لویی آی کان. لویی آی کان. معمار. پرتره مردی که چهره جمعی یک شهر آمریکایی را تغییر داد. "بهترین مشتری زندگی من": پروژه لوئیس کان و موسسه سالک پروژه ها و ساختمان های منتخب

لویی ایزیدور کان

کتابخانه آکادمی فیلیپس در اکستر شاهکار شناخته شده معماری جهان است. این یکی از کارهای کلیدی لوئی کان است که در آن ابتدا از نشان دادن ساختار عملکردی یک ساختمان فاصله گرفت و از سختگیری کلاسیک یک طرح متافیزیکی حمایت کرد. در درک کان، کتابخانه نه صرفاً به‌عنوان مخزن کتاب، بلکه به‌عنوان آزمایشگاهی برای تحقیق، مکانی آرام برای مطالعه و تأمل، و مرکز فکری برای یک جامعه در نظر گرفته شد.

آکادمی فیلیپس یک دبیرستان نخبه در اکستر، نیوهمپشایر، ایالات متحده آمریکا است. تا سال 1950، کتابخانه مدرسه 35 هزار جلد داشت و مجموعه به سرعت در حال گسترش بود. نیاز به فضاهای جدید برای نگهداری تعداد زیادی کتاب و مجله وجود داشت و تصمیم گرفته شد ساختمان جداگانه ای در محوطه دانشگاه ساخته شود. اما طی 15 سال بعد، ساخت و ساز به تعویق افتاد، زیرا هیچ یک از گزینه های پیشنهادی مناسب آکادمی نبود.

در سال 1965 از معمار مشهور آمریکایی لوئیس کان برای ساخت این کتابخانه دعوت شد. از بسیاری جهات، او در ایالات متحده به لطف پروژه های معماری برای مؤسسات آموزشی به شهرت رسید: پروژه هایی که تا آن زمان در محوطه دانشگاه ییل، دانشگاه پنسیلوانیا و کالج برین ماور تکمیل شده بود، و همچنین پروژه های محقق نشده برای دانشگاه رایس و مدرسه هنرهای زیبا در فیلادلفیا.

کتابخانه جدید قرار بود در خیابان الم وست الم، محیطی که ساختمان‌های نئوگرجی آجری قرمز بر آن حاکم است، قرار گیرد. از یک طرف، کتابخانه باید با توسعه محوطه اطراف منطبق می شد، از طرف دیگر، رئیس جدید آکادمی، ریچارد دبلیو دی، خواهان پروژه ای مدرن بود که از شخصیت تاریخی ساختمان های اطراف فراتر می رفت و با آن روبرو می شد. خواسته های جدید آموزش مدرن طراحی کتابخانه پیشنهادی کان با استفاده از آجر و تجربه گسترده او در طراحی ساختمان های دانشگاهی، الزامات آکادمی را برآورده کرد.

کان سه نسخه از کتابخانه جدید را از اکتبر 1966 تا نوامبر 1968 توسعه داد. و در حال حاضر در سال 1971، ساخت و ساز ساختمان به پایان رسید. در مقطعی، معمار مجبور به تغییر طرح و حتی حذف طبقه بالای آن شد زیرا هزینه های ساخت و ساز بیش از ۲.۵ میلیون دلار از بودجه اولیه بود. اما پس از یک سری جلسات با کمیته آکادمی، کان متقاعد شد که بودجه بیشتری جمع آوری کند و به ایده های اصلی طراحی بازگردد و طبقه بالای آن را بازسازی کند.

کتابخانه اکستر یکی از اولین آثار لوئی کان است که در آن به جای نشان دادن ساختار عملکردی یک ساختمان، از دقت کلاسیک یک طرح متافیزیکی حمایت می کند. این کتابخانه یک فضای ایده آل از یک مکعب را فراهم می کند که توسط اشکال هندسی ایده آل (مربع، دایره، مورب) و روابط آنها تشکیل شده است. پلان ساختمان مربع به 9 مربع کوچکتر مساوی تقسیم شده است. میدان مرکزی یک فضای خالی، یک خلاء، یک سالن بزرگ چند نور است. در دیوارهای بتنی آن دهانه های مدور به ارتفاع چندین طبقه وجود دارد که از میان آنها ردیف هایی از قفسه های فلزی و بالکن های چوبی طبقات دیده می شود. تالار با دو تیر نورگیر بزرگ متقاطع بتنی که به صورت مورب نسبت به پلان مربع ساختمان قرار گرفته اند تکمیل می شود. نور طبیعی خورشید از دهانه ها نفوذ می کند و روی تیرها می افتد - فضای سالن را روشن می کند. لویی کان اهمیت نور را برای معماری ساختمان توصیف می کند: "یک عنصر معماری بر اساس امکاناتی که برای نور فراهم می کند ضروری می شود. فضا به لطف نوری که در آن نفوذ می کند به وجود می آید. انتخاب طرح انتخاب نوع نوری است که فضا به آن نیاز دارد."

معماری با فضاهای مرکزی بزرگ و خالی که با نورهای بالای سر روشن می شوند، نمونه هایی در طرح های کتابخانه دارند. Etienne-Louis Boullé این راه حل را "خلاء کروی" نامید که در آن ساختمان با "پیچیدن خود به دور یک فضای خالی" سازماندهی می شود. در نقاشی های او برای کتابخانه ملی در سال 1785 و همچنین در کتابخانه عمومی استکهلم که توسط معمار گونار آسپلوند در سال 1927 طراحی شده است، می توان این شیوه سازماندهی فضای مرکزی را مشاهده کرد.

این کتابخانه در اکستر 33 متر عرض و 24 متر ارتفاع دارد. در مقایسه با ساختمان‌های کم‌مرتبه اطراف، کتابخانه مانند یک مکعب آجری بزرگ به نظر می‌رسد. کان با ایجاد تکنیک های پنجره دوتایی در نماها به کاهش مقیاس ساختمان دست می یابد: یک حجم هشت طبقه از نظر بصری به یک چهار طبقه تبدیل می شود. معمار همچنین گوشه های مکعب را برش می دهد که ساختار داخلی ساختمان را آشکار می کند و شکاف بین نماها و وجوه مکعب را بیان می کند. کان نماها را به عنوان یک پوسته خارجی و مستقل می داند که مانند یک ظرف، با ساختار داخلی و عملکرد ساختمان پر شده است.

در سطح طبقه اول کتابخانه یک گالری باز وجود دارد که طبق نقشه معمار به شما امکان می دهد در حالی که هنوز بیرون هستید وارد ساختمان شوید: این یک حالت انتقالی از بیرون و داخل است. به قیاس، یک گالری-تراس در طبقه بالای ساختمان طراحی شده است که می توان در طول آن قدم زد. هنگامی که وارد کتابخانه می شود، بازدیدکننده از یک پلکان سنگی مدور بزرگ به طبقه اول بالا می رود. پلان مربع ساده و راه پله‌ها در گوشه‌ها باعث می‌شود هر کسی به محض ورود به ساختمان، به راحتی در ساختمان حرکت کند و ساختار و نحوه عملکرد ساختمان را درک کند.

در طبقات دوم، سوم و چهارم در امتداد محیط ساختمان، در فواصل بین ستون ها، جداول مطالعه قرار دارد. در طبقات بعدی قفسه‌هایی با کتاب و مجلات، آزمایشگاه‌های کامپیوتر، قسمت‌هایی برای مشاهده نوارهای ویدئویی و دی‌وی‌دی، قسمت‌هایی برای گوش دادن به موسیقی، دفاتر برای اساتید و 210 غرفه ویژه برای یادگیری دانشجویان وجود دارد. همه طبقات مجموعاً نزدیک به 450 نوع فضای کاری مختلف را در خود جای داده اند که در سرتاسر ساختمان در فضاهای مختلف پراکنده شده اند.

در حالی که کان در نمای بیرونی ساختمان هشت طبقه کتابخانه از آجر استفاده کرده است، او عمدتاً از بتن در قسمت داخلی استفاده می کند. برای برخی از قطعات، قفسه کتاب و مبلمان - چوب، فلز و چرم. این مواد با بتن در تضاد هستند و وقتی نور خورشید وارد فضای داخلی می شود، به فضا حس درخشانی می بخشد.

این کتابخانه دارای 250000 جلد از مجموعه اصلی است: مجلات، کتاب ها، مجموعه های کمیاب و همچنین کلاس های درس برای سمینارها. قرار بود این کتابخانه چیزی بیش از یک مخزن کتاب و مجلات باشد. به گفته کان، «یک کتابخانه مدرن باید آزمایشگاهی برای تحقیق و آزمایش، مکانی آرام برای یادگیری، خواندن و تفکر، مرکز فکری برای یک جامعه باشد...» کتابخانه آکادمی فیلیپس در اکستر یکی از مشهورترین بناهای لوئی کان در ایالات متحده و شاهکار شناخته شده معماری جهان است.

معمار یو مینگ پی یک بار به خاطر ایجاد آزمایشگاه تحقیقات پزشکی ریچاردز از کان تمجید کرد. اما او پاسخ داد: بهترین ها هنوز در راه است. این بهترین موسسه سالک بود.

جوناس سالک، سازنده واکسن فلج اطفال، اولین بار در سال 1959 با این معمار آشنا شد. او به دفتر کان در فیلادلفیا آمد و از او پرسید که چه کسی را می تواند برای پروژه انستیتو-آزمایشگاه توصیه کند. اما پس از دیدن کار کان، سالک متوجه شد که نیازی به جستجوی کسی نیست.

همدردی آنها متقابل بود. معمار از سولک به عنوان بهترین مشتری در زندگی خود صحبت کرد. قبل از شروع کار، سالک به کان گفت که نمی‌خواهد درخت یا علف را اینجا ببیند. دانشمند توضیح داد: "این باید یک میدان سنگی باشد، نه یک باغ." کان در مصاحبه ای گفت: "و ما هر دو احساس کردیم که این کار بسیار درست است."

جوناس سالک و لوئیس کان

سالک همچنین به کان گفت که او آزمایشگاهی می خواهد که «شایسته بازدید از پیکاسو» باشد. معمار سخنان خود را به معنای واقعی کلمه دریافت کرد: ساختمان در عین حال مینیمالیست و نمادین بود، اگرچه دارای انحرافات قابل توجهی از طرح اصلی بود.

کان تفاوت اندکی بین یک جامعه روشنفکر بسته و راهبان می دید و به همین دلیل در پی آن بود که مؤسسه سالک را به حیاط صومعه شبیه کند. متعاقباً باید این ایده کنار گذاشته می شد و فقط محوطه سنگ تراورتن با حوض از طرح اولیه باقی ماند. در اطراف آن دو بلوک اسکوات آزمایشگاهی وجود دارد. در سطح همکف گالری‌های سرپوشیده با ستون‌ها وجود دارد - بنابراین کان هنوز هم توانسته است به معماری دستورات رهبانی اشاره کند.

در طرح اولیه حیاط محصور بوده و حوض در فاصله ای از آزمایشگاه ها قرار گرفته است. ساختمان تحقق یافته کاملاً متفاوت بود: حیاط باز است ، بلوک های آزمایشگاهی به موازات یکدیگر قرار دارند. منبع آب به شیء مرکزی کل مجموعه تبدیل شده و منطقه متروکه را بین ساختمان ها به نصف تقسیم می کند.

فضای داخلی مؤسسه به آزمایشگاه‌های مشترک و دفاتر خصوصی دانشمندان تقسیم می‌شود که معمار آن‌ها را «رواق‌های پژوهش» نامیده است. آنها با زاویه 45 درجه به حیاط تبدیل می شوند - لبه های دندانه دار آنها ترکیب مینیمالیستی ساختمان را رقیق می کند. پنجره های دفتر مشرف به اقیانوس آرام است.

و اینجا به جالب ترین چیز می رسیم: ارتباط این بنا با آب. اولین چیزی که فرد هنگام ورود به حیاط موسسه می بیند منبعی است که به شکل مستطیل باریک محصور شده است. آب به حوضچه ای در انتهای میدان متروکه می ریزد، اما قابل مشاهده نیست - آنقدر کم است که برای چشم نامرئی بماند. به همین دلیل، به نظر می رسد که یک جریان نازک مسیر خود را در انتهای دیگر حیاط کامل نمی کند، بلکه بیشتر جریان می یابد و به منبع خود - اقیانوس باز می گردد.

مجتمع پس از ترمیم

محیط طبیعی در موسسه با روش های ساخت و ساز صنعتی ترکیب شده است. پنجره ها و گالری های بالایی با چوب ساج ساخته شده اند - معمار از ترکیب مواد طبیعی با بتن یکپارچه ای که ساختمان ها از آن ساخته شده اند خوشش آمد. کان دیوارهای بیرونی را خالی گذاشت: «ما باید این کار را انجام دهیم - جوهر فرآیند را بیرون بیاوریم»، او معتقد بود و عمداً تمام «زخم‌های» ذاتی معماری را حفظ کرد.

ساختمان موسسه قبلی - همان آزمایشگاه تحقیقات پزشکی ریچاردز - چندان موفق نبود. دانش آموزان شکایت داشتند که فضای کافی در اتاق ها وجود ندارد و حفظ دمای ثابت مشکل است. پر کردن فنی در واقع عظیم تر از پروژه بود.

کان از این موضوع آموخت: در مؤسسه سالک، آزمایشگاه‌ها بزرگ‌تر شدند. قاب پنجره ها و روکش های چوبی روی تیرهای مخصوص ثابت می شوند. می توان آنها را باز کرد تا تجهیزات حجیم از طریق پنجره کشیده شوند. همه ارتباطات در طبقات جداگانه قرار دارند که با کارگران متناوب هستند.

تنها چیزی که معمار به آن توجه نکرد تأثیر آب و هوای اقیانوسی بود. این مجموعه در اثر رطوبت زیاد آسیب زیادی دید. تزئینات چوبی بدتر از همه آسیب دید - پنجره ها و پانل های روکش خشک شدند و موجودات قارچی و حشرات در داخل آن مستقر شدند. اما اکنون موسسه سالک زندگی دومی خواهد داشت. بنیاد گتی، که بر بازسازی نظارت دارد، اصرار داشت که تا حد امکان مواد اصلی حفظ شود. حتی پانل های چوبی پیچیده چوب ساج نیز تا 70 درصد حفظ شدند.

از این ویدیو که 2 سال پیش گرفته شده است، می توانید به وضوح در مورد میزان سایش قضاوت کنید

دانشمندان در آن زمان، در سال 1965، این ساختمان را دوست داشتند و هنوز هم آن را دوست دارند. بسیاری از آنها می گویند که این معماری نه تنها زیبا است، بلکه می تواند شما را برای کار آماده کند. حقایق این را تأیید می کند: در طول سالهای وجود آن ، 11 نفر که برنده جایزه نوبل شدند موفق شدند در موسسه سالک کار کنند. احتمالاً هم به عنوان یک مرکز تحقیقاتی و هم به عنوان یک شگفتی معماری که به اکتشافات و نجات جان افراد کمک می کند، همچنان مهم باقی خواهد ماند.

1901-1974) کان در اواخر دهه 1950 به یک نام آشنا تبدیل شد. آثار او با میل به اهمیت در محتوای فیگوراتیو و تأیید ارزش های انسان گرایانه مشخص شده است. مفهوم معمار، که راه خلاقیت را فراتر از تداعی با آنچه که از قبل وجود دارد، فراتر از تقلید، و ترکیب ارگانیک در یک فرد متفکر و هنرمند، یک نظریه پرداز و یک متخصص اصلی می گشاید، برای جوانان معماری غربی جذابیت دارد. محبوبیت کان با استعداد او به عنوان معلمی که می داند چگونه با هر مخاطبی ارتباط برقرار کند تسهیل شد. لوئیس ایزیدور کان در 20 فوریه 1901 در جزیره ازل (Saaremaa) در استونی به دنیا آمد. لویی در کودکی شش ساله به همراه والدینش به ایالات متحده نقل مکان کرد و از سال 1906 در فیلادلفیا زندگی کرد. او با داشتن توانایی های خارق العاده در طراحی و موسیقی، وارد بخش معماری دانشگاه پنسیلوانیا شد و در سال 1923 از آنجا فارغ التحصیل شد. موسیقی، اگرچه به حرفه کان تبدیل نشد، اما در اظهارات نظری خود، کان اغلب به مقایسه خلاقیت معماری با آثار آهنگسازان متوسل می شد. معلم کان در دانشگاه پل کرت، نماینده دانشکده هنرهای زیبای پاریس بود که کان پس از فارغ التحصیلی برای او کار می کرد. آغاز بیوگرافی خلاقانه او امیدوار کننده نبود. قرار گرفتن او در معرض معماری "آوانگارد" اروپا در طول سفری که در 1928-1929 انجام داد، ایمان او را به قدرت مطلق آموزه های کلاسیک تضعیف کرد. او به ویژه تحت تأثیر آثار لوکوربوزیه قرار گرفت. و کان به کارکردگرایان پیوست. خود او آن زمان را اینگونه به یاد می آورد: "اولین مدرسه معماری من از قوانین مدرسه هنرهای زیبای پاریس پیروی می کرد." اما، پس از اتمام آن و سپس بازگشت از اروپا، خود را در میان بحران اقتصادی مان دیدم. اون موقع کار نبود یک نکته معمول برای آن سال ها این بود که به سختی پول برای ساختن قفسه کتاب به دست می آمد. من تحت تأثیر مکتب اروپایی شروع به کار کردم و تنها بیست سال بعد توانستم سبک خود را بیابم و زمانی که به من مأموریت دادند پروژه ای برای موزه هنر دانشگاه ییل انجام دهم، آن را توسعه دادم. من معنی کلمه "نظم" را خوب می فهمم. این نظم در معماری در همه جا از جمله در معماری باستان وجود دارد. درک این دستور به معنای جدیدی به من رسید. من می خواهم با یک مثال نشان دهم که معماری بر چه چیزی بنا شده است. به من وظیفه ایجاد یک استخر شنای روباز داده شد که در آن تقسیم بندی به قسمت های مردانه و زنانه بسیار دقیق رعایت می شد. اولین فکر این بود که یک پست کنترل در مرکز قرار داده شود و پارتیشن های زیادی ایجاد شود. و من قبل از اینکه متوجه تفاوت بین معماری و معماری بازی شوم، ماه ها روی این کار کار کردم. و سپس یک اتاق-ستون اختراع کردم که در قسمت باز آن دیواری وجود داشت و فضاها را مشخص می کرد. تکیه گاه ها و ستون ها نیز به اتاق خدمات تبدیل شدند. کار بر روی یک شی کوچک - یک استخر - من را به این نظریه سوق داد که اتاق های خدمات و فضاهای خدماتی باید از هم جدا شوند. این تقسیم بندی اساس همه برنامه های من شد.» با این حال، در طول سال های بحران اقتصادی، کان نتوانست استفاده واقعی از قدرت خود بیابد. برای چندین دهه، کان به عنوان دستیار و نویسنده مشترک معماران متوسط ​​کار می کرد، و فقط گاهی به طور مستقل سفارشات نه چندان بزرگ را تکمیل می کرد. تا دهه 1950، هیچ کاری از سطح متوسط ​​حرفه ای بالاتر نمی رفت. نقطه عطفی در زندگی کان زمانی رخ می دهد که او که قبلاً یک مرد مسن - چهل و هفت ساله - معلم دانشگاه ییل می شود. ارتباط با دانش آموزان و تمایل به پاسخگویی جامع به آنها افکار او را القا می کند و او را وادار به رد ایده های جا افتاده می کند. او می کوشد تا مبانی اصلی معماری را درک کند، در ماهیت آن نفوذ کند و یک مفهوم نظری جامع از معماری ایجاد کند. پیشرفت کان به عنوان یک معلم و نظریه پرداز انگیزه قدرتمندی به کار او داد. این به او این امکان را داد که از روال معمول، از ترکیب عناصر از قبل شناخته شده جدا شود و به کیفیت جدیدی در ساختمان های خود دست یابد. این چیز جدید به ویژه در پس زمینه معماری اپیگون اواخر دهه 1950 درک شد که میراث کارکردگرایی را هدر می داد. در آثار کان در اواخر دهه 1960، ابزارهای گمشده ای مانند بیان قابل مشاهده انبوه و وزن سازه ها، استفاده از بافت و تضاد رنگی که به طور طبیعی در مصالح ساختمانی ذاتی وجود دارد، تقارن و تعادل در سازماندهی حجم و فضا باز می گردد. به معماری در اروپای غربی، «فیزیکی بودن» و «مادی بودن» معماری توسط لوکوربوزیه، آلتو و اسمیتسون ها احیا شد. کان از آنها تقلید نکرد، او مسیر خود را جستجو کرد و سعی کرد قوانین کلی معماری را پیدا کند، نه تنها مشمول مد، بلکه سبک نیز نمی شود. دروس مدرسه آکادمیک، مطالعه آثار مصر باستان و دوران باستان، همراه با تجربه معماری خردگرا، به عنوان ماده ای برای ساخت و سازهای نظری کان عمل کرد. هیچ سیستم فلسفی ثابتی در قلب جهان بینی لوئی کان وجود ندارد. با این حال، برخلاف بدبینی بدبینانه بسیاری از نظریه پردازان معماری غرب مدرن، کان به توانایی خلاق ابدی انسان، یعنی نیاز غیرقابل ریشه کن کردن او برای ابراز وجود در خلاقیت اعتقاد داشت. او همچنین به عینیت قوانین طبیعت اعتقاد داشت - خلاقیت به نظر او مانند یک مکاشفه است، اجرای قوانین موجود. کان الگوی کلی ساخت ساختاری یک شی را "فرم" نامید و گفت که او آن را به عنوان اجرای قوانین طبیعت، به عنوان چیزی قبل از کار خاص روی پروژه تصور می کند، زیرا رابطه متقابل عناصر توسط فرم تعیین می شود. کان به دنبال تقلیل کارکردهای ساختارها به انواع کلی معین، «نهادهای» همیشه موجود جامعه بشری بود (تصادفی نیست که او اغلب به ایده وحدت اساسی در همه زمان‌های «مؤسسه یادگیری» بازگشته است). این رویکرد وسعت دیدگاه ها را در مورد پدیده ها تعیین می کرد و به فرد اجازه می داد چیزهای جدید را در آشنا ببیند، اما همچنین دامنه کاربردهای احتمالی این مفهوم را محدود کرد - وسعت آن برای بسیاری از وظایف خاص بیش از حد بود. کان اهمیت خاصی برای سازماندهی نور قائل بود. نور برای او مهم ترین وسیله ساختاری برای تشکیل فضا است، شرطی ضروری برای درک ویژگی های آن. معماری کلاسیک احترام عمیقی را از کان به عنوان جلوه‌ای از توانایی انسان در درک قوانین جهان و تجسم آنها در شرایط خاص برانگیخت. اما ایده تقلید از فرم های ایجاد شده در گذشته برای او بیگانه بود. در دنیای مدرن بورژوازی، آشفته و پراکنده، کان موفق شد به وجود قوانین جامع خلاقیت ایمان داشته باشد. اما او پس از انکار فرصت طلبی و تصادفی، از انضمام واقعیت اجتماعی نیز فروکش کرد. اولین پیاده‌سازی مهم مفهوم کان، ساختمان‌های موزه هنر دانشگاه ییل در نیوهیون (1951-1953) و فدراسیون متخصصان پزشکی آمریکا در فیلادلفیا (1954-1956) بود. در اینجا میل کان به تعادل در ساخته هایش و وزن ملموس آنها مشهود بود. کان حتی تا حدودی در مورد انبوه و انعطاف پذیری بزرگ سازه ها اغراق آمیز کرد و به طور موثر از تضاد مواد استفاده کرد. او از تقارن اجتناب نکرد، اما از نقض جزئی آن به عنوان روشی قدرتمند برای تأثیرگذاری عاطفی نیز استفاده کرد. کان به دلیل ساخت آزمایشگاه های پزشکی در دانشگاه پنسیلوانیا (فیلادلفیا، 1957-1961) به طور گسترده ای شناخته شد. یک تقسیم واضح حجم، بر اساس تقسیم منطقی فضاها، ایجاد کشش پلاستیکی استثنایی را در یک ترکیب غیرمعمول امکان پذیر کرد. این اثر که لویی کان در آن به اصالتی غیرقابل انکار دست یافت، آغاز دوره ای از بلوغ خلاقانه است که از شصت سالگی آغاز شد. در سال‌های بعد، کان، با کار تب‌آلود، به نظر می‌رسید که تلاش می‌کرد زمان از دست رفته را جبران کند. او به طور همزمان برای تعدادی از اشیاء بزرگ پروژه هایی از جمله مجتمع مرکزی دولتی در داکا، پایتخت پاکستان شرقی، موسسه مدیریت هند در احمدآباد، کاخ کنگره ها در ونیز، کالج هنر در فیلادلفیا و سالک بیولوژیکی ایجاد می کند. موسسه در سن دیگو (ایالات متحده آمریکا). در اینجا چیزی است که کان درباره آخرین پروژه گفته است: «ساختمان‌های مؤسسه جان سالک، مخترع واکسن فلج اطفال، در سن دیگو راه‌حل متفاوتی دارند. اماکن خدماتی در اینجا به طبقات فنی و متناوب با طبقات محل خدمات اصلی گروه بندی می شوند. ارتفاع طبقات فنی برای راه رفتن روی آنها کافی است. فضای آنها با شکل ساختار تعیین می شود. در اینجا توجه زیادی به دستیابی به هماهنگی بین ساختمان های قدیمی و جدید شده است. موسسه سالک در لبه بالایی دره قرار دارد. در زیر اقیانوس است. آزمایشگاه ها از ساختمانی که اتاق جلسه در آن قرار دارد جدا می شوند. برنامه تنظیم شده توسط سالک لکونیک بود. او گفت: "من می خواهم پیکاسو را به آزمایشگاه خود دعوت کنم - در غیر این صورت دانشمندان تکنسین های زیست شناسی می شوند. علم باید در خدمت هنر باشد، زیرا آنچه را که وجود دارد می‌یابد، در حالی که هنر چیزی را می‌آفریند که پیش از آن وجود نداشته است.» در ادارات سعی کردم فضایی از صمیمیت و راحتی ایجاد کنم که نماد آن فرش ها و پیپ های دودی است. همه چیز در آزمایشگاه ها منطقی و استریل است. ماده بتن یکپارچه بود. اتصالات پانل های قالب چوبی به گونه ای بود که بتن به جای درز محکم به بیرون فشرده می شد. این ایده از این ایده ناشی می شود که درز شروع زیور است. اما دکوراسیون بیرونی احجام محل دفاتر از چوب ساج است. این باید روح ویژه این مکان ها را برجسته کند.» به نظر می رسد که مفهوم استاد بیان متنوع تری پیدا می کند. پروژه های جدید به طور گسترده و جامع مورد بررسی قرار گرفته اند. با این حال، بسیاری از آنها این تصور را ایجاد می کنند که دور از ذهن هستند. بنای یادبود، که به کیفیتی خودکفا تبدیل می شود، بسیار زیاد است. کان برای حفظ هماهنگی و منطق مفهوم در دنیای ناهماهنگ و غیرمنطقی بورژوازی، آن را به نوعی سیستم بسته تبدیل می کند. و این انزوا ثمر می دهد و به سوی انتزاعات خلاق سوق می دهد. طبیعی بودن آثار «ابتدای» کان از بین رفته است، آثاری که واقعاً به نظر می‌رسد که قوانین آگاهانه طبیعت و فعالیت‌های انسانی را تجسم می‌دهند. لویی کان در 17 مارس 1974 در نیویورک درگذشت. معمار نوشت: "آهنگساز برای شنیدن صداها نت ها را یادداشت می کند." – در معماری، ریتم ایجاد می شود تا موسیقی تناظر بین نور و فضا متولد شود. بنابراین نمادهای موسیقی و معماری بسیار نزدیک هستند. من معتقدم معماری روشی هوشمندانه برای سازماندهی فضا است. باید به گونه ای ایجاد شود که ساختار و فضا در خود ظاهر شود. انتخاب طرح باید سازماندهی نور را در نظر بگیرد. ساختار اماکن خدماتی باید مکمل ساختار مکان‌هایی باشد که خدمات ارائه می‌شوند. یکی خشن، وحشیانه، دیگری روباز، پر از نور.»

در دهه 60، موجی از اعتراضات توده ای سراسر کشورهای توسعه یافته سرمایه داری را علیه نظام مستقر روابط اجتماعی و علیه نهادهای سیاسی-اجتماعی بورژوایی فرا گرفت. جنبش موسوم به «چپ جدید» - اقدام بخش‌های غیر پرولتری مردم تحت شعارهای رادیکال چپ - در «حوادث مه» 1968 در فرانسه و در شورش‌های دانشجویی که دانشگاه‌های آمریکا را تکان داد به اوج خود رسید. در ارتباط با این جنبش، انتقاد انسانی انتزاعی از «نظام‌سازی گزاف» تمدن بورژوایی همراه با میل آن به همنوایی بود. تضعیف مرگبار و غیرانسانی کردن عقل گرایی بورژوایی با شعارهای نیهیلیستی، مانند اصل «امتناع بزرگ»، نفی کامل موجود، که توسط جی. مارکوزه مطرح شد، مخالفت کرد. خلق و خوی عمومی، رنگ آمیزی شده با بدبینی، بدبینی فرساینده، و ولع انکار، تأثیر محسوسی بر همه مظاهر فرهنگ کشورهای سرمایه داری داشت. آنها همچنین به معماری پرداختند.

مرحله «جنبش جدید» که در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 آشکار شد، به طور فزاینده ای تحت تأثیر گرایش های نیهیلیستی قرار گرفت. تلاش‌ها برای احیای «جنبش» با القای اصول گمشده انسان‌گرایانه در فضای ناباوری از بین رفت. تفکر اتوپیایی که توسط طعنه های دیستوپیا سرکوب شده بود، دیگر به عنوان پشتوانه ای برای توهماتی که به خلاقیت دامن می زد عمل نمی کرد. شروع این مرحله معمولاً با ایده های نسل طرفداران "معماری جدید" همراه است که در دهه 60 به منصه ظهور رسید و تا حدی با جوانان یاغی این دهه همراه بود. "چپ جدید" و شبه رادیکالیسم آنها با روشنفکران بورژوای بدبین. تجسم واقعی این ایده ها عمدتاً متعلق به معمارانی است که در اواخر دهه 60 بین 40 تا 50 سال سن داشتند، یعنی نه خود جوانان، به گفته کسانی که معتقد بودند موقعیت خود را پذیرفته اند. .

حاکم افکار لایه فعال خلاقانه این حرفه در آغاز آخرین مرحله توسعه "معماری جدید" مردی بود و اصلاً جوان نبود - لوئیس کان (1901 1074) ، که برای برخی زمان تبدیل به «پیامبر جوانان» شد. یک معمار ماهر اما بی‌نظیر، در سال ۱۹۴۷ استاد دانشگاه ییل و از سال ۱۹۵۷ استاد دانشگاه پنسیلوانیا در فیلادلفیا شد. ارتباط با جوانان انرژی خلاق او را بیدار کرد و او را به کشف مبانی اصلی معماری سوق داد. توسعه تفکر نظری انگیزه غیر منتظره ای قوی به خلاقیت داد. کان در آستانه شصتمین سالگرد تولد خود به شکوفایی واقعی استعداد خود رسید.

انسان دوستی بدبینانه ای که در ایده ها و کارهای بسیاری از معماران دهه 60 آشکار بود با کان بیگانه بود. او به قدرت ابدی خلاقیت انسان ایمان داشت. او که با سازش، ابتذال و دروغ آشتی ناپذیر بود، آشکارا کلیشه‌های پذیرفته شده را تحقیر کرد، در عین حال ارزش‌های انسان‌گرایانه «قدیمی» را تأیید کرد. به نظر می‌رسید که کان بالاترین سطح اخلاقی این حرفه را به تصویر می‌کشد، که کار او ایده‌آلی را که «معماری جدید» از طریق آرمان‌شهر به آن رسیده بود، بر مبنای واقعی احیا کرد.

در آثار کان، معماری دوباره وزن قابل مشاهده ای پیدا کرد. فرم‌های تند و خام آثار او (ویژگی که به منتقدان اجازه می‌دهد کان را به عنوان یک نئوبروتالیست طبقه‌بندی کنند) پر از نیروی مهار شده است. مطابق با سنت آکادمیک، که کان برای آن احترام زیادی قائل است، او با تکنیک متعارف "معماری جدید" - جریان فضاها - با مفصل بندی سفت و سخت بخش هایی از ساختمان مخالفت کرد. در ساختارهای ساختمان های عظیم آن، مانند موجودات زنده، تقارن غالب است - نه مطلق، بلکه تا حدی توسط پیچیدگی عملکردهای زندگی شکسته شده است.

برای هر فرآیند عملکردی، کان فضای "خود" و برای هر فضا منبع نور طبیعی خود را مشخص می کند. ساختمان آزمایشگاه پزشکی دانشگاه پنسیلوانیا (1957-1961) مهم ترین اجرای ایده های خلاقانه او باقی مانده است. گروهی از حجم‌های عمودی به هم پیوسته - برج‌های شفاف که آزمایشگاه‌ها و شفت‌های عظیم تجهیزات مهندسی را در خود جای داده‌اند - به ترکیبی چشمگیر کاهش می‌یابند. با این حال، این شباهت به بوته ای از برج های قرون وسطایی در برخی از شهرهای ایتالیا (برای مثال در سان جیمینیانو) کمتر از همه با جهت گیری به سمت تماشای منظره مشخص می شد. تقسیم بندی حجم با هماهنگی دقیق، سازماندهی سیستم های عملکردهای انجام شده توسط انسان و پشتیبانی فنی آنها را دنبال می کند. و در ترکیب، تلاش کان برای ارزش‌های جاودانه، برای لایه‌های عمیق سنت‌های فرهنگی اروپا قابل لمس است. به راحتی می توان تأثیرات فراوان کان را حس کرد - کارهای او منعکس کننده جستجوهای لدوکس، لوکوربوزیه، اف.ال رایت است.

کان به دلیل شباهت ظاهری ساختمان‌هایش به سبک عمداً خشن که برای جوانان جذاب بود تا حدی محبوب شد. با این حال، او به دلیل ترکیب تفکر غیر متعارف با میل به بازگرداندن تداوم ارزش های فرهنگی گذشته از جذابیت بیشتری برخوردار بود. این می تواند جزیره ای از ثبات در جهانی بی ثبات به نظر برسد که در آن همه آرمان ها و ارزش ها در شک و تردید بودند. او به ایده انحلال ناپذیری امر اخلاقی و زیبایی‌شناختی، که در بنیان آرمان‌شهرهای «معماری جدید» قرار داشت، بازگشت.

در میان کسانی که سعی کردند مسیر ترسیم شده توسط کان را دنبال کنند، شاید بزرگترین موفقیت به سهم گرهارد کولمن (متولد 1915) و نوئل مک کینل (متولد 1935) که با هم کار می کردند، بود که تالار شهر جدید را در بوستون، ایالات متحده ایجاد کردند. 1969). نقطه شروع برای آنها بازگشت به آرمانشهرهای ساختن زندگی بود. معماران وظیفه خود را «سازماندهی یک فرآیند مدیریتی به قدری مملو از معنا می دانستند که خود این فرآیند به یادگاری تبدیل می شود و همه شهروندان شهر را درگیر می کند». معماران سعی کردند این رویا را در یک ساختمان-مجسمه، یک ساختمان-نماد تحقق بخشند. طرح‌های برجسته و بزرگی پیدا کرده است. مضامین ریتمیک آهنگسازی هنرمندانه توسعه یافته است.

ریتم سنکوپات یکنواخت تاج ساختمان که توسط سه طبقه فوقانی شکل می گیرد، با حجم های بزرگ و قاطعانه بیرون زده دفتر شهردار و اتاق جلسه قطع می شود (ردی از جذابیت معماران به تجربه لوکوربوزیه، ساختمان های او در Chandigarh و صومعه La Tourette در Eva). کول من و مک کین آواز خواندند، با تکیه بر تقسیم بندی سنتی سه جانبه حجم و انتخاب مصالح (بتن سبک، سنگ طبیعی، آجر) به دنبال ایجاد ارتباط با محیط شهر تاریخی بودند. اما رابطه بین ساختمان تالار شهر و محیط آن رابطه‌ای بین شی و پس‌زمینه است که در «معماری جدید» از ابتدای پیدایش آن مشترک است. سطح شیبدار میدان به یک آمفی تئاتر برآمده از ساختمان تبدیل شده است که تجسم ایده یک انجمن شهری است. با این حال، این امید که مردم از طریق شکل بنای یادبود در فرآیندهای حکومتی درگیر شوند، در محدوده تفکر اتوپیایی که آن را به وجود آورد، باقی ماند. این فرم با واقعیت محتوای اجتماعی پر نشده بود، به کار نمی آمد و به خودی خود نمی توانست به عنوان ماتریسی برای توسعه روابط اجتماعی که عملکرد معمول ماشین بوروکراتیک را تغییر می دهد، عمل کند.

با این حال، خوش بینی سازندگان تالار شهر بوستون به هیچ وجه مشخصه نسل جدید نیست. بیشتر اوقات، آثار او منعکس کننده سردرگمی، حتی تراژدی ادراک جهان و دوگانگی عجیب و غریب تفکر بودند، که در آن عقل گرایی با بی اعتمادی شکاکانه به واقعیت های هستی، و ولع آزمایش همراه با میل به با فرهنگ گذشته ارتباط پیدا کنید. این "نسل سوم" مجذوب امکانات فناوری مدرن بود و گاه به نمایش عمدی مانشنریایی متوسل می شد که عملکرد ساختمان های مدرن را تضمین می کند و ساختمان را به چیزی شبیه مجموعه فیلم های علمی تخیلی تبدیل می کرد. در همان زمان، به «معماری بدون معماران» روی آورد که به عنوان یک حرفه شناخته نشده است، تا در مدل های ابتدایی خود الگوهای سیستم هایی را بیابد که ارتباط «طبیعی» با زندگی دارند.

همانطور که قبلاً در مراحل اولیه توسعه "معماری جدید" اتفاق افتاد، اصل وحدت بخش برای "نسل سوم" نفی بود - اکنون نفی آکادمیک گرایی نیست، بلکه نفی کارکردگرایی ارتدوکس است. او متهم به میل به برقراری عقلانیت در موقعیتی بود که در ذات خود آشفته بود. کارکردگرایی به این دلیل مورد سرزنش قرار گرفت که در میل خود به مدل سازی مکانیکی از واقعیت، پیچیدگی زندگی را به سلسله مراتبی از کارکردها کاهش داد و هر چیزی را که در طرح های ساده نمی گنجید را رد کرد. تبعیت همه چیز به تجزیه و تحلیل تجزیه، "شیدایی برای طبقه بندی اشیا به مقوله های زبانی"53، که طی آن تکیه گاه ها، دیوارها و پوشش ها به وضوح از یکدیگر جدا شدند، ساختمان ها از زمین، جریان ترافیک از مسیرهای عابر پیاده، "نسل اول" را وادار کرد. نظریه پردازان جدید بر این باور بودند که زندگی را فدای ابهام و غنا کنند.