă. Contextul joacă un rol important în înțelegerea simbolurilor.

„Poeții secolului al XX-lea” - Konstantin Balmont. Citiți în Reader, partea 1, un fragment din tratatul futuriștilor „O palmă în fața gustului public”. În ce rânduri dorul poetului după altceva decât acest sunet? I. Severyanin. F. Sologub. De ce? A. Vertinsky. E. Kuzmina-Karavaeva. Principalele repere ale Epocii de Argint: Cum se schimbă stresul logic într-o linie?

„Directii ale Epocii de Argint” - Principalele direcții ale poeziei din Epoca de Argint. A. Mezhirov. Ei au exclamat: „Futurist!” Și și-au bătut în cap... A lăsat o foaie standard cu cuvinte nestandardizate. Ce gând? Aerul de munte este curat și proaspăt Cu cuvinte adevărate. I. Levitan „Toamna de aur”. Locul și momentul originii Scopuri și obiective Motto Caracteristici Reprezentanți.

„Simbolism” - Bryusov a fost întotdeauna aproape de tema socială și civilă. Patria mea iubita - Sufletul meu pustiu. Culegere de poezii „Cântece alexandriene” (1921), „Păstrăvul sparge gheața” (1929). Aripa Moscovei condusă de V. Bryusov. Lucrări vocale (multe bazate pe texte proprii), muzică pentru teatru dramatic.

Sunt 12 prezentări în total

Scopul acestei lecții este de a înțelege modul în care diferitele ramuri ale modernismului diferă unele de altele.
Conținutul principal al mișcării simbolismului este încercarea de a găsi noi expresii ale limbajului, crearea unei noi filozofii în literatură. Simboliștii au crezut că ne reamintesc că lumea nu este simplă și de înțeles, ci este plină de sens, a cărui profunzime este imposibil de găsit.
Acmeismul a apărut ca o modalitate de a trage poezia din cerurile simbolismului pe pământ. Profesorul îi invită pe elevi să compare lucrările simboliștilor și acmeiștilor.
Tema principală a următoarei direcții a modernismului - futurismul - este dorința de a discerne viitorul în modernitate, de a identifica decalajul dintre ele.
Toate aceste direcții ale modernismului au introdus actualizări radicale ale limbii, au marcat ruperea erelor și au subliniat că literatura veche nu poate exprima spiritul modernității.

Tema: Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX.

Lecție: Principalele mișcări ale modernismului rus: simbolism, acmeism, futurism

Modernismul este un singur flux artistic. Ramurile modernismului: simbolismul, acmeismul și futurismul - aveau propriile caracteristici.

Simbolism ca mișcare literară apărută în Franța în anii 80. secolul al 19-lea Baza metodei artistice a simbolismului francez este senzualismul (senzualitatea) puternic subiectiv. Simboliştii au reprodus realitatea ca un flux de senzaţii. Poezia evită generalizările și caută nu tipicul, ci individul, unicul de fel.

Poezia capătă caracterul improvizației, înregistrând „impresii pure”. Obiectul își pierde contururile clare, se dizolvă într-un flux de senzații și calități disparate; Rolul dominant este jucat de epitet, o pată colorată. Emoția devine inutilă și „inexprimabilă”. Poezia se străduiește să sporească bogăția senzorială și impactul emoțional. Se cultivă o formă autosuficientă. Reprezentanți ai simbolismului francez sunt P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.

Genul dominant de simbolism a fost versurile „pure” romanul, nuvela și drama au devenit lirice.

În Rusia, simbolismul a apărut în anii 90. secolul al 19-lea iar în stadiul său inițial (K. D. Balmont, începutul V. Ya. Bryusov și A. Dobrolyubov, iar mai târziu B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) au dezvoltat un stil de impresionism decadent, similar simbolismului francez.

Simboliști ruși ai anilor 1900. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, precum și D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov și alții), încercând să depășească pesimismul și pasivitatea, au proclamat sloganul artei eficiente, predominanța creativității asupra cunoașterii.

Lumea materială este înfățișată de simboliști ca o mască prin care strălucește lumea de altă lume. Dualismul își găsește expresia în compoziția pe două planuri a romanelor, dramelor și „simfoniilor”. Lumea fenomenelor reale, a vieții de zi cu zi sau a ficțiunii convenționale este înfățișată grotesc, discreditată în lumina „ironiei transcendentale”. Situațiile, imaginile, mișcarea lor primesc un dublu sens: în ceea ce privește ceea ce este descris și în ceea ce privește ceea ce este comemorat.

Un simbol este un pachet de semnificații care diferă în direcții diferite. Sarcina simbolului este de a prezenta potriviri.

Poezia (Baudelaire, „Corespondențele” tradus de K. Balmont) arată un exemplu de conexiuni semantice tradiționale care dau naștere simbolurilor.

Natura este un templu strict, unde există un șir de coloane vii

Uneori, un sunet abia inteligibil va fi aruncat pe furiș;

Rătăcesc prin păduri de simboluri, se îneacă în desișurile lor

Un bărbat stânjenit este atins de privirea lor.

Ca un ecou de ecouri într-un acord neclar,

Unde totul este una, lumina și întunericul nopții,

Parfumuri și sunete și culori

Combină consoanele în armonie.

Există un miros virgin; ca o pajiște, este curată și sfântă,

Ca trupul unui copil, sunetul înalt al oboiului;

Și există o aromă solemnă, depravată -

O fuziune de tămâie și chihlimbar și benzoină:

În ea infinitul ne este deodată disponibil,

Conține cele mai înalte gânduri de încântare și cele mai bune sentimente de extaz!

Simbolismul își creează și propriile cuvinte - simboluri. În primul rând, pentru astfel de simboluri sunt folosite cuvinte înalte poetice, apoi cele simple. Simboliștii credeau că este imposibil să epuizezi semnificația unui simbol.

Simbolismul evită dezvăluirea logică a subiectului, apelând la simbolismul formelor senzuale, ale căror elemente primesc o bogăție semantică deosebită. Înțelesurile „secrete” inexprimabile din punct de vedere logic „strălucesc prin” lumea materială a artei. Propunând elemente senzoriale, simbolismul se îndepărtează în același timp de contemplarea impresionistă a impresiilor senzoriale împrăștiate și autosuficiente, în fluxul pestriț al cărui simbolizare introduce o anumită integritate, unitate și continuitate.

Sarcina simboliștilor este să arate că lumea este plină de secrete care nu pot fi descoperite.

Versurile simbolismului sunt adesea dramatizate sau capătă trăsături epice, dezvăluind structura simbolurilor „în general semnificative”, regândind imaginile mitologiei antice și creștine. Se creează genul poemului religios, legendă interpretată simbolic (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky). Poemul își pierde intimitatea și devine ca o predică, o profeție (V. Ivanov, A. Bely).

Simbolismul german de la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea. (S. Gheorghe şi Grupul său, R. Demel şi alţi poeţi) a fost purtătorul de cuvânt ideologic al blocului reacţionar al Junkerilor şi al marii burghezii industriale. În simbolismul german ies în relief aspirațiile agresive și tonice, încercările de a combate propria decadență și dorința de a ne disocia de decadență și impresionism. Simbolismul german încearcă să rezolve conștiința decadenței, a sfârșitului culturii, într-o afirmare tragică a vieții, într-un fel de „eroi” a declinului. În lupta împotriva materialismului, recurgând la simbolism și mit, simbolismul german nu ajunge la un dualism metafizic tranșant exprimat, ci păstrează „loialitatea față de pământ” nietzscheană (Nietzsche, George, Demel).

Noua mișcare modernistă acmeism, a apărut în poezia rusă în anii 1910. în contrast cu simbolismul extrem. Tradus din greacă, cuvântul „akme” înseamnă cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate. Acmeiștii au susținut revenirea imaginilor și cuvintelor la sensul lor original, pentru artă de dragul artei, pentru poetizarea sentimentelor umane. Refuzul misticismului a fost principala caracteristică a acmeiștilor.

Pentru simboliști, principalul lucru este ritmul și muzica, sunetul cuvântului, în timp ce pentru acmeiști este forma și eternitatea, obiectivitatea.

În 1912, poeții S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich și alții s-au unit în cercul „Atelierul poeților”.

Fondatorii Acmeismului au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky. Acmeiștii au numit munca lor cel mai înalt punct în atingerea adevărului artistic. Ei nu au negat simbolismul, ci au fost împotriva faptului că simboliștii acordau atât de multă atenție lumii misterioase și necunoscute. Acmeiștii au subliniat că incognoscibilul, prin însuși sensul cuvântului, nu poate fi cunoscut. De aici și dorința acmeiștilor de a elibera literatura de acele obscurități care au fost cultivate de simboliști și de a reda claritatea și accesibilitatea acesteia. Acmeiștii au încercat cu toată puterea să readucă literatura la viață, la lucruri, la om, la natură. Astfel, Gumilev s-a îndreptat către descrierea animalelor exotice și a naturii, Zenkevich - la viața preistorică a pământului și a omului, Narbut - la viața de zi cu zi, Anna Akhmatova - la experiențe de dragoste profunde.

Dorința pentru natură, pentru „pământ”, i-a condus pe acmeiști la un stil naturalist, la imagini concrete și realism obiectiv, care a determinat o întreagă gamă de tehnici artistice. În poezia acmeilor predomină „cuvintele grele, grele” numărul substantivelor depășește semnificativ numărul de verbe.

După ce au realizat această reformă, acmeiștii au fost de acord cu simboliștii, declarându-se elevii lor. Cealaltă lume pentru acmeiști rămâne adevărul; numai că nu o fac centrul poeziei lor, deși aceasta din urmă nu este uneori străină de elementele mistice. Lucrările lui Gumilyov „Tramvaiul pierdut” și „La țigani” sunt complet impregnate de misticism, iar în colecțiile lui Ahmatova, precum „Rozariul”, predomină experiențele dragoste-religioase.

Poezia lui A. Akhmatova „Cântecul ultimei întâlniri”:

Pieptul meu era atât de neputincios de rece,

Dar pașii mei erau ușori.

L-am pus pe mâna dreaptă

Mănușă din mâna stângă.

Părea că sunt o mulțime de pași,

Și știam - sunt doar trei!

Acmeistii au revenit scene de zi cu zi.

Acmeiștii nu au fost deloc revoluționari în raport cu simbolismul și nu s-au considerat niciodată ca atare; Aceștia și-au stabilit ca sarcină principală doar netezirea contradicțiilor și introducerea de amendamente.

În partea în care acmeiștii s-au răzvrătit împotriva misticismului simbolismului, ei nu l-au opus pe acesta din urmă vieții reale reale. După ce au respins misticismul ca principal laitmotiv al creativității, acmeiștii au început să fetișizeze lucrurile ca atare, incapabili să abordeze realitatea în mod sintetic și să-i înțeleagă dinamica. Pentru acmeiști, lucrurile în realitate au sens în sine, într-o stare statică. Ei admiră obiectele individuale ale existenței și le percep așa cum sunt, fără critici, fără încercări de a le înțelege în relație, dar direct, într-un mod animal.

Principiile de bază ale acmeismului:

Refuzul simbolistului solicită nebuloasa ideală, mistică;

Acceptarea lumii pământești așa cum este, în toată culoarea și diversitatea ei;

Readucerea unui cuvânt la sensul său original;

O reprezentare a unei persoane cu adevăratele sale sentimente;

Poetizarea lumii;

Încorporarea asocierilor cu epoci anterioare în poezie.

Orez. 6. Umberto Boccioni. Strada intra in casa ()

Acmeismul nu a durat foarte mult, dar a adus o mare contribuție la dezvoltarea poeziei.

Futurism(tradus ca viitor) este una dintre mișcările modernismului care a luat naștere în anii 1910. Este cel mai clar reprezentat în literatura Italiei și Rusiei. La 20 februarie 1909, în ziarul parizian Le Figaro a apărut articolul „Manifestul futurismului” de T. F. Marinetti. Marinetti în manifestul său a cerut abandonarea valorilor spirituale și culturale ale trecutului și construirea unei noi arte. Sarcina principală a futuriștilor este să identifice decalajul dintre prezent și viitor, să distrugă tot ce este vechi și să construiască unul nou. Provocațiile făceau parte din viața lor. S-au opus societăţii burgheze.

În Rusia, articolul lui Marinetti a fost publicat pe 8 martie 1909 și a marcat începutul dezvoltării propriului futurism. Fondatorii noului curent în literatura rusă au fost frații D. și N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbin. În 1910, una dintre primele poezii futuriste de V. Khlebnikov, „Vraja râsului”, a apărut în colecția „Studioul impresionist”. În același an, a fost publicată o colecție de poeți futuriști, „The Judges’ Tank”. Conținea poezii de D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.

Futuristii au inventat și cuvinte noi.

Seară. Umbre.

Baldachin. Leni.

Ne-am așezat, bând seara.

În fiecare ochi există un căprior care alergă.

Futuristii experimentează o deformare a limbajului și a gramaticii. Cuvintele se îngrămădesc una peste alta, grăbindu-se să transmită sentimentele de moment ale autorului, astfel că lucrarea arată ca un text telegraf. Futuristii au abandonat sintaxa și strofele și au venit cu cuvinte noi care, în opinia lor, reflectau mai bine și mai pe deplin realitatea.

Futuristii au acordat o semnificație deosebită titlului aparent lipsit de sens al colecției. Pentru ei, acvariul simbolizează cușca în care au fost împinși poeții și ei se numeau judecători.

În 1910, cubo-futuriştii s-au unit într-un grup. Ea includea frații Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Cubo-futuriștii au apărat cuvântul ca atare, „cuvântul este mai înalt decât sensul”, „cuvântul abstrus”. Cubo-futuriștii au distrus gramatica rusă, înlocuind frazele cu combinații de sunete. Ei credeau că cu cât mai multă dezordine într-o propoziție, cu atât mai bine.

În 1911, I. Severyanin a fost unul dintre primii din Rusia care s-a autoproclamat ego-futurist. El a adăugat cuvântul „ego” la termenul „futurism”. Egofuturismul poate fi tradus literal prin „Eu sunt viitorul”. Un cerc de adepți ai ego-futurismului s-a adunat în jurul lui I. Severyanin, în ianuarie 1912, s-au autoproclamat „Academia de Poezie a Eului”. Egofuturiștii și-au îmbogățit vocabularul cu un număr mare de cuvinte străine și formațiuni noi.

În 1912, futuriștii s-au unit în jurul editurii „Petersburg Herald”. Grupul a inclus: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

În Rusia, futuriștii se numeau „Budetlyani”, poeți ai viitorului. Futuristii, captivați de dinamism, nu se mai mulțumeau cu sintaxa și vocabularul epocii anterioare, când nu existau mașini, telefoane, fonografie, cinematografe, avioane, căi ferate electrice, zgârie-nori, metrouri. Poetul, plin de un nou simț al lumii, are o imaginație fără fir. Poetul pune senzații trecătoare în acumularea cuvintelor.

Futuristii erau pasionati de politica.

Toate aceste direcții reînnoiesc radical limbajul, sentimentul că literatura veche nu poate exprima spiritul modernității.

Bibliografie

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura rusă a secolului XX.: Manual pentru clasa a 11-a: În 2 ore - ed. a V-a. – M.: LLC 2TID „Cuvântul rusesc - RS”, 2008.

2. Agenosov V.V. . Literatura rusă a secolului XX. Manual metodic M. „Bustard”, 2002

3. Literatura rusă a secolului XX. Manual pentru solicitanții la universități M. academic-științific. Centrul „Liceul din Moscova”, 1995.

Tabele și prezentări

Literatură în tabele și diagrame ().

Tendință realistă în literatura rusă la începutul secolului al XX-lea. a continuat L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, care a creat cele mai bune lucrări ale sale, a căror temă a fost căutarea ideologică a intelectualității și a „micului” om cu grijile sale cotidiene, iar tinerii scriitori I.A. Bunin și A.I. Kuprin.

În legătură cu răspândirea neoromantismului, în realism au apărut noi calități artistice, reflectând realitatea. Cele mai bune lucrări realiste ale lui A.M. Gorki a reflectat o imagine amplă a vieții rusești la începutul secolului al XX-lea, cu unicitatea sa inerentă a dezvoltării economice și a luptei ideologice și sociale.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, când, în contextul reacției politice și al crizei populismului, o parte a intelectualității era copleșită de starea de declin social și moral, decadența s-a răspândit în cultura artistică, fenomen în cultura secolele XIX-XX, marcate de renunțarea la cetățenie și imersiunea în sfera experiențelor individuale. Multe motive ale acestei direcții au devenit proprietatea unui număr de mișcări artistice ale modernismului care au apărut la începutul secolului al XX-lea.

Literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea a dat naștere unei poezii minunate, iar cea mai semnificativă mișcare a fost simbolismul. Pentru simboliștii care credeau în existența unei alte lumi, simbolul era semnul său și reprezenta legătura dintre două lumi. Unul dintre ideologii simbolisticii D.S. Merezhkovsky, ale cărui romane sunt pătrunse de idei religioase și mistice, a considerat predominanța realismului principalul motiv al declinului literaturii și a proclamat „simbolurile” și „conținutul mistic” ca bază a artei noi. Alături de exigențele artei „pure”, simboliștii au profesat individualismul, ei au fost caracterizați de tema „geniului spontan”, apropiată în spirit de „supraomul” lui Nietzsche;

Se obișnuiește să se facă distincția între simboliștii „senior” și „junior”. „Bătrânii”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, care a venit la literatură în anii 90, o perioadă de criză profundă a poeziei, a propovăduit cultul frumosului și a liberului sine. expresia poetului. Simbolişti „mai tineri”, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, a adus în prim plan căutările filozofice și teosofice.

Simboliştii au oferit cititorului un mit colorat despre o lume creată după legile Frumuseţii eterne. Dacă adăugăm la această imagine rafinată, muzicalitatea și ușurința stilului, popularitatea de durată a poeziei în această direcție devine clară. Influența simbolismului cu căutarea sa spirituală intensă și arta captivantă a modului creator a fost experimentată nu numai de acmeiști și futuriști care i-au înlocuit pe simboliști, ci și de scriitorul realist A.P. Cehov.

Până în 1910, „simbolismul și-a completat cercul de dezvoltare” (N. Gumilev), a fost înlocuit de acmeism. Participanții grupului acmeist au fost N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Ei au declarat eliberarea poeziei de apelurile simboliste la „ideal”, reîntoarcerea clarității, materialității și „admirarea plină de bucurie a ființei” (N. Gumilyov). Acmeismul se caracterizează printr-o respingere a căutărilor morale și spirituale și o tendință spre estetism. A. Blok, cu simțul său caracteristic sporit al cetățeniei, a remarcat principalul dezavantaj al acmeismului: „... ei nu au și nu vor să aibă o umbră de idee despre viața rusească și viața lumii în general. ” Cu toate acestea, acmeiștii nu și-au pus în practică toate postulatele, dovadă fiind psihologismul primelor colecții ale lui A. Akhmatova și lirismul începutului 0. Mandelstam. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, ci mai degrabă un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală.

În același timp, a apărut o altă mișcare modernistă - futurismul, care s-a împărțit în mai multe grupuri: „Asociația Ego-Futuristilor”, „Mezanine de Poezie”, „Centrifugă”, „Gilea”, ai căror participanți s-au numit Cubo-Futuristi, Budtulienii, adică. oameni din viitor.

Dintre toate grupurile care la începutul secolului au proclamat teza: „arta este un joc”, futuriștii au întruchipat-o cel mai constant în munca lor. Spre deosebire de simboliști cu ideea lor de „construire a vieții”, adică. transformând lumea prin artă, futuriștii s-au concentrat pe distrugerea lumii vechi. Ceea ce aveau în comun futuriștii era negarea tradițiilor în cultură și pasiunea pentru crearea formei. Cererea cubo-futuriştilor din 1912 de a „arunca pe Puşkin, Dostoievski, Tolstoi de pe vaporul modernităţii” a devenit scandaloasă.

Grupurile de acmeiști și futuriști, care au apărut în polemicile cu simbolismul, s-au dovedit, în practică, a fi foarte apropiate de acesta, prin faptul că teoriile lor s-au bazat pe o idee individualistă și pe dorința de a crea mituri vii și atenția primară la formă.

Au existat persoane strălucitoare în poezia acestui timp care nu puteau fi atribuite unei anumite mișcări - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nicio altă epocă nu a dat o asemenea abundență de declarații de exclusivitate proprie.

Poeții țărani precum N. Klyuev au ocupat un loc special în literatura de la începutul secolului. Fără să propună un program estetic clar, ei și-au întruchipat ideile (combinarea motivelor religioase și mistice cu problema protejării tradițiilor culturii țărănești) în creativitatea lor. „Klyuev este popular pentru că combină spiritul iambic al lui Boratynsky cu melodia profetică a unui povestitor analfabet Olonet” (Mandelshtam). La începutul carierei sale, S. Yesenin a fost aproape de poeții țărani, în special de Klyuev, care a combinat tradițiile folclorului și ale artei clasice în opera sa.