Les Bylinas sont une épopée poétique et héroïque de la Rus antique, reflétant les événements de la vie historique du peuple russe. L’ancien nom des épopées du nord de la Russie est « les temps anciens ». Le nom moderne du genre - "épopées" - a été introduit dans la première moitié du XIXe siècle par le folkloriste I. P. Sakharov, sur la base de l'expression bien connue du "Conte de la campagne d'Igor" - "épopées de cette époque".
Le moment de la composition des épopées est déterminé de différentes manières. Certains scientifiques pensent qu'il s'agit d'un genre précoce qui s'est développé à l'époque de la Russie kiévienne (X-XI siècles), d'autres - un genre tardif apparu au Moyen Âge, lors de la création et du renforcement de l'État centralisé de Moscou. Le genre épique a atteint son apogée aux XVIIe et XVIIIe siècles et est tombé dans l’oubli au XXe siècle.
Bylina, selon le V.P. Anikin, ce sont « des chants héroïques nés comme expression de la conscience historique du peuple à l'époque slave orientale et développés dans les conditions de la Rus antique... ». 1
Les Bylinas reproduisent les idéaux de justice sociale et glorifient les héros russes en tant que défenseurs du peuple. Ils révèlent des idéaux sociaux, moraux et esthétiques, reflétant la réalité historique en images. Dans les épopées, la base de la vie se conjugue avec la fiction. Ils ont un ton solennel et pathétique, leur style correspond au but de glorifier des personnages extraordinaires et des événements majestueux de l'histoire. 2
Le célèbre folkloriste P.N. a rappelé le fort impact émotionnel des épopées sur les auditeurs. Rybnikov. Pour la première fois, il a entendu une représentation en direct de l'épopée à douze kilomètres de Petrozavodsk, sur l'île de Shui-Navolok. Après une baignade difficile dans la source orageuse du lac Onega, s'installant pour la nuit près du feu, Rybnikov s'endormit imperceptiblement...
« J'ai été réveillé », se souvient-il, « par des sons étranges : avant cela, j'avais entendu beaucoup de chants et de poèmes spirituels, mais je n'avais jamais entendu un tel air. Vif, fantaisiste et joyeux, parfois il devenait plus rapide, parfois il se brisait et dans son harmonie ressemblait à quelque chose d'ancien, oublié de notre génération. Pendant longtemps, je n’ai pas eu envie de me réveiller et d’écouter les paroles individuelles de la chanson : c’était tellement joyeux de rester en proie à une impression complètement nouvelle.
Dans ma somnolence, j'ai vu que plusieurs paysans étaient assis à trois pas de moi, et qu'un vieil homme aux cheveux gris avec une barbe blanche et pleine, des yeux vifs et une expression bon enfant sur le visage chantait. Accroupi près du feu éteint, il se tournait d'abord vers un voisin, puis vers un autre et chantait sa chanson, l'interrompant parfois avec un sourire. Le chanteur termina et commença à chanter une autre chanson ; Puis j'ai réalisé qu'on chantait une épopée sur Sadka le marchand, un riche invité. Bien sûr, je me suis immédiatement levé, j'ai persuadé le paysan de répéter ce qu'il chantait et j'ai écrit ses paroles. Ma nouvelle connaissance, Léonty Bogdanovich du village de Seredki, Kizhi volost, a promis de me raconter de nombreuses épopées. J'ai ensuite entendu de nombreuses épopées rares, je me souviens d'anciennes mélodies excellentes ; ils étaient chantés par des chanteurs aux voix excellentes et à la diction magistrale, mais à vrai dire, je n'ai jamais ressenti une impression aussi fraîche. 2
L'ethnographe V.N. témoigne de l'exécution des épopées et de l'attitude des paysans à l'égard de leur entretien. Kharuzina :
« C'était dimanche et il y avait beaucoup de monde dans le village. La chambre haute s'est rapidement remplie de monde [...]. Ils s'assirent sur des bancs, sur des lits et se blottirent dans l'embrasure de la porte. Entre Canard [le conteur Nikifor Prokhorov], un petit vieillard, trapu et aux larges épaules. Des cheveux gris, courts et bouclés, encadraient un front haut et beau, une barbe clairsemée comme un coin terminait un visage ridé, aux lèvres bon enfant légèrement sournoises et aux grands yeux bleus. Il y avait quelque chose de simple, d'enfantin et d'impuissance dans tout ce visage [...]. Le canard rejeta la tête loin en arrière, puis regarda autour de lui avec un sourire les personnes présentes et, remarquant leur attente impatiente, s'éclaircit à nouveau rapidement la gorge et se mit à chanter. Le visage du vieux chanteur changea peu à peu ; tout ce qui était rusé, enfantin et naïf a disparu. Quelque chose d'inspiré lui apparut : ses yeux bleus s'écarquillèrent et s'éclairèrent, deux petites larmes y brillèrent vivement ; une rougeur perçait l'obscurité de ses joues, et parfois son cou se contractait nerveusement.
Il vivait avec ses héros préférés, plaignait jusqu'aux larmes le faible Ilya de Muromets alors qu'il restait assis pendant 30 ans, célébrait avec lui sa victoire sur le Rossignol le Voleur. Parfois, il s'interrompait pour insérer ses propres remarques. Toutes les personnes présentes vivaient avec le héros de l'épopée. Parfois, une exclamation de surprise s'échappait involontairement de l'un d'eux ; parfois, des rires amicaux tonnaient dans la pièce. Un autre a été submergé par une larme qu’il a doucement essuyé sur ses cils. Tout le monde était assis, sans quitter le chanteur des yeux ; Ils captèrent chaque son de ce motif monotone, mais merveilleux et calme. Le canard termina et regarda toute la réunion avec un regard triomphant. Le silence dura une seconde, puis les bavardages s'élevèrent de toutes parts.
- Oh, le vieux, comme il chante... Eh bien, il a amusé [...]
« Peut-être que tout cela n’est qu’un conte de fées », a déclaré un homme avec hésitation. Tout le monde l'a attaqué.
- Comment se passe le conte de fées ? Entendez-vous, c'est un vieil homme. C'était sous l'affectueux prince Vladimir.
- Voici ce que je pense : qui peut faire ça - regardez comment il le fait.
- C'est à ça que sert un héros - qu'en penses-tu ?.. Pas comme toi et moi sommes un héros !.. De quoi a-t-il besoin ? C’est impossible pour nous, mais c’est facile pour lui », expliquaient-ils de toutes parts. 3
Héros d'épopées. Bogatyrs russes.
Les personnages principaux des épopées sont des héros. Ils incarnent l’idéal d’une personne courageuse dévouée à sa patrie et à son peuple. Le héros combat seul contre des hordes de forces ennemies. Parmi les épopées, se distingue un groupe des plus anciens. Ce sont les soi-disant épopées sur les héros « anciens », associées à la mythologie. Les héros de ces œuvres sont la personnification de forces inconnues de la nature associées à la mythologie. Tels sont Sviatogor et Volkhv Vseslavevich, Danube et Mikhailo Potyk.
Dans la deuxième période de leur histoire, les héros antiques ont été remplacés par des héros des temps modernes - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliocha Popovich. Ce sont les héros de ce qu'on appelle Cycle de Kyivépique Sous cyclisation fait référence à l'unification d'images et d'intrigues épiques autour de personnages individuels et de lieux d'action. C'est ainsi que s'est développé le cycle des épopées de Kiev, associé à la ville de Kiev.
La plupart des épopées décrivent le monde de la Russie kiévienne. Les héros se rendent à Kiev pour servir le prince Vladimir et le protègent des hordes ennemies. Le contenu de ces épopées est majoritairement de nature héroïque et militaire.
Novgorod était un autre centre majeur de l’ancien État russe. Épopées Cycle de Novgorod– quotidien, romanesque. Les héros de ces épopées étaient des marchands, des princes, des paysans, des guslars (Sadko, Volga, Mikula, Vasily Buslaev, Blud Khotenovich).
Le monde représenté dans les épopées est l’ensemble du territoire russe. Ainsi, Ilya Muromets de l'avant-poste de Bogatyrskaya voit de hautes montagnes, des prairies vertes et des forêts sombres. Le monde épique est « lumineux » et « ensoleillé », mais il est menacé par les forces ennemies : des nuages sombres, du brouillard, des orages approchent, le soleil et les étoiles s'assombrissent à cause d'innombrables hordes ennemies. C’est un monde d’opposition entre les forces du bien et du mal, de la lumière et des ténèbres. Dans ce document, les héros luttent contre la manifestation du mal et de la violence. Sans cette lutte, la paix épique est impossible.
Chaque héros a un certain trait de caractère dominant. Ilya Muromets incarne la force ; il est le héros russe le plus puissant après Sviatogor. Dobrynya est aussi une guerrière forte et courageuse, une combattante du serpent, mais aussi un héros-diplomate. Le prince Vladimir l'envoie en missions diplomatiques spéciales. Aliocha Popovitch incarne l'ingéniosité et la ruse. "Il ne le prendra pas par la force, mais par la ruse", disent-ils à son sujet dans les épopées. Les images monumentales de héros et de réalisations grandioses sont le fruit d'une généralisation artistique, de l'incarnation chez une seule personne des capacités et de la force d'un peuple ou d'un groupe social, d'une exagération de ce qui existe réellement, c'est-à-dire de l'hyperbolisation et de l'idéalisation. Le langage poétique des épopées est solennellement mélodieux et organisé rythmiquement. Ses moyens artistiques particuliers - comparaisons, métaphores, épithètes - reproduisent des images et des images épiquement sublimes, grandioses et lorsqu'elles représentent des ennemis - terribles, laides. 7
Dans différentes épopées, motifs et images, des éléments de l'intrigue, des scènes identiques, des lignes et des groupes de lignes sont répétés. Ainsi, à travers toutes les épopées du cycle de Kiev, on trouve des images du prince Vladimir, de la ville de Kiev et des héros. Les Bylinas, comme d'autres œuvres d'art populaire, n'ont pas de texte fixe. Passées de bouche en bouche, elles changeaient et variaient. Chaque épopée comportait un nombre infini de variantes.
Dans les épopées, des miracles fabuleux s'accomplissent : la réincarnation de personnages, la résurrection des morts, des loups-garous. Ils contiennent des images mythologiques d’ennemis et des éléments fantastiques, mais la fantaisie est différente de celle d’un conte de fées. Il est basé sur des idées historiques populaires. Le célèbre folkloriste du XIXe siècle après J.-C. Hilferding a écrit :
«Quand une personne doute qu'un héros puisse porter un gourdin de quarante livres ou tuer une armée entière sur le coup, la poésie épique en lui est tuée. Et de nombreux signes m'ont convaincu que le paysan du nord de la Russie chantant des épopées, et la grande majorité de ceux qui l'écoutent, croient certainement à la véracité des miracles décrits dans l'épopée. L'épopée a préservé la mémoire historique. Les miracles étaient perçus comme une histoire dans la vie des gens. 8
Il existe de nombreux signes historiquement fiables dans les épopées : descriptions de détails, armes anciennes des guerriers (épée, bouclier, lance, casque, cotte de mailles). Ils glorifient Kiev-grad, Tchernigov, Mourom, Galich. D'autres anciennes villes russes sont nommées. Des événements se déroulent également dans l'ancienne Novgorod. Ils indiquent les noms de certains personnages historiques : le prince Vladimir Svyatoslavich, Vladimir Vsevolodovich Monomakh. Ces princes étaient réunis dans l'imaginaire populaire en une seule image collective du prince Vladimir - le « Soleil Rouge ».
Il y a beaucoup de fantastique et de fiction dans les épopées. Mais la fiction est une vérité poétique. Les épopées reflétaient les conditions de vie historiques du peuple slave : les campagnes agressives des Pechenegs et des Polovtsiens en Russie, la destruction de villages remplis de femmes et d'enfants, le pillage des richesses. Plus tard, aux XIIIe et XIVe siècles, la Russie fut sous le joug des Mongols-Tatars, ce qui se reflète également dans les épopées. Au cours des années d'épreuves, ils ont inculqué l'amour pour leur terre natale. Ce n'est pas un hasard si l'épopée est une chanson populaire héroïque sur l'exploit des défenseurs de la terre russe.
Cependant, les épopées décrivent non seulement les actes héroïques des héros, les invasions ennemies, les batailles, mais aussi la vie humaine quotidienne dans ses manifestations sociales et quotidiennes et ses conditions historiques. Cela se reflète dans le cycle des épopées de Novgorod. En eux, les héros sont sensiblement différents des héros épiques de l'épopée russe. Les épopées sur Sadko et Vasily Buslaev incluent non seulement de nouveaux thèmes et intrigues originaux, mais aussi de nouvelles images épiques, de nouveaux types de héros qui ne connaissent pas d'autres cycles épiques. Les héros de Novgorod, contrairement aux héros du cycle héroïque, n'accomplissent pas de faits d'armes. Cela s’explique par le fait que Novgorod a échappé à l’invasion de la Horde ; les hordes de Batu n’ont pas atteint la ville. Cependant, les Novgorodiens pouvaient non seulement se rebeller (V. Buslaev) et jouer du gusli (Sadko), mais aussi se battre et remporter de brillantes victoires sur les conquérants occidentaux.
Vasily Buslaev apparaît comme le héros de Novgorod. Deux épopées lui sont dédiées. L'un d'eux parle de la lutte politique à Novgorod, à laquelle il participe. Vaska Buslaev se rebelle contre les citadins, vient aux fêtes et entame des querelles avec les « riches marchands », les « hommes (hommes) de Novgorod », entre en duel avec « l'aîné » Pèlerin - un représentant de l'église. Avec son escouade, il « se bat et se bat du jour au soir ». Les habitants de la ville « se sont soumis et ont fait la paix » et se sont engagés à payer « trois mille dollars chaque année ». Ainsi, l'épopée dépeint un affrontement entre la riche colonie de Novgorod, des hommes éminents et les citadins qui défendaient l'indépendance de la ville.
La rébellion du héros se manifeste jusque dans sa mort. Dans l'épopée « Comment Vaska Buslaev est allé prier », il viole les interdictions même au Saint-Sépulcre à Jérusalem, nageant nu dans le Jourdain. Là, il meurt, restant un pécheur. V.G. Belinsky a écrit que « la mort de Vasily vient directement de son caractère, audacieux et violent, qui semble demander des ennuis et la mort ». 9
L'une des épopées les plus poétiques et fabuleuses du cycle de Novgorod est l'épopée « Sadko ». V. G. Belinsky a défini l'épopée « comme l'une des perles de la poésie populaire russe, l'apothéose poétique de Novgorod ». Sadko est un pauvre joueur de psaltérion qui est devenu riche grâce à son jeu habile du gusli et au patronage du Sea King. En tant que héros, il exprime une force infinie et des prouesses infinies. Sadko aime sa terre, sa ville, sa famille. Il refuse donc les innombrables richesses qui lui sont offertes et rentre chez lui.
Ainsi, les épopées sont des œuvres poétiques et artistiques. Ils contiennent beaucoup de choses inattendues, surprenantes, incroyables. Cependant, ils sont fondamentalement véridiques, transmettant la compréhension populaire de l'histoire, l'idée populaire du devoir, de l'honneur et de la justice. En même temps, ils sont habilement construits, leur langage est unique.
Dans l'épopée russe, le cycle des épopées de Novgorod se démarque. La base des intrigues de ces légendes n'était pas des exploits militaires et des événements politiques à l'échelle nationale, mais des incidents de la vie des habitants d'une grande ville commerçante - Veliky Novgorod. Les raisons sont claires : la ville et la république veche formée autour d'elle ont toujours occupé une place à part dans la vie et, par conséquent, dans la culture de la Russie.
Ces épopées étaient composées et racontées par des bouffons, pour lesquelles la ville antique était particulièrement célèbre. Naturellement, contre une récompense généreuse, ils ont essayé de plaire aux goûts de la bourgeoisie de Novgorod, en créant des histoires lumineuses, passionnantes et parfois drôles tirées de leur vie.
Épopées sur Sadok
Le héros le plus célèbre des légendes de Novgorod est Sadko. Issu d'un milieu pauvre (soit joueur de psaltérion, soit simple marchand, soit tout simplement bon garçon), il devient très riche. Un tel terrain ne pouvait qu'attirer les adeptes de l'idée d'enrichir les résidents du centre commercial.
Dans les intrigues des épopées sur Sadok, on peut distinguer trois lignes : sur son enrichissement, sur la compétition avec les Novgorodiens et sur le roi de la mer. Parfois, tout cela pourrait être contenu dans une seule légende. Mais dans toutes les versions, une grande attention a été accordée aux scènes quotidiennes ordinaires de la réalité de Novgorod et l'environnement marchand a été représenté de manière vivante. En fait, toutes les légendes sur Sadok glorifient la richesse du seigneur de Veliky Novgorod lui-même.
Épopée sur Stavr
L'apogée de l'apogée du désir de Novgorod d'obtenir des capitaux devient l'épopée de Stavr. Il raconte l'histoire d'un noble boyard-capitaliste de Novgorod, engagé dans le profit et l'usure. L'épopée Stavr est emprisonnée par le prince Vladimir - ici vous pouvez voir le choc et la rivalité de Kiev et de Novgorod, et le prototype est Sotsky, emprisonné par Vladimir Monomakh. Mais toutes les sympathies du narrateur sont clairement du côté du boyard de Novgorod.
Épopées sur Vasily Buslaev
Le favori des habitants de Novgorod était Vaska Buslaev - un homme audacieux, un héros de l'ushuinisme de Novgorod, des vols fringants dans les colonies de Novgorod, un amateur de frime et de festin. Contrairement à d'autres héros épiques qui ont parcouru la Russie, Novgorod Buslaev n'est pas célèbre pour son héroïsme militaire, mais pour son audace dans les luttes et les conflits internes de la république agitée.
Autres épopées
D'autres épopées deviennent également une expression des goûts des habitants de Novgorod - sur Khoten Bludovich, qui a décidé de courtiser la fille d'une veuve arrogante et riche, sur le riche invité Terentishche, etc. Ils sont de nature purement réaliste, illustrant de manière vivante la vie quotidienne et les goûts de la bourgeoisie de Novgorod.
Le rôle du cycle des épopées de Novgorod
Novgorod était un centre commercial riche, ouvert aux influences culturelles de l’Occident et de l’Orient. En même temps, elle a toujours ressemblé à une sorte de ruche, perturbée par la lutte acharnée des groupes sociaux. De par son caractère même, il formait un culte de la richesse, du luxe et des voyages à l’étranger.
Le cycle épique de Novgorod, apparu dans de telles circonstances, nous permet de regarder non pas les fabuleux exploits des héros, comme dans, mais la vie ordinaire de la ville antique. Même le style de présentation et l'intrigue de ces chansons rappellent davantage les « potins » brillants et passionnants répandus dans la ville bruyante par les bouffons et les conteurs. C'est pourquoi les épopées de Novgorod se distinguent parmi leurs « frères », plutôt classées parmi les nouvelles européennes sur la vie citadine (fabliau).
Les épopées du cycle de Novgorod développent des thèmes de la vie sociale et familiale. Le thème militaire des épopées de Kiev avait une signification panrusse. Novgorod, qui ne savait presque rien du joug tatar, n'a pas développé d'épopées à thèmes militaires. Parmi les épopées de Novgorod, comme nous l'avons dit, celles qui sont particulièrement importantes sont épopées "Sadko" et "Vasily Buslaev" Les épopées de Novgorod, selon l'hypothèse juste de V.F. Miller, comprennent également l'épopée sur la Volga et Mikula, dans laquelle, en plus des détails géographiques et quotidiens caractéristiques du nord de la Russie (voir la description du champ de Mikula, la mention de la question du sel, le nom d'Orekhovets-Shlisselburg, etc.), il existe une opposition contrastée entre le prince combattant et le paysan, qui s'explique facilement dans la Russie de Novgorod, où le prince était une personne invitée de l'extérieur qui faisait je n'ai pas le droit d'atterrir
La représentation dans l'épopée de Sadko des fêtes marchandes et de la vantardise des magasins proposant des marchandises contient des caractéristiques sociales et quotidiennes aiguës. L'épopée développe le thème de la délivrance miraculeuse de la pauvreté. En soi, un tel motif ne pouvait surgir que dans un environnement où la malnutrition et la sous-consommation d’alcool étaient monnaie courante. Au début de l'épopée, les conteurs décrivent Sadko comme un mendiant guslar, créateur de chansons merveilleuses. Le pouvoir de son art est énorme ; il peut susciter une réponse dans la nature elle-même. Mais cet art s'est avéré inutile pour les marchands de Novgorod, et Sadko n'avait rien pour vivre, rien pour se nourrir. Sadko abandonne les marchands au bord du lac Ilmen et conquiert l'élément eau en jouant de la harpe et en chantant. Le roi de la mer lui-même surgit des profondeurs des eaux et offre au guslar des cadeaux sans précédent - des « plumes de poisson dorées ». Un pauvre guslar, représentant de l'art populaire, bat d'éminents marchands.
L'épopée de Sadko est construite sur la représentation du conflit entre les pauvres guslar et les marchands de Novgorod (les marchands n'invitent pas Sadko à un festin ; Sadko ravit le roi de la mer en jouant du gusli, reçoit de lui une récompense et, à son instigation , se dispute avec les marchands ; Sadko gagne la dispute, devient riche, est fier de sa richesse , se dispute à nouveau avec les marchands). Le conflit est résolu avec succès pour Sadko tant qu'il se bat avec des marchands individuels. Dès que Sadko perd conscience de son lien avec le collectif et en vient à s'opposer à l'ensemble de Veliky Novgorod, il perd. La défaite de celui qui s'oppose au peuple collectif est inévitable - c'est l'idée affirmée par l'épopée et détermine le développement de l'intrigue. La deuxième partie raconte comment Sadko, vaincu par Novgorod, quittant sa ville natale, erre sur les mers. L'épopée combine l'idée de la victoire miraculeuse de l'injustice sociale (riches marchands - pauvres guslar) avec la glorification de Novgorod.
L'épopée sur Sadko comporte un certain nombre d'épisodes similaires aux épisodes des épopées d'autres peuples. Cela a permis de le rapprocher du « Kalevala » (l'image du merveilleux musicien Vainemainen a été interprétée par certains chercheurs comme parallèle et même identique à Sadko ; le roi des mers de l'épopée a été interprété comme une refonte du dieu de l'eau Ahto de l'épopée carélo-finlandaise). L'épisode de la descente à la mer de Sadko a été vu comme une variation sur le thème du rejet d'un pécheur à la mer, développé par la Bible (l'histoire de Jonas dans le ventre de la baleine) et la littérature médiévale (cf. l'histoire de Sadko dans le vieux roman français « Tristan de Léonois »)
L'attribution de l'épopée de Sadko à des sources étrangères et son interprétation comme une refonte du folklore et de la littérature d'autres peuples sont profondément erronées. Mais les parallèles mêmes avec l'épopée de Sadko doivent être pris en compte comme matériau pour l'étude de l'épopée russe, contribuant à révéler ses caractéristiques et ce que les épopées ont en commun avec l'épopée médiévale héroïque d'autres peuples.
Un exemple tout aussi remarquable de l'épopée de Novgorod sont deux épopées sur Vasily Buslaev - sur sa jeunesse (« Vasily Buslaev et les hommes de Novgorod ») et sur la façon dont il est allé prier (« La mort de Vasily Buslaev »). Ces épopées, reflétant la vie et les relations sociales de la Novgorod médiévale (elles contiennent des croquis quotidiens remarquables qui ont des correspondances dans les chroniques - voir la Chronique de Novgorod et la Sophia Vremennik), sont particulièrement importantes dans la mesure où elles reflètent les premiers aperçus de la critique et des éléments de rationalisme dans Rus'.
Les épopées sur Vasily Buslaev reflètent une attitude critique envers les dogmes approuvés par l'Église et l'ensemble du système de l'État féodal. L'image même de Vaska Buslaev se caractérise par l'absence de superstition, si typique du Moyen Âge, et par la volonté de perturber l'ordre établi des choses. On dit de Bouslaev qu’il « ne croit ni aux rêves, ni au choc, ni aux bords des oiseaux ». Le manque de respect pour tout ce qui était vénéré comme éclairé par la religion se manifeste dans de nombreuses actions de Vaska. Ainsi, dans le feu de l'action sur le pont du Volkhov, Vaska n'hésite pas à lever la main contre son « parrain » ; Il faut se rappeler que le parrain apparaît devant Vaska en vêtements spirituels, donc Vaska n'est pas arrêté par les vêtements monastiques. Au Saint-Sépulcre, Vaska enfreint les règles de comportement en entrant nue dans le Jourdain. Vaska a également fait d'autres choses interdites à un chrétien.
Ces traits caractéristiques de l’image de Buslaev s’expliquent entièrement par la vie idéologique du Moyen Âge russe. Plus l’oppression idéologique de l’Église russe s’intensifiait, plus la conscience du peuple devenait rationnelle. Dans des conditions de domination d’une vision religieuse du monde, cela a souvent pris la forme de mouvements « hérétiques ». Telles étaient les hérésies bien connues des Strigolniks et des Judaïsants en Russie. Ces derniers, par exemple, niaient la divinité de Jésus-Christ, le caractère miraculeux des icônes et bien d’autres choses que l’Église orthodoxe canonique défendait comme éléments principaux de la doctrine chrétienne.
Les épopées sur Vasily Buslaev, bien entendu, ne peuvent pas être directement liées à ces tendances « hérétiques » de la pensée sociale russe. Mais les chants épiques qui le concernaient reflétaient sans aucun doute une situation qui donnait naissance à un rationalisme diversement exprimé. La protestation de Vasily Buslaev contre les interdictions établies, sa violation des fondements et des règles de vie, son incrédulité dans les croyances et les présages reflétaient les phénomènes progressistes de la vie sociale de la Russie médiévale. A. M. Gorki a souligné à juste titre que l'image de Buslaev était une généralisation spécifiquement russe des phénomènes sociaux et a souligné qu'elle reflétait certains aspects du caractère national russe.
Il convient de noter que l’art populaire témoigne de l’inconscience de la protestation de Buslaev. La protestation elle-même capture complètement le héros de l'épopée, l'obligeant à violer toutes les règles de la société et à commettre des actions déraisonnables - uniquement par audace imprudente. Cela conduit à une certaine incohérence dans l'image, reflétée dans le fait que Vaska, perçu comme un héros clairement positif, dont les actions expriment une protestation contre la stagnation médiévale, contre les coutumes établies, accomplit un certain nombre d'actions essentiellement inutiles, ne donnent rien. , et contredisent parfois les règles élémentaires de comportement (voir par exemple l'épisode de la tête de mort). Vasily Buslaev ne sait se retenir en rien ; il devient lui-même victime d'une violation des interdits et finit par mourir.
Les épopées sur Vasily Buslaev, racontant la vie du héros à Veliky Novgorod, donnent de merveilleux aperçus de la vie de la ville médiévale (la coutume de la fraternité, les combats au poing, etc.). La gravure de l'épopée est très précise et est pleinement confirmée par les récits des chroniques (cf. dans les Chroniques de Novgorod). La combinaison de phénomènes idéologiques fidèlement décrits de la Russie médiévale avec des croquis précis et vivants de la vie sociale et familiale distingue l'épopée de Vasily Buslaev comme l'une des chansons épiques originales les plus artistiques du peuple russe.
L'épopée sur Babylone et les bouffons est en contact avec les épopées de Novgorod (et a peut-être été créée sur les terres de Novgorod). La base de cette hypothèse est donnée par le fait que le chant des bouffons et la tradition épique ont été vivement préservés sur le territoire de la Piatine de Novgorod jusqu'au XXe siècle, et que l'épopée « Vavila et les bouffons » a été enregistrée sur le fleuve. Pinega est un exemple frappant de cette tradition. Novgorod aux XVe-XVIIe siècles. Avec Moscou, c'était le centre de l'art bouffon. Naturellement, la persécution des bouffons, la persécution de l'art des bouffons, particulièrement forte au XVIIe siècle, a également eu lieu dans la région de Novgorod. Les bouffons des chartes de la Russie de Moscou étaient déclarés serviteurs du diable, et leur art est démoniaque. L'épopée sur Babylone et les bouffons semble répondre au gouvernement et au clergé et qualifie l'art des bouffons de sacré. Cette épopée est une apologie de l’art bouffon.
Dans l'épopée, le Tsar Dog avec son fils, sa fille et son gendre contrastent avec les bouffons menant avec eux le paysan Vavila. Il n'y a aucune raison suffisante pour voir une personne en particulier sous le nom de Tsar Dog (par exemple, le tsar Alexei Mikhailovich, qui a particulièrement durement persécuté les bouffons). Très probablement, cette image doit être comprise comme une image épique généralisante, opposée aux bouffons, avec lesquels, à leur appel, quittant le travail quotidien des champs, se rend le paysan Vavila. Grâce à la puissance de leur art - chant et jeu - Vavila et les bouffons provoquent un incendie qui incinère le « royaume mangeur » de King Dog. Les bouffons ont mis Vavila dans le royaume. Il convient également de noter que dans l'épopée, les bouffons affrontant le Tsar Dog portent le nom des saints Kuzma et Demyan - non-mercenaires (c'est-à-dire les pauvres), patrons des artisans (principalement des forgerons). L'épopée dit d'eux : « Ce ne sont pas des gens ordinaires, des saints !
L'épopée, opposant la paysanne Babylone au roi, affirme la victoire du smerd sur le souverain-Chien et la légalité de la destruction de son royaume.
En dehors de la cyclisation générale autour du prince Vladimir, seules les épopées du cycle de Novgorod sont restées, pour lesquelles il y avait des raisons profondes à la fois dans l'histoire de la république de Veche elle-même - et dans le fait que les Russes de Novgorod descendaient de la branche baltique des Slaves de Poméranie. (Vend). Apparemment, c'est dans leur mythologie que remontent les origines des épopées sur Sadko (une épouse de « ce monde », la capacité magique de jouer de la harpe, etc. - preuve de l'extrême antiquité de l'intrigue). À Novgorod la Grande, l'épopée a subi une révision significative, étant presque recréée. Des détails figuratifs extrêmement vifs ont été trouvés, reproduisant la grandeur de la république commerciale de Veche, par exemple celle que Sadko, désormais riche, essaie d'acheter tous les produits de Novgorod, mais ne peut pas l'acheter. Le lendemain, les galeries marchandes se remplissent à nouveau de marchandises venues du monde entier : « Mais je ne peux pas acheter des marchandises du monde entier ! » - le héros décide. "Que ce ne soit pas moi qui suis riche, Sadko, un marchand invité, mais Monsieur Veliky Novgorod, qui est plus riche que moi!"
Tout cela : la vantardise immodérée, les chambres luxueuses de l'ancien guslar Sadko et cette dispute grandiose sont également reproduites au moyen d'une exagération épique, c'est-à-dire que le style de l'épopée ne change pas, malgré le manque d'héroïsme militaire dans cette affaire. .
Les chercheurs attribuent généralement l'épopée de Vasily Buslaev (plus précisément, deux, ainsi que celle de Sadko) aux XIVe-XVe siècles, à l'époque des campagnes d'Ushkuy, ce qui n'est en aucun cas en corrélation avec les données de l'intrigue. Le légendaire Vaska Buslaev, qui figurait même dans la chronique avec le titre de maire de Novgorod, selon les mêmes légendes, a vécu bien avant l'invasion tatare et, selon l'épopée, il n'avait pas l'intention de faire une campagne d'Ushkuy du tout, mais au Jourdain, ajoutant en même temps : « Dans sa jeunesse, il y a eu beaucoup de batailles, volées, j'ai besoin de sauver mon âme dans la vieillesse ! Et les voyages en Terre Sainte, entrepris à plusieurs reprises par les Novgorodiens, tombent sur les mêmes XI-XII siècles pré-mongols. Autrement dit, la composition de l’intrigue s’est déroulée dans le même laps de temps « Kiev » que le traitement des épopées sur les héros du cercle de Vladimirov.
Novgorod la Grande a été fondée au début du VIIIe siècle et est née de l'union de trois tribus : les Slovènes, qui avançaient du sud, depuis la frontière du Danube (ils ont dirigé l'union, apportant avec eux le nom tribal « Rus » à le nord); Krivichi et les Slaves de Poméranie - ceux-ci sont venus de l'Ouest, pressés par les Allemands ; et la tribu Chud locale. Chaque tribu a créé son propre centre, qui formait la « fin » de la ville : Slavna - sur la rive droite du Volkhov, où se trouvaient la résidence princière et le commerce de la ville ; L'extrémité prussienne, ou Ludin, est à gauche, là où les Détinets surgirent plus tard avec l'église Sainte-Sophie ; et l'extrémité Nerevsky (Chudskoy) - également sur la rive gauche, en aval du Volkhov (plus tard deux autres extrémités se sont démarquées : Zagorodye et Plotniki).
Cette origine de la ville a prédéterminé la longue lutte à Konchan, la Slavna s'appuyant plus souvent sur les princes « Nizovsky » et les « Prussiens » sur les princes lituaniens. Et bien que la population se soit complètement mélangée au fil du temps, les conflits de la ville ont déchiré la République de Novgorod jusqu'à la toute fin de son existence. Selon la légende orale, Perun renversé, naviguant le long du Volkhov, jeta son bâton sur le pont, léguant aux Novgorodiens de se battre ici pour toujours. Pendant les troubles urbains, deux rassemblements de veche se rassemblaient généralement de part et d'autre du Volkhov et combattaient ou « prenaient les armes » sur le pont Volkhov.
Le développement du Nord et de l'Oural par les Novgorodiens a été réalisé principalement par des escouades individuelles de « jeunes hommes enthousiastes », que l'un ou l'autre chef à succès (le plus souvent parmi les boyards) recrutait par la « sentence » du veche, ou même seul, « sans la parole du Novgorodien ». Ces bandes ont capturé de nouvelles terres, collecté des tributs, chassé des animaux, fondé des villes fortifiées et fait du commerce. Le rassemblement d’une telle escouade de « jeunes hommes enthousiastes » est clairement illustré dans l’épopée de Vaska Buslaev, qui énumère apparemment les principaux héros épiques de Veliky Novgorod, les « hommes libres de Novgorod ». (Cette liste a malheureusement déjà été oubliée par les conteurs.)
L'épopée de Buslaev est expressive dans le sens où, à la place de l'héroïsme militaire habituel dans chaque épopée, des combats avec des ennemis extérieurs, repoussant les troupes ennemies et l'élimination des beautés, elle met ici les conflits sociaux internes de la république de veche, concentrés ici - selon aux lois du genre épique - pendant de nombreux siècles. Ici, il y a un rassemblement d'escouades de «jeunes hommes enthousiastes», des batailles sur le pont Volkhovsky et des «veuves aguerries» - propriétaires de grandes propriétés (la figure de Marfa Boretskaya est symptomatique spécifiquement pour Novgorod). En fait, la troisième épopée de Novgorod, « Khoten Bludovich », est consacrée au conflit entre deux nobles dirigeantes similaires.
Vasily Buslaev, dans toute sa nature imprudente et audacieuse, dans cet enthousiasme, lorsqu'il écrase ses adversaires sur le pont Volkhov, lorsqu'il dit soudain avec repentir : « Dans sa jeunesse, beaucoup de choses ont été battues, volées, dans la vieillesse, vous devez sauver votre âme. » ; lors du voyage héroïque qui a suivi - aller à Jérusalem, dans un comportement espiègle sur le Jourdain, dans sa dernière dispute avec une tête de mort, une dispute de mort (la pierre à travers laquelle Vasily saute - une sortie probable vers l'au-delà, c'est-à-dire la fin, la destruction qui attend à son heure et le plus fort des forts) - dans tout cela, Buslaev est devenu un héros véritablement russe, comme s'il avait été légué à l'avenir (ses traits se reflétaient-ils dans les explorateurs, les conquérants de la Sibérie, les dirigeants des campagnes cosaques et soulèvements ?), quelle est à ce jour l'apparence L'image et le destin l'excitent presque plus que les images d'anciens guerriers épiques, sans exclure Ilya Muromets lui-même.
En dehors de la cyclisation générale autour du prince Vladimir, seules les épopées du cycle de Novgorod sont restées, pour lesquelles il y avait des raisons profondes à la fois dans l'histoire de la république de Veche elle-même - et dans le fait que les Russes de Novgorod descendaient de la branche baltique des Slaves de Poméranie. (Vend). Apparemment, c'est dans leur mythologie que remontent les origines des épopées sur Sadko (une épouse de « ce monde », la capacité magique de jouer de la harpe, etc. - preuve de l'extrême antiquité de l'intrigue). À Novgorod la Grande, l'épopée a subi une révision significative, étant presque recréée. Des détails figuratifs extrêmement vifs ont été trouvés, reproduisant la grandeur de la république commerciale de Veche, par exemple celle que Sadko, désormais riche, essaie d'acheter tous les produits de Novgorod, mais ne peut pas l'acheter. Le lendemain, les galeries marchandes se remplissent à nouveau de marchandises venues du monde entier : « Mais je ne peux pas acheter des marchandises du monde entier ! » - le héros décide. "Que ce ne soit pas moi qui suis riche, Sadko, un marchand invité, mais Monsieur Veliky Novgorod, qui est plus riche que moi!"
Tout cela : la vantardise immodérée, les chambres luxueuses de l'ancien guslar Sadko et cette dispute grandiose sont également reproduites au moyen d'une exagération épique, c'est-à-dire que le style de l'épopée ne change pas, malgré le manque d'héroïsme militaire dans cette affaire. .
Les chercheurs attribuent généralement l'épopée de Vasily Buslaev (plus précisément, deux, ainsi que celle de Sadko) aux XIVe-XVe siècles, à l'époque des campagnes d'Ushkuy, ce qui n'est en aucun cas en corrélation avec les données de l'intrigue. Le légendaire Vaska Buslaev, qui figurait même dans la chronique avec le titre de maire de Novgorod, selon les mêmes légendes, a vécu bien avant l'invasion tatare et, selon l'épopée, il n'avait pas l'intention de faire une campagne d'Ushkuy du tout, mais au Jourdain, ajoutant en même temps : « Dans sa jeunesse, il y a eu beaucoup de batailles, volées, j'ai besoin de sauver mon âme dans la vieillesse ! Et les voyages en Terre Sainte, entrepris à plusieurs reprises par les Novgorodiens, tombent sur les mêmes XI-XII siècles pré-mongols. Autrement dit, la composition de l’intrigue s’est déroulée dans le même laps de temps « Kiev » que le traitement des épopées sur les héros du cercle de Vladimirov.
Novgorod la Grande a été fondée au début du VIIIe siècle et est née de l'union de trois tribus : les Slovènes, qui avançaient du sud, depuis la frontière du Danube (ils ont dirigé l'union, apportant avec eux le nom tribal « Rus » à le nord); Krivichi et les Slaves de Poméranie - ceux-ci sont venus de l'Ouest, pressés par les Allemands ; et la tribu Chud locale. Chaque tribu a créé son propre centre, qui formait la « fin » de la ville : Slavna - sur la rive droite du Volkhov, où se trouvaient la résidence princière et le commerce de la ville ; L'extrémité prussienne, ou Ludin, est à gauche, là où les Détinets surgirent plus tard avec l'église Sainte-Sophie ; et l'extrémité Nerevsky (Chudskoy) - également sur la rive gauche, en aval du Volkhov (plus tard deux autres extrémités se sont démarquées : Zagorodye et Plotniki).
Cette origine de la ville a prédéterminé la longue lutte à Konchan, la Slavna s'appuyant plus souvent sur les princes « Nizovsky » et les « Prussiens » sur les princes lituaniens. Et bien que la population se soit complètement mélangée au fil du temps, les conflits de la ville ont déchiré la République de Novgorod jusqu'à la toute fin de son existence. Selon la légende orale, Perun renversé, naviguant le long du Volkhov, jeta son bâton sur le pont, léguant aux Novgorodiens de se battre ici pour toujours. Pendant les troubles urbains, deux rassemblements de veche se rassemblaient généralement de part et d'autre du Volkhov et combattaient ou « prenaient les armes » sur le pont Volkhov.
Le développement du Nord et de l'Oural par les Novgorodiens a été réalisé principalement par des escouades individuelles de « jeunes hommes enthousiastes », que l'un ou l'autre chef à succès (le plus souvent parmi les boyards) recrutait par la « sentence » du veche, ou même seul, « sans la parole du Novgorodien ». Ces bandes ont capturé de nouvelles terres, collecté des tributs, chassé des animaux, fondé des villes fortifiées et fait du commerce. Le rassemblement d’une telle escouade de « jeunes hommes enthousiastes » est clairement illustré dans l’épopée de Vaska Buslaev, qui énumère apparemment les principaux héros épiques de Veliky Novgorod, les « hommes libres de Novgorod ». (Cette liste a malheureusement déjà été oubliée par les conteurs.)
L'épopée de Buslaev est expressive dans le sens où, à la place de l'héroïsme militaire habituel dans chaque épopée, des combats avec des ennemis extérieurs, repoussant les troupes ennemies et l'élimination des beautés, elle met ici les conflits sociaux internes de la république de veche, concentrés ici - selon aux lois du genre épique - pendant de nombreux siècles. Ici, il y a un rassemblement d'escouades de «jeunes hommes enthousiastes», des batailles sur le pont Volkhovsky et des «veuves aguerries» - propriétaires de grandes propriétés (la figure de Marfa Boretskaya est symptomatique spécifiquement pour Novgorod). En fait, la troisième épopée de Novgorod, « Khoten Bludovich », est consacrée au conflit entre deux nobles dirigeantes similaires.
Vasily Buslaev, dans toute sa nature imprudente et audacieuse, dans cet enthousiasme, lorsqu'il écrase ses adversaires sur le pont Volkhov, lorsqu'il dit soudain avec repentir : « Dans sa jeunesse, beaucoup de choses ont été battues, volées, dans la vieillesse, vous devez sauver votre âme. » ; lors du voyage héroïque qui a suivi - aller à Jérusalem, dans un comportement espiègle sur le Jourdain, dans sa dernière dispute avec une tête de mort, une dispute de mort (la pierre à travers laquelle Vasily saute - une sortie probable vers l'au-delà, c'est-à-dire la fin, la destruction qui attend à son heure et le plus fort des forts) - dans tout cela, Buslaev est devenu un héros véritablement russe, comme s'il avait été légué à l'avenir (ses traits se reflétaient-ils dans les explorateurs, les conquérants de la Sibérie, les dirigeants des campagnes cosaques et soulèvements ?), quelle est à ce jour l'apparence L'image et le destin l'excitent presque plus que les images d'anciens guerriers épiques, sans exclure Ilya Muromets lui-même.
Chansons historiques
(+ voici plus d'informations à leur sujet http://www.bukinistu.ru/russkaya-literatura-xix-v/russkie-istoricheskie-pesni.html)
Les chants historiques, sans exagération, sont une continuation de la créativité épique du peuple à la nouvelle étape du développement de l'État de la Russie. Tous sont dédiés à divers événements et personnages historiques et expriment des intérêts et des idéaux populaires.
Leur volume est inférieur à celui des épopées. Habituellement, l'intrigue des chansons historiques est réduite à un seul épisode. Les personnages des chansons historiques sont des personnages historiques bien connus (Ivan le Terrible, Ermak, Razin, Pierre Ier, Pougatchev, Souvorov, Alexandre Ier, Koutouzov), ainsi que des représentants, pour ainsi dire, du peuple : tireur, tireur, soldats, cosaques. Chants historiques plus anciens des XIIIe-XVIe siècles. déjà un peu plus proche des épopées par la présence d'une intrigue détaillée clairement traçable, et surtout, de stylistique, et les plus jeunes datent des XVIIIe-XIXe siècles. commencent à ressentir de plus en plus l'influence des chansons lyriques et se transforment progressivement en chansons de soldats avec un son lyrique. Environ un quart des chansons historiques connues de la science sont publiées dans cette section du site.
Quant à l’époque d’origine des chants historiques, il existe de sérieux désaccords parmi les folkloristes faisant autorité. Le scientifique de Saint-Pétersbourg S. N. Azbelev affirme que de telles chansons existaient bien avant la formation de l'ancien État russe. Dans son raisonnement, S. N. Azbelev s'appuie principalement sur l'opinion de scientifiques faisant autorité tels que F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller, ainsi que sur le témoignage d'historiens byzantins. D'un autre point de vue (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanov, V. P. Anikina), des chants historiques sont apparus lors de l'invasion mongole ou de la Horde - au milieu du XIIIe siècle.
Ceci est sous une forme généralisée.
Selon sa fonction originelle, relation étroite avec la performance, caractéristiques du sujet. Images, caractéristiques spatio-temporelles du monde poétique, composition et style des chants rituels, un genre particulier peut être distingué : les chansons jouées. Ces chants sont directement liés à l'action, au jeu des participants au rituel, ils parlent de la flore et de la faune de la nature, que, évidemment, dans les temps anciens, les gens cherchaient à influencer de cette manière, voulant obtenir une riche récolte de des plantes cultivées, une grande progéniture d'animaux domestiques et d'oiseaux, essayant de se protéger des animaux et des oiseaux qui nuisent à la ferme. À cet égard, les images des chansons de jeu sont fondamentalement différentes des images d'autres genres de chansons du folklore rituel. Ce n'est que dans ces chants que les plantes, les animaux et les oiseaux sont devenus le sujet principal de l'image. La finalité des chansons, l'interprétation, les caractéristiques des images, ainsi que l'originalité des caractéristiques spatio-temporelles du contenu poétique ont déterminé la nature narrative, multi-épisodes et multi-parties de leur composition ; la nature du genre explique la sélection de l'art. Moyens et spécificités de leur utilisation dans les chansons.
Les anciennes chansons d'action ont changé au cours du processus d'évolution ; elles se sont tournées vers l'image d'une personne. En même temps, probablement sur leur base, en rupture avec la performance ludique, mais en utilisant la nature multi-épisodes et la nature narrative du genre, un nouveau type de chanson s'est formé - lyrique, dont le but était de décrire des situations sociales complexes, les relations quotidiennes, familiales et amoureuses. Cependant, ces chants lyriques, dont le contenu pouvait ou non être interprété dans une danse en rond, ne peuvent pas être identifiés avec des chants de jeu.
Et maintenant plus en détail.
Tout d'abord, les notions de chant de jeu et de chant de danse en rond doivent être clairement distinguées. Dans la plupart des musiques Éditions ils sont identifiés. Cependant, il est impossible de les assimiler : toutes les chansons de jeu ne sont pas une danse en rond et toutes les danses en rond ne sont pas un jeu. Dans les danses en rond, où les personnes rassemblées marchent en rond, en chaîne, en huit et dans d'autres figures, il n'y a pas de jeu. Un jeu est une action, la mise en scène d’une situation particulière. Dans les danses circulaires, où une telle mise en scène est absente, des chansons de nature totalement non fictive, mais narrative sur divers sujets quotidiens et familiaux étaient souvent interprétées... que ce soit dans le contenu ou dans la composition, ces chansons sont lyriques et ne contiennent aucun élément dramatique. élément.
Mais le concept de « chanson de danse en rond » dans ce contexte nécessite des éclaircissements. Parallèlement aux chants de jeu, des chants rituels, majestueux et de reproche (censure du personnage destinataire) étaient interprétés dans des danses en rond. Chansons de jeu(couche ancienne) fermer aux sorts.
Les danses en ronde et les chants de jeu remontent génétiquement aux rituels les plus anciens du calendrier agricole, associés au culte du soleil, au désir d'une personne d'assurer la prospérité du foyer et le bien-être de la famille. Beaucoup de ces chants ont conservé un lien fonctionnel avec la poésie rituelle du calendrier et des cycles de mariage et sont pour ainsi dire à la limite des paroles rituelles et non rituelles.
Chansons de danse en rond
Danse en rond - jeux de danse avec chansons
Les danses en rond sont principalement dédiées au printemps et surtout à la semaine de Pâques.
Chanson appelée « danse en rond » dans les recueils des XVIIIe-XXe siècles. Les groupes de chansons suivants sont combinés : 1) chansons dramatisées, c'est-à-dire accompagnées d'une interprétation collective ; 2) des chansons sans jeu d'acteur, interprétées lors de danses en rond ; 3) des chants associés au mouvement comme un pas de marche accompagné d'une danse ; 4) des chansons telles que des chœurs de jeunes d'un caractère amoureux et majestueux, interprétés lors des rassemblements hivernaux, etc.
Dans la terminologie populaire, une danse en rond est appelée « cercle », « rue », « tank », « karogod ».
Au sens large, la danse en rond signifie « passe-temps printemps-été », un rassemblement de jeunes paysans. «La danse en rond était une forme universelle de jeu (de vie) pour les jeunes, dans le cadre de laquelle ils exerçaient leurs fonctions rituelles dans le cadre des rituels de travail calendaires de l'équipe et passaient leur propre temps libre.»
Au sens étroit du terme, qui est directement lié aux noms des chansons, une danse en rond est appelée mouvement en cercle, « chaîne », « serpent », « rangées » et autres « figures », c'est-à-dire qu'elle agit comme une forme d'interprétation de chansons de différents genres (rituelles, majestueuses, réprobatrices, lyriques, ludiques).
Déjà les collectionneurs du XIXe siècle constataient l'hétérogénéité des danses en rond et des chants de danse en rond et tentaient de les classer. (alors qu'en théorie, la vision des chants de danse en rond en tant que genre folklorique particulier est préservée) Il existe des informations sur l'interprétation de différents types de chants dans les danses en rond (ludiques, majestueuses, lyriques).
Ainsi, les danses en rond et les chants de danse en rond, selon leur contenu et leurs fonctions, peuvent être divisés en jeu et danse. « Si une chanson a des personnages, une intrigue de jeu, une action spécifique, alors le contenu de la chanson est joué dans les visages et la performance à l'aide de danses, d'expressions faciales et de gestes crée diverses images et personnages des héros. Parfois, le contenu de la chanson est interprété par tous les participants à la danse en rond, représentant des oiseaux, des animaux, imitant leurs mouvements et leurs habitudes. De telles danses en rond sont appelées danses de jeu - des chansons de jeu de danse en rond.
En d'autres termes, l'interprétation de certaines chansons de danse en rond était accompagnée de la mise en scène de l'intrigue (elles sont plus précisément caractérisées par le nom de chansons de « jeu de danse en rond »), tandis que l'interprétation d'autres n'impliquait pas la mise en scène de la situation de l'intrigue. . Cette vision des chants de danse en rond se reflète dans des développements théoriques particuliers. Ainsi, V.E. Gusev écrit : « … ces chansons de danse en rond dans l'interprétation desquelles il y a un élément ludique seront appelées chansons de jeu de danse en rond, contrairement aux chansons de danse en rond elles-mêmes, où l'interprétation de chansons dans un cercle le mouvement ou la danse n'est accompagné de la mise en scène d'aucune intrigue "
Les chercheurs notent que dans les chansons de danse en rond elles-mêmes, le texte ne se reflète pas directement dans les mouvements de la danse en rond ; ils sont associés à la divulgation de l'image principale, et non à l'intrigue de la chanson ; Il s'agit notamment de danses en rond telles que « clôture d'acacia », « serpent », « huit », « tissage » et quelques danses en rond circulaires. En raison de la prédominance de l'élément figuratif, les danses en rond de ce type sont parfois qualifiées d'ornementales.
Une particularité des chansons des jeux de danse en rond est leur intrigue. La mise en scène dramatisée, basée sur une action se développant séquentiellement, est combinée avec divers mouvements des participants à la danse en rond (en cercle, en rangées, parfois avec les personnages principaux mis en évidence). Le jeu y « occupe une position subordonnée, existant comme illustration de textes ».
Dans les chants de danse en rond de la grande Russie, il y a trois groupes :
a) organiser des danses en rond (début de la danse en rond),
b) la danse en rond elle-même.
c) danses rondes, pliables ou réglables.
Cependant, certains groupes de danses en rond servent à la fois de danses fixes et simplement de danses en rond. Ce sont ce qu’on appelle les « lapins ». Les chansons composites de danse en rond ont presque exclusivement pour contenu le jumelage et le mariage. Ce contenu se développe soit simplement, soit sous une forme symbolique, habituelle dans les chansons folkloriques (chansons sur « couronne » = « virginité », sur « une fille marchant sur un perchoir », « aimant », etc.). À la fin du rassemblement de danses en rond, la danse en rond elle-même commence, accompagnée de chants connus sous le nom de chants de « jeu ».
Jeux
Les chansons de jeu peuvent être interprétées en dehors de la danse en rond, bien que, selon V.Ya. Propp : « les limites entre la danse en rond et les chants de jeu ne peuvent pas toujours être établies avec précision, car la conduite même d'une danse en rond est une sorte de jeu. » C'est peut-être pour cela que certains chercheurs les combinent dans le genre des chansons de danse en rond.
Cependant, les chants ludiques interprétés en dehors de la danse en rond ont leur propre spécificité, n'existant qu'en lien étroit avec le jeu. Le jeu dramatique, « où l'action se limite à une forme verbale-plastique », contrairement au jeu de danse en rond, dans lequel « l'action prend une forme verbale-musicale-chorégraphique », joue un rôle décisif par rapport au texte. . Les textes des chansons du jeu n'ont pas de signification sémantique indépendante ; ils se limitent à énumérer un certain nombre d'actions et à « commenter » le jeu. Par rapport à eux, les textes des chansons de danse en rond sont plus complets et plus complexes sur le plan de la composition. Tournons-nous, par exemple, vers la chanson sur la poire :
Tu es une poire, une poire verte !
Grandis, poire, comme ça, comme ça, comme ça !
À en juger par le texte, il est impossible de déterminer la taille d'une poire. Mais il suffit de considérer la chanson dans le contexte de son interprétation, son sens deviendra immédiatement clair. Les participants à la danse en rond ont levé la main en la chantant, ce qui signifiait, conformément au texte, quelle hauteur devait atteindre la poire.