پرتره نیم قد. پرتره نیم قد، عکسبرداری پرتره. "پرتره تمام قد"

الکسی کروموشین عکاس برجسته Shopping Live، متخصص در انواع ژانرهای عکاسی، از منظره و پرتره تا رپورتاژ است. الکسی در این شماره از وبلاگ عکس خود در مورد ویژگی های عکاسی پرتره صحبت خواهد کرد.

عکاسی پرتره یک موضوع نسبتاً گسترده و بسیار پیچیده است که هم به دانش نظری و هم به آموزش عملی نیاز دارد. بیایید سعی کنیم برخی از ویژگی های این نوع تیراندازی را درک کنیم. من می خواهم توصیه های کلی را به شما ارائه دهم که در مورد عکسبرداری با هر دوربین یا حتی تلفن هوشمند صدق می کند.

انواع عکاسی پرتره

انواع پرتره: تمام قد، نیمه قد، تمام قد و کلوزآپ.

در این نوع عکاسی همان قوانینی است که در هنرهای زیبا وجود دارد. بر این اساس می توان چهار نوع اصلی از تصاویر مربوط به عکاسی پرتره را تشخیص داد: تمام قد، دور کمر، قد سینه و نمای نزدیک. علاوه بر این، تقریباً هر یک از انواع را می توان برای عکاسی از یک نفر، یک زوج یا یک گروه از افراد استفاده کرد.

محل دوربین

برای کاهش اعوجاج اپتیکال و هندسی، بسته به نوع پرتره ای که می گیرید، قوانین مختلفی برای ارتفاع دوربین وجود دارد:

· بزرگ - دوربین در سطح چشم
· پرتره سینه - دوربین در سطح چانه
· پرتره نیم قد - دوربین در سطح سینه
پرتره تمام قد - دوربین در سطح کمر

در موارد نقض تناسب چهره و بدن فرد تصویر شده، می توان از این قوانین غفلت کرد. هنگام عکاسی، توصیه می کنم از فاصله کانونی 30-50 میلی متر برای پرتره های تمام قد، 50-85 میلی متر برای پرتره های نیمه قد، 80 میلی متر به بالا برای پرتره های با قد نیم تنه، و در نهایت، 135 میلی متر به بالا برای پرتره های بزرگ استفاده کنید. . اگر از یک دوربین دیجیتال جمع‌وجور یا گوشی هوشمند استفاده می‌کنید، روی سوژه در کادر زوم کنید تا زمانی که اعوجاج هندسی از بین برود. صورت و بدن تناسب درستی ندارند. شما نباید از فاصله نزدیک پرتره بگیرید. بهتر است فقط دور شوید و روی سوژه در دوربین زوم کنید. برای داشتن یک تاری پس زمینه زیبا، باید حداکثر فاصله کانونی لنز را تنظیم کنید (آن را به صورت اپتیکال زوم کنید) و حداقل مقدار دیافراگم را تنظیم کنید.

ترکیب قاب

هنگام انتخاب نقطه تیراندازی، باید قوانین معروف "نسبت طلایی" را در نظر بگیرید. قبلاً در قسمت اول در مورد این موضوع صحبت کردیم، اما به هر حال اجازه دهید یادآوری کنم، زیرا بسیار مهم است. «نسبت طلایی» قاعده‌ای است که دانشمند ایتالیایی فیبوناچی در قرن سیزدهم کشف کرد و بار دیگر توسط لئوناردو داوینچی تأیید شد و او هنگام نقاشی نقاشی‌هایش از آن استفاده کرد. ایده اصلی عملی در اینجا، برای من و شما، این است که قاب به طور مشروط به سه قسمت عمودی و افقی تقسیم می شود و "نقاط قدرت" یا "گره های توجه" را در تقاطع تشکیل می دهد. به این قانون ساده شده «قانون یک سوم» نیز می گویند. وقتی بخش های مهم ترکیب بندی را در امتداد خطوط قرار می دهیم و مهم ترین آنها را در "نقاط قدرت" قرار می دهیم، تصویر هماهنگ تر به نظر می رسد. همانطور که می گویند چشم ها آینه روح هستند و این اولین چیزی است که هنگام نگاه کردن به شخص به آن توجه می کنیم. به همین دلیل است که قاب یک پرتره بزرگ باید به گونه ای باشد که چشم ها روی یکی از خطوط شبکه نسبت طلایی باشد.

مطمئن شوید که گزینه grid display را در دوربین خود انتخاب کنید تا به شما در کادربندی صحیح عکس کمک کند. هنگام عکاسی پرتره های بزرگ، به وضوح چشم های فرد توجه ویژه ای داشته باشید. هنگام عکسبرداری از قفسه سینه تا کمر، بازوها و شانه ها در ژست گرفتن نقش دارند، تصویر را تکمیل می کنند و بر خلق و خوی فرد تأکید می کنند و ویژگی های شخصیتی او را آشکار می کنند. در این مورد، مرکز معنایی می تواند نه تنها صورت، بلکه دست ها نیز باشد. شما مجبور نیستید مستقیماً به دوربین نگاه کنید، می توانید به دور نگاه کنید و سر خود را بچرخانید. در این مورد، لازم است اطمینان حاصل شود که نوک بینی از مرزهای دورترین گونه از دوربین فراتر نمی رود. اگر نگاه سوژه به طرفین است، در آن سمت تا لبه کادر فضای بیشتری نسبت به طرف مقابل بگذارید.

الکسی چادوف

در عکاسی پرتره، متداول ترین ترکیب بندی فریم بر اساس مثلث است، جایی که سر راس مثلث و شانه ها پایه آن است. دست ها نیز می توانند در این مثلث شرطی قرار بگیرند و جهت حرکت نگاه را تعیین کنند.

علاوه بر طرح‌بندی مثلثی که اغلب استفاده می‌شود، پرتره‌ها از طرح‌بندی L نیز استفاده می‌کنند، جایی که سوژه اصلی شما نزدیک‌تر به لبه کادر قرار دارد و بقیه فضا توسط پس‌زمینه اشغال می‌شود. اگر پس‌زمینه غیریکنواخت باشد یا اگر نگاه مدل به سمت فضای آزاد قاب باشد، این امر حتی سودمندتر به نظر می‌رسد.

ماریا لیسووایا

کادربندی مناسب

هنگام عکاسی فضای بیشتری بگذارید تا بتوانید در کادربندی نهایی خلاقیت بیشتری داشته باشید.

قانون اساسی هنگام قاب بندی: در اتصالات برش نزنید! نمودار نحوه صحیح قاب بندی را نشان می دهد. سکته‌های سبز نشان‌دهنده مکان‌های صحیح مرزهای فریم و خطوط قرمز نشان‌دهنده نقاط نادرست است.

ستون ها، جاده ها، لوله ها - از سر خود خارج شوید!

هنگام گرفتن هر پرتره، به پس زمینه ای که از آن فرد عکس می گیرید توجه ویژه ای داشته باشید. این به شما امکان می دهد از موقعیت های خنده دار در آینده با عناصر بیرون زده از سر و سایر قسمت های بدن خودداری کنید.

خط افق

اگر از شخصی در پس زمینه اشیاء ثابت عکس می گیرید، سعی کنید خط افق را تحت الشعاع قرار ندهید. اگر سوژه عکاسی شما در حرکت فعال است و این افکت نیاز به تقویت دارد، می توانید با کمی کج کردن دوربین این قانون را زیر پا بگذارید. این باعث پویایی فریم می شود.

عکاسی از کودکان

هنگام عکاسی از کودکان، باید قد آنها را در نظر بگیرید و به یاد داشته باشید که چمباتمه بزنید تا دوربین در سطح چشم قرار گیرد تا نسبت های صحیح را نشان دهد. همچنین برای ایجاد رابطه از نظر روانشناسی بسیار مفید است. برخی از بچه ها هنوز نمی دانند چگونه یا نمی خواهند ژست بگیرند، اما برعکس این اتفاق می افتد: آنها هنرمندی بیش از حد نشان می دهند و چهره می سازند. شما نباید به کودکان فشار بیاورید و آنها را مجبور کنید که به دوربین نگاه کنند. فقط به آنها اجازه دهید در حین تماشای کار خود را انجام دهند و دوربین شما را آماده نگه دارید. و در لحظه مناسب، فقط دکمه شاتر را فشار دهید.

کسانی که حداقل یک بار در زندگی خود از کودکان عکس گرفته اند می دانند که چقدر می توانند پرانرژی و فعال باشند. بنابراین، برای "یخ زدن" صحنه در دوربین، باید سرعت شاتر را روی 1/250 یا حالت "sport" را در صورت وجود در تنظیمات تنظیم کنید. این تنظیمات از تار شدن تصویر جلوگیری می کند.

ژانر پرتره

یکی از موضوعات جالب در عکاسی پرتره، ژانر پرتره است. اساساً مشاهده یک فرد و ثبت احساسات او هنگام درگیر شدن در برخی فعالیت های حرفه ای یا صحنه هایی از زندگی روزمره است.

نورپردازی
کار با حجم اجسام عکاسی شده شاید یکی از وظایف اصلی یک عکاس باشد. بر این اساس، استفاده صحیح از نور ضروری است. در عکاسی پرتره، مانند عکاسی منظره که قبلاً توضیح داده شد، صحیح ترین نور به اصطلاح نور مورب جلو است، یعنی. هنگامی که نور کمی از جلو و کنار می افتد. این می تواند نور خورشید یا نور مصنوعی باشد. سایه های به دست آمده همیشه به راحتی با یک بازتابنده برجسته می شوند. علاوه بر این، بازتابنده می تواند معمولی ترین ورق کاغذ سفید یا مقوا باشد. اما، اگر قصد دارید عکاسی پرتره را تمرین کنید، خرید یک رفلکتور واقعی را توصیه می کنم. گزینه ایده آل مجموعه ای از بازتابنده های "5 در 1" است که شامل تمام انواع پوشش های ضروری است: سفید، نقره ای، طلایی، شفاف و سیاه.
اگر در یک روز آفتابی در حال عکاسی پرتره در فضای باز هستید، بهترین زمان برای عکاسی صبح یا اوایل عصر خواهد بود. در این زمان، اشعه‌های خورشید نور پراکنده‌تری با رنگ گرم ارائه می‌کنند. به هر حال، ما در قسمت اول دوره خود در این مورد صحبت کردیم.

توصیه می کنم به دلیل سایه های بسیار تیز – بلند و متضاد – از عکاسی در زیر نور خورشید در اوج خودداری کنید. بهتر است از سوژه خود بخواهید در سایه قرار گیرد، به عنوان مثال، زیر تاج درخت، در حالی که قسمت سایه‌دار صورت را با یک بازتابنده برجسته کنید.

هنگام عکاسی در داخل خانه بدون منابع نور اضافی، مکان ایده آل نزدیک پنجره است. از مدل بخواهید رو به پنجره بایستد و خود را بین او و پنجره قرار دهید. از این نقطه شما یک پرتره جلویی با نور یکنواخت خواهید داشت. شما همچنین می توانید در طرف دیگر پنجره بایستید و یک پرتره یا نمایه نیم چرخش بگیرید.

از پرده ها می توان برای تنظیم نرمی یا سختی نور با باز کردن یا پوشاندن پنجره با آنها استفاده کرد.

اما یک نور جانبی یا بالای سر خشن تر به شما کمک می کند تا خشونت چهره و بدن یک مرد را نشان دهید. در این مورد، کنتراست خوب است!

نیکولای آلیپا

از سوی دیگر، برای یک پرتره زنانه، به خصوص خانم های عکاس هم سن بالزاک، بهتر است از نور ملایم تر استفاده کنید: نور منتشر یا بازتابیده شده.

ویژگیهای فردی

وقتی فردی با ویژگی های صورت مناسب از نظر تناسب و همچنین با اندام ایده آل برای شما ژست می گیرد، کار آسان است! فرض کنیم فوتبالیست معروف دیوید بکهام! اما هر روز نیست که با بکهام عکاسی می کنیم... بیشتر اوقات، کسانی که به تصویر کشیده می شوند ویژگی های فردی خود را دارند که باید با استفاده از تکنیک های ساده آن ها را صاف کرد. بیایید به این تکنیک ها نگاه کنیم.

غبغب
با استفاده از نقطه تیراندازی بالاتر می توان این ویژگی را از نظر بصری کاهش داد.

تیراندازی به یک فرد کامل
موقعیت ایده آل این است که فرد را در ¾ نسبت به دوربین قرار دهید تا در عکس لاغرتر به نظر برسد. همچنین، لباس‌های تیره و نور کلی تیره، وزن‌های اضافی را پنهان می‌کنند.

فک پایین عظیم
عکاسی از بالا، با حذف پرسپکتیو، این ویژگی را هموار می کند.

بینی بزرگ، بینی کوچک ...
اگر بخواهید چانه را کمی بالا بیاورید و برای بزرگتر کردن آن، چانه را پایین بیاورید، در عکس از نظر بصری کوچک می شود، اما در این حالت مراقب باشید که از زیر ابروهایتان نگاه نکنید!

بینی آکیلین
از عکاسی از فردی در پروفایل یا نزدیک به او خودداری کنید.

بینی پهن
عکسبرداری از مدل به صورت نیمه چرخان یا به صورت نیم رخ وضعیت را نجات می دهد.

دهانه های مختلف چشم
مدل را طوری قرار دهید که چشم کوچکتر به دوربین نزدیکتر باشد.

نقایص و کبودی های پوستی
بهترین راه برای پنهان کردن این مشکلات استفاده از خدمات یک میکاپ آرتیست حرفه ای است. توصیه می شود که او در کل عکسبرداری حضور داشته باشد.

گوش های بیرون زده
از یک موقعیت کاملاً جلویی و یک منبع نور "با نور پس زمینه" (در سمت مقابل شما) که باعث نمایان شدن گوش ها می شود خودداری کنید.

رشد کوچک
اگر مجبور به عکاسی از یک فرد کوتاه قد هستید، سعی کنید کمتر از قوانین عکس بگیرید. با توجه به نمای هندسی، بلندتر به نظر می رسد.

تمام این توصیه ها را به تدریج و بدون عجله اجرا کنید و من کاملاً مطمئن هستم که سطح مهارت شما به میزان قابل توجهی افزایش می یابد. بسیار مهم است که متوقف نشوید، حتی اگر همه چیز فوراً درست نشود. برخی از عکاسان برای بهبود مهارت های خود سال ها کار مداوم را صرف کردند - اما در نهایت به موفقیت شگفت انگیزی دست یافتند! بنابراین، برای شما آرزو می کنم استقامت نشان دهید - و این راه درست برای عکاسی با کیفیت بالا است!

و بنابراین بیایید موضوع خود را در مورد پرتره ادامه دهیم! فوراً به شما می گویم که عکس ها مال من نیستند) من آنها را از اینترنت دانلود کردم) مثلاً!) دختران خواستند که با مثال مشخص شود) بنابراین من درخواست آنها را برآورده می کنم!

بنابراین، بیایید شروع کنیم:

عکاسی مادر ما با اولین لبخند کودک، با اولین قدم ها، شوخی ها و دستاوردهای او آغاز می شود. و، گاهی اوقات، به سادگی فرصتی برای فکر کردن در مورد اینکه حالت چیست، مقدار ISO تنظیم شده است و غیره وجود ندارد... البته، به مرور زمان جنبه های فنی را به حالت خودکار خواهیم رساند، اما من می خواهم اکنون عکس بگیرم: )))

ما فرصتی برای تنظیم نور، آویزان کردن پس‌زمینه مناسب و تغییر موقعیت افراد در کادر بدون خطر مختل کردن لحظه نداریم. پس در چنین شرایطی چه کاری می توانید انجام دهید تا عکس جالبی بگیرید؟ از چه روش هایی استفاده کنم؟

به هر شکلی، فیلمبرداری با آن شروع می شود انتخاب نقطه تیراندازی(با زاویه اشتباه گرفته نشود) - نزدیک یا دور، چپ یا راست، عکاس نقطه ای را که می توان از آن سوژه در بهترین حالت خود ثبت کرد، تعیین می کند. علاوه بر این، این انتخاب نقطه عکاسی است که تا حد زیادی ترکیب بندی آینده عکس را تعیین می کند.

مرحله مهم دوم- کادربندی (پر کردن فضای قاب). پس از انتخاب نقطه عکسبرداری، لنز را حرکت می دهیم و بهترین گزینه را برای تصویر انتخاب می کنیم. در اینجا ما اغلب از زوم استفاده می کنیم - توانایی بزرگنمایی یا کوچکنمایی (مقیاس) تصویر.

کار با طرح

بیایید دریابیم که چه تکنیک هایی برای عکاسی پرتره وجود دارد و با تغییر زاویه و مقیاس، پرتره چگونه تغییر می کند.

سه گزینه وجود دارد - پرتره های کلوزآپ، نیمه قد و تمام قد. فاصله کانونی کلاسیک بین 70 تا 100 میلی‌متر در نظر گرفته می‌شود (نسبت‌های صورت به درستی منتقل می‌شوند و می‌توانید بدون اینکه با عکس‌برداری نقطه‌ای خجالت بکشید، دورتر شوید).

و حالا "اسلاید" :)))

مثال شماره 1.

با شات فرونتال از نزدیک آشنا شوید!

مثال شماره 2.برگردیم به عکس. این پرتره جلویی به درستی یکی از گزینه های ساخت و ساز کلاسیک در نظر گرفته می شود. نقطه عکسبرداری در مقابل لب ها قرار دارد، چشم ها از لبه بالایی کادر حدود یک سوم فاصله دارند، شانه ها از دوربین دور شده اند، بدون اینکه توجه را از چهره منحرف کنند، وضوح چشم وجود دارد که ، در اصل، منطقی است. پس زمینه تار است و توجه را به خود جلب نمی کند.

یک نمای نزدیک دیگر از جلو، اما نگاه "خارج از کادر" است. در اینجا مهم است که آن (نگاه) روی لبه عکس قرار نگیرد - همانطور که می توان گفت: "به نگاه باید فضا داده شود."

مثال شماره 3

نمای نزدیک با اعوجاج کوتاه‌کننده. نقطه تیراندازی بالا این امکان را فراهم می کند که صورت را از نظر بصری باریک کنید و تأکید نسبتاً زیادی روی چشم ها قرار دهید. ژست ناهنجار عکاس به او اجازه می دهد لبخندی زیبا را ثبت کند :)

مهم

در یک پرتره، ژست سودمندتر حالتی است که در آن شانه ها باید متفاوت از صورت چرخانده شوند. این امکان وجود دو زاویه ثابت از یک نقطه عکاسی را فراهم می کند که تصویر را از حالت ثابت محروم می کند.

مثال شماره 4

پرتره سینه. پاسپورت کلاسیک معمولاً در جهت عمودی ، شکل در مرکز قاب قرار دارد ، خط چشم ها تقریباً در امتداد خط یک سوم بالایی قرار دارد (آیا قانون سه سوم هنوز در حافظه تازه است؟ :)

فراموش نکنید که در هر صورت گزینه ها امکان پذیر است.

مثال شماره 5

یکی از شرایط کلاسیک اصلی وجود دست ها در قاب است.

و این هم یک پرتره نیمه قد:

و این یک کمربند "بدون بازو" است :) ما در مفاصل برش نمی دهیم!!! بالا، پایین، اما نه بالای آنها.

مهم

دست ها در یک پرتره نیم قد نقش تقریباً مساوی را با چشم ها بازی می کنند و به بخش مهمی از ترکیب بندی و ابزار بیان بسیار قوی تبدیل می شوند. اما آنها همچنین می توانند به یک مرکز آهنگسازی رقیب تبدیل شوند.

مثال شماره 6

به اصطلاح "قاب بندی کابوی"

همانطور که می بینید، در هر صورت دست ها از قبل به قاب می افتند و قاب بندی در قسمت پایین شکل در امتداد باسن انجام می شود.

دست هست، چرخش بدن هست، لبخند :) بیایید ادامه دهیم :)

مثال شماره 7

ما به یک پرتره تمام قد نزدیک و نزدیکتر می شویم. اما نوع دیگری از کادربندی برای پرتره ها وجود دارد.

مثال شماره 8

پرتره تمام قد. پر کردن استاندارد قاب شکل وسط است. زیر و بالای شکل تقریباً یکسان است.

من معمولاً از پرتره‌های تمام قد کلاسیک جلویی اجتناب می‌کنم (مگر اینکه آنها محافظان نگهبان باشند)، اما همیشه می‌توانید آزمایش کنید و گاهی اوقات نتایج چشمگیری دریافت کنید. خوب، من به طور خاص طرفدار "کلاسیک" نیستم. به نظر می رسد تمام قد است، اما در حال حاضر سرزنده تر است.

چرا "رشد کامل" نه؟ :) فقط یک ژست "نشسته".

مثال شماره 9

قاب بندی غیر استاندارد پرتره. معمولاً به آنها ژانر می گویند. گاهی اوقات - "تیراندازی دقیق". برایم مهم نیست. من فقط می دانم که این "جزئیات" است که می تواند گویاتر از چشم باشد.

مهم

اشتباهات اساسی و نحوه اجتناب از آنها

پس زمینه روشن و ناهمگون به خودی خود جالب است، در نتیجه مدل در تصویر گم می شود –––– نقطه عکسبرداری را تغییر دهید یا عکس را به میزان قابل توجهی بزرگ کنید. ما بی رحمانه هر چیزی را که برای طرح کار نمی کند حذف می کنیم.

مدل با پس‌زمینه ادغام شده است - به سمت راست یا چپ حرکت کنید، یا تونالیته پس‌زمینه تغییر می‌کند، یا نور پس‌زمینه را می‌گیریم، که تصویر سوژه را جدا می‌کند.

یک چهره نورانی سر در مرکز عکس (شما می توانید چنین پرتره ای را با عکس پروفایل و اثر انگشت تکمیل کنید) ––– ما به پهلو می رویم، چمباتمه می زنیم، بالاتر می آییم، حواس مدل را از ژست گرفتن با هر چیزی منحرف می کنیم (اوه، پرنده پرواز کرده است)

کجا برش بدیم؟؟ سوال سختی است، اینطور نیست؟ گاهی سر بریده طوفان خشم ایجاد می کند و گاهی حتی بهتر است همین بالای سر را ببرید... –––––- در هر صورت این موضوع برای گفتگوی جداگانه است. ، اما بهتر است با تغییر طرح و اگر انجام دادید، پس با معنی وارد تجزیه نشوید.

کوتاه کردن اعوجاج - پاهای کوتاه شده، سر بزرگ معمولا تزئین نمی شود (به هر حال، این یکی از مهمترین اشتباهات هنگام عکاسی از کودکان و حیوانات است) –––- نقطه تیراندازی را پایین می آوریم یا بخش قابل توجهی از آن را نمی گیریم. بدن در قاب (مانند پروژه 3)

مدل توسط خطوط محیط "برش" می شود - افق، حصار --- ما زاویه را تغییر می دهیم

گریمس های صورت در حال حاضر انتخابی از لحظه تیراندازی است.

خوب، فعلاً در آنجا توقف می کنیم؛)

از توجه همه شما متشکرم!)

پرتره (پرتره فرانسوی - "بازتولید چیزی خط به خط") - تصویری از یک شخص یا گروهی از افراد که در واقعیت وجود دارند یا وجود داشته اند، از جمله از طریق ابزارهای هنری (نقاشی، گرافیک، حکاکی، مجسمه سازی، عکاسی، چاپ).

در این مقاله می خواهیم نکاتی در مورد پرتره گرفتن برای عکاسان مبتدی ارائه دهیم. هیچ قانون سخت و سریعی در هنر عکاسی وجود ندارد. بنابراین، اینها فقط نکاتی هستند و نه قوانینی که باید رعایت شوند. به عنوان مثال، ما عکس های فوق العاده دوران کودکی تیفانی بندر را گرفتیم.

یک نیاز ضروری برای هر پرتره این است که شباهت فردی یک شخص را منتقل کند. اما شباهت فقط کپی برداری از ویژگی های بیرونی نیست، بلکه دنیای درونی و شخصیت یک شخص است.

1. تکنیک

هر دوربینی برای گرفتن پرتره مناسب است.دوربین . مزیت دوربین DSLR پاسخ سریع آن به دستورات، تغییر اپتیک است که به شما امکان می دهد حالت های عکاسی را تغییر دهید، توانایی عکاسی در حالت دستی، به این معنی که فرصت های زیادی برای حل مشکلات هنری خود و توانایی عکاسی دارید. در شرایط سخت (به عنوان مثال، در محل تاریک).

با دوربین های کامپکت می توان پرتره های خوبی گرفت. اما اگر کامپکت شما زوم داشته باشد بهتر است (هرچه طولانی تر، بهتر - پس زمینه بیشتر محو می شود، نسبت صورت بهتر می شود).

برای دوربین های DSLR استفاده از آن توصیه می شودلنزها با فاصله کانونی 50-80 میلی متر (در برخی موارد تا 135 میلی متر). با فاصله کانونی کمتر از 50 سانتی متر، نسبت های تغییر شکل مدل را دریافت خواهید کرد. هنگام عکاسی پرتره، اولویت باید به لنزهای پرتره با اپتیک های فوکوس نرم داده شود.
طراحی نرم اپتیک به شما امکان می دهد ناهمواری های پوست را پنهان کنید و توجه را روی عناصر اصلی پرتره (چشم ها، دهان، پیشانی) متمرکز کنید، به دلیل کاهش صاف وضوح از اصلی به کمتر مهم، حس حجم را به شما می دهد.

برای یکسان کردن روشنایی در کادر و برجسته کردن سایه ها، گاهی اوقات لازم است اعمال شودفلاش یا بازتابنده

و مثل همیشه، اضافه می کنیم که این دوربین نیست که عکس های خوبی می سازد، بلکه عکاس است ;-)

2. تنظیمات

پرتره ها معمولاً با عمق میدان کم عکاسی می شوند. عمق میدان کم به معنای باز استدیافراگم ، یعنی مقادیر دیافراگم کوچک (ترجیحاً از حدود f 2.8). اگر با یک دوربین فشرده عکاسی می کنید، در موقعیت حداکثر زوم عکس بگیرید.

چه خواهد داد؟ سوژه شارپ و پس زمینه تار خواهد شد. ما نباید فاصله ای را که در آن عکس می گیرید فراموش کنیم و اینکه عمق میدان به این فاصله بستگی دارد. البته همه چیز به اهداف هنری شما بستگی دارد، اما در پرتره کلاسیک، چشم ها و ترجیحاً بقیه صورت شخص مورد نظر باید تیزبین باشد. اگر از دو یا گروهی از افراد عکس می‌گیرید و می‌خواهید کل گروه در فوکوس واضح باشد، باید دیافراگم خود را پایین بیاورید (f 8 - f 11 یا بزرگتر).

گزیده هنگام عکاسی پرتره، نباید خیلی طولانی باشد. مردم نمی توانند برای مدت طولانی ساکت بمانند و نفس بکشند. اگر سرعت شاتر خیلی زیاد باشد، عکس ها شارپ نخواهند بود. علاوه بر این، نوردهی طولانی مدت باعث ایجاد تنش در فرد فیلمبرداری می شود. در سرعت های شاتر کوتاه شما لحظه را ثبت می کنید و هر چیزی که در نظر گرفته شده بود با وضوح ظاهر می شود (چشم،...). این امر به ویژه برای کودکانی که نمی توانند ساکت در یک مکان بنشینند صادق است. هر چه سرعت شاتر بیشتر باشد، احتمال بیشتری برای گرفتن عکس واضح دارید. قبلاً نوشتیم که برای بزرگسالان بهتر است با سرعت شاتر بیشتر از 1/250 ثانیه عکس بگیرید. مهم است که نور کافی برای عکاسی داشته باشید. عکاسی در خیابان یا خانه نزدیک پنجره بهینه است.

سعی کنید بلند نکنید ISO . در صورت امکان با ISO 100 عکس بگیرید.

تمرکز در یک پرتره کلاسیک باید جلوی چشم باشد (نه روی بینی، نه روی پیشانی یا هر جای دیگری). بهتر است دوربین را به حالت انتخاب نقطه فوکوس دستی تغییر دهید و نقطه ای را که روی چشم مدل می افتد انتخاب کنید.

3. نور

برای اینکه در یک عکس یک چهره صاف و حجیم نداشته باشید، بهتر است از نوری استفاده کنید که کمی از جلو و کنار می افتد ( نور مورب جلو) . در اصل، نتایج خوبی می توان با جانبینورپردازی، اما با نورپردازی جانبی بهتر است از یک بازتابنده (که می تواند مثلاً یک دیوار سفید خانه باشد) یا یک فلاش خارجی استفاده کنید. بهتر است صبح یا اوایل عصر در فضای باز عکاسی کنید. اگر در ظهر که خورشید در اوج خود است، شلیک کنید، بالانور سایه های عمیق و کنتراست بسیار واضح ایجاد می کند.

با استفاده از بازگشتنورپردازی، اگر مثلاً در شب عکاسی کنید، می توانید یک شبح به دست آورید. اگر می خواهید چهره خود را هایلایت کنید، به یک رفلکتور یا فلاش خارجی نیز نیاز دارید. جلویینور صورت شما را صاف می کند و باید از آن اجتناب کنید.

در خانه، بهتر است با نور از پنجره عکاسی کنید (در صورت امکان، نه از سمت آفتابی). پرده های شفاف به شما کمک می کنند نور را پخش و نرم کنید.

4. نقطه تیراندازی

به طور معمول، هر عکسی با انتخاب یک نقطه عکاسی شروع می شود. یعنی مدل از نزدیک یا از دور، از بالا یا پایین، به راست یا چپ عکس می گیرد. نقطه عکسبرداری عمدتاً ترکیب بندی عکس را تعیین می کند.

مقیاس تصویر به فاصله بستگی دارد. همانطور که قبلاً نوشتیم، در عکاسی نیازی به اختراع مجدد چرخ نیست. مقیاس یک پرتره مدتهاست که توسط هنرهای زیبا تعیین شده است. بر اساس مقیاس، پرتره ها به تمام قد، پهلو به پهلو، نیم تنه (سینه) و تکه تکه تقسیم می شوند.

محبوبتریننیم تنه پرتره ها آنها به شما امکان می دهند ظاهر بیرونی را منتقل کنید و به چشمان شخصی که به تصویر کشیده شده است "نگاه کنید" و ویژگی های چهره او (شباهت بیرونی) را منتقل کنید. با کمک پرتره نیم تنه، می توانید سعی کنید دنیای درونی یک فرد را منتقل کنید.

پرتره سینه باید با لنز با فاصله کانونی بلند (پرتره) از یک نقطه دور گرفته شود. در غیر این صورت، خطر تغییر شکل صورت و از بین رفتن شباهت خارجی وجود دارد.

با حذف یک نقطه نظرسنجی می توانید دریافت کنید کمرپرتره. اغلب پرتره های نیمه قد در حالت نشسته گرفته می شوند. دست ها نیز در پرتره نیمه قد شرکت می کنند. شما باید به دقت مراقب دستان خود باشید. با استفاده از قرار دادن دستان خود می توانید حالت پرتره را تعیین کنید. موقعیت دست ها باید کاملا طبیعی باشد. برای جلوگیری از کشش دستان خود، می توانید چیزی را به فرد تصویر شده بدهید تا در دستانش بگیرد.

نسلیپرتره وظیفه بزرگتری برای نشان دادن نسبت های شکل دارد. سعی کنید پرتره های نسلی را نه به صورت ایستا، بلکه با چرخشی پرانرژی و ژست فعال بگیرید.

از نقطه تیراندازی دور می شویم و از چهره مدل بیشتر و بیشتر دور می شویم. که در رشددر یک پرتره می توانید نسبت های شکل را نشان دهید. بهتر است از ارتفاع بدون ایستادن شلیک کنید - بسیار دشوار است.

هنگام عکاسی پرتره سینه، بهتر است از سطح چشم مدل عکاسی کنید. پرتره های نیمه قد از سطح چانه گرفته شده اند. هنگام عکاسی پرتره تمام قد، از سطح کمر (خمیده) عکس بگیرید.

5. ترکیب

در عکاسی پرتره تمام قوانین کلاسیک ترکیب بندی اعمال می شود که بیش از یک بار در مورد آنها نوشته ایم. توجه ویژه ای باید به پس زمینه شود. نباید حواس را از موضوعی که به تصویر کشیده می شود منحرف کند. از گرفتن پرتره در پس زمینه متضاد، روشن یا رنگی خودداری کنید. پس زمینه های آرام و تک رنگ که توجه را منحرف نمی کنند بهترین گزینه هستند.

آیا قانون ترکیب بندی را به خاطر دارید که طبق آن نباید سوژه اصلی را در وسط کادر قرار دهید؟ این قانون در اینجا نیز صدق می کند، اما در پرتره بسیار مهم است که قاب متعادل باشد. یعنی باید چیزی در قاب باشد که آن را متعادل کند. این فقط می تواند یک پس زمینه انتزاعی باشد.

هنگام پر کردن قاب، توجه به جهتی که مدل به دنبال آن است بسیار مهم است. یعنی اگر فردی به سمت چپ نگاه می کند، باید فضای کافی برای نگاه کردن به سمت چپ وجود داشته باشد. نگاه نباید روی لبه عکس قرار بگیرد. حال و هوای عکس به جهتی که نگاه می کنید بستگی دارد. اگر مدل به دوربین نگاه نمی کند، بلکه به جای دیگری نگاه می کند، می توان تصویر را جالب تر کرد.

6. کار با مدل

اغلب ما در عکس ها چهره های پرتنش و افراد خندان را می بینیم. اکثر مردم دوربین را می بینند و شروع به "ژست گرفتن" می کنند. این به ندرت نتیجه خوبی می دهد، زیرا کسانی که به تصویر کشیده می شوند تمایل دارند هنگام ژست گرفتن دچار تنش شوند. یک عکاس پرتره خوب باید بتواند دنیای درونی یک فرد را آشکار کند و این تنها زمانی امکان پذیر است که مدل در آرامش و به طور طبیعی آسوده باشد. قبلاً یک بار نوشتیم که هر عکاس ژانر عکاسی مورد علاقه خود را دارد. یک عکاس پرتره باید عاشق ارتباط با مردم باشد و بتواند کسی را جذب کند.

بهتر است عکسبرداری را با یک مکالمه معمولی شروع کنید. وقتی فردی آرام می شود، می توانید شروع به تیراندازی کنید. در ابتدای عکاسی، می‌توانید بگویید که هنوز عکاسی نمی‌کنید، بلکه به سادگی یک نقطه عکاسی را انتخاب کرده و تجهیزات خود را تنظیم کنید، لنز جدیدی را امتحان کنید، یعنی. عکس های آزمایشی بگیرید این اغلب زمانی است که شما قادر خواهید بود بهترین فیلم را ثبت کنید. عکس های جالبی نیز در هنگام استراحت به دست می آید، زمانی که مدل خسته است، "ژست گرفتن" را متوقف می کند و استراحت می کند. در اینجا دوباره می توانید بگویید که در حالی که مدل در حال استراحت است، دوباره در حال تست تکنیک و انتخاب زاویه برای عکاسی بعدی هستید.

همه اینها البته در مورد مدل های حرفه ای که می دانند چگونه جلوی دوربین کار کنند صدق نمی کند.

7. اشتباهات اساسی

اشتباهات اصلی مشکلات فنی هستند - عدم وضوح در چشم، تاری، سایه ها خیلی شدید یا ناکافی برجسته شده اند و غیره.

اشتباهات در ترکیب فریم رایج است. این به ویژه برای عکس های پرتره که از سفرها آورده شده اند صادق است. اغلب اوقات شخصی که به تصویر کشیده می شود تقریباً در عکس نامرئی است، اما مربعی که در آن گرفته شده است، کلیسای جامع بزرگ در پس زمینه و بسیاری چیزهای دیگر به وضوح قابل مشاهده است. خودتان تصمیم بگیرید که از چه چیزی فیلم می گیرید. اگر یک شخص است، پس او باید در تصویر اصلی باشد. اگر میدان و کلیسای جامع وجود دارد، فرد را حذف کنید.هر چیزی که به داستان کمک نمی کند باید حذف شود.

در یک پرتره، نمی توانید بدون دلیل دست و پا را قطع کنید - بازوها، پاها، انگشتان و غیره.حتما سعی کنید تمام قسمت های مهم بدن را در قاب قرار دهید.

همانطور که در بالا ذکر شد، استفاده نکنیدپس زمینه ناهمگن، روشن. با چنین پس زمینه ای فرد در عکس گم می شود. نقطه عکسبرداری را تغییر دهید یا عکس را به میزان قابل توجهی بزرگ کنید (به عنوان مثال، به جای پرتره نیمه طول، مثلاً یک پرتره کلوزآپ بگیرید).

سر (تنه، بازو...) نباید با خط افق (حصار، درخت...) بریده شود. گاهی اوقات برای جلوگیری از این امر کافی است نقطه تیراندازی را تغییر دهید.

هنگامی که به فردی با نسبت های معمولی تیراندازی می کنید، نباید پاهای کوتاه، گردن و شانه های قدرتمند در کادر وجود داشته باشد. اگر نقطه عکسبرداری اشتباهی را انتخاب کنید یا از لنزهای واید استفاده کنید که نسبت ها را تغییر می دهد، این اتفاق می افتد.

موفق باشید در عکس های خود ;-))

سفارش ایجاد یک پرتره برای خودتان یا برای هدیه ای اصیل و ارزشمند، تصمیم بسیار خوبی است. از این گذشته ، نقاشی نقاشی شده توسط یک هنرمند سالها صاحب خود را خوشحال می کند ، خانه را تزئین می کند و می تواند توسط فرزندان به ارث برسد. استادان استودیوی ما پرتره های رنگ روغن بسیار هنری را خلق می کنند - نقاشی شده از عکس ها، اجرا شده در تصاویر مختلف و در محیط اصلی، و همچنین خانواده، زوج ها، مردان، زنان و کودکان. هر نوع (فرمتی) ممکن است: تمام قد، تا زانو، شکست خورده، قد تا کمر، تا سینه، تا سر (طول شانه). شخصی که روی بوم به تصویر کشیده می شود می تواند بایستد یا بنشیند (از جمله روی اسب).

ویژگی ها و مزایای پرتره نیم قد چیست؟

این قالب، در مقایسه با قالب های کوچکتر، این امکان را فراهم می کند که ویژگی های فردی یک فرد را به میزان بیشتری منتقل کند. یک تصویر هنری از یک فرد از کمر به بالا به نقاش اجازه می دهد تا بسیاری از آنچه را که نمی توان در پرتره طول سینه یا شانه (سر) نشان داد، روی بوم ثبت کند. اول از همه، فرمت نیمه طول این امکان را فراهم می کند که لباس شخصیت را نشان دهد، که به ویژه هنگام ایجاد پرتره در تصاویر مختلف و بوم های تشریفاتی مهم است. به عنوان مثال، یک خانم زیبا در یک پرتره نیمه قد را می توان در لباسی مجلل گرفت که بر کمر برازنده او تأکید می کند. پوشیدن لباس نظامی قدیمی که با ستاره های نظم تزئین شده است، دشوار نیست.

تصویر طول کمر به شما این امکان را می دهد که چیزی را به شخصی که به تصویر کشیده می شود بدهید. یک زن می تواند یک نوزاد (مانند مدونا)، یک دسته گل، یک سگ یا یک گربه را در آغوش بگیرد. یک مرد بسته به تصویری که در آن به تصویر کشیده می شود ممکن است اشیاء مختلفی در دست داشته باشد (مثلاً اسلحه، کتاب، دوربین دوچشمی، لوله دود کردن و حتی عصا و گوی).

یک پرتره نیمه طول می تواند شایستگی های شخصیت را نشان دهد. همچنین، این قالب به شما امکان می دهد یک فرد را در یک ژست خاص ارائه دهید، که تصویر او را رساتر و پویاتر می کند و به نقاش فرصت می دهد تا یک مفهوم هنری خاص را درک کند. به عنوان مثال، یک شخصیت در یک تصویر می تواند نیم تنه خود را بچرخاند، صورت خود را از جلو نشان دهد، خم شود، به چیزی تکیه کند، بازوهای خود را روی سینه یا شکم خود جمع کند، آنها را به پهلوهایش بگذارد، یکی از آنها را بالا بیاورد. سر او، نشان دادن حرکات مختلف و غیره.

علاوه بر این، یک پرتره نیمه طول به شما امکان می دهد یک فرد نشسته را به تصویر بکشید و بر این اساس، تا حدی یک صندلی، صندلی راحتی، مبل و حتی یک تخت را نشان دهید. همچنین به تصویر کشیدن هنرمندانه یک فرد از کمر به بالا امکان ارائه پس زمینه یا اثاثیه بیشتری را در تصویر فراهم می کند.

معادل 35 میلی متر نقطه شروع تیراندازی از سطح سینه است. با این حال، هرچه لنز "تله فوتو" بیشتر باشد، اهمیت کمتری خواهد داشت.

7. "پرتره تمام قد"

همچنین یک کلاسیک. سه مورد از آنها وجود دارد، "کلاسیک" - "سر و شانه"، "3/4" و "قد کامل". اینجا

ما به کل فرد نشان می دهیم - یک چیز کلی در مورد او، چگونه او در این دنیای شلوغ زندگی می کند، چگونه با او ارتباط برقرار می کند. همه مردم از این زاویه خوب به نظر نمی رسند. شاید

چون همه نمی دانند چگونه درست زندگی کنند...

حالت کلی و حالت ژست در اینجا مهم است. یک پای نادرست به خصوص پا می تواند بسیار خنده دار به نظر برسد. پاها بخش های بسیار گویا بدن هستند. زنان

ساق های خود را با استفاده از کفش های پاشنه بلند بلند کنید - اما فقط زیبا به نظر می رسد

اگر با دوربین تله عکاسی می کنید. بنابراین، در اکثر استودیوهای خانگی، پرتره های تمام قد با کیفیت بالا به ندرت به دست می آیند - فضای کافی وجود ندارد.

هنگام عکاسی دیجیتال، به یاد داشته باشید که در یک صفحه کاغذ بزرگ، قاب ها کاملاً متفاوت به نظر می رسند

در منظره یاب یا روی صفحه دوربین. اولا، اندازه درک را به شدت تغییر می دهد.

ثانیاً، قاب به شدت بر ادراک تأثیر می گذارد. که معمولاً مانند بدنه دوربین سیاه نیست. از یک تکه مقوا که با کاغذ سفید پوشانده شده است، یک قاب با شکاف مستطیلی برای خود بسازید. و با نگاه کردن به این قاب، قاب را بررسی کنید. برای تغییر اندازه آسان، مقوا را به دو تکه L شکل تقسیم کنید و آنها را نسبت به یکدیگر حرکت دهید.

تکنیک های عکاسی پرتره برای عکاسان مبتدی

چنین برشی تا حد زیادی ناراحتی هنگام مشاهده را افزایش می دهد و گاهی اوقات این دقیقا همان چیزی است که لازم است. هرچه باشد، هر احساسی شما را جذب می کند، و اگر نتوانستید شما را با یک ایده جذب کنید، شروع به جستجو می کنید

تسلی در وسایل فنی - رنگ ها و کنتراست را نمایش می دهید، برش می دهید

زنده، حالت های چهره وحشیانه ای روی مدل ایجاد می کنید، افق را مانند جهنم پر می کنید و از زاویه باز استفاده می کنید. همه اینها وقتی به درستی از آنها استفاده کنید ابزار خوبی هستند. اما آنها نیستند

پیام جایگزین [پیام، پیام].

همه موارد فوق فقط نقطه شروع هستند. می توانید پاها را در کفش یا انگشتان به هم چسبیده به طور جداگانه بردارید. شما می توانید از پشت به یک فرد شلیک کنید، یا در حالت بسیار تحریف شده،

حالت خمیده هر چیزی ممکن است، به شرطی که "شوخی که من می دانم" نباشد، بلکه ایده منتقل شود. در هر چیزی باید یک ایده وجود داشته باشد.

برش در عکاسی پرتره.

تکنیک های عکاسی پرتره برای عکاسان مبتدی