Дундад зууны үе бол өвөрмөц түүхэн үе юм. Улс бүрийн хувьд энэ нь өөр өөр цаг үед эхэлж, дууссан. Жишээлбэл, Баруун Европт Дундад зууны үеийг 5-15-р зууны үе, Орост 10-17-р зууны үе, Дорнодод 4-18-р зууны үе гэж үздэг. Тэр үеийн бүтээгчид бидэнд ямар сүнслэг өв үлдээснийг цаашид авч үзье.
ерөнхий шинж чанар
Дундад зууны үеийн урлаг ямар байсан бэ? Товчхондоо, тэр үед амьдарч байсан мастеруудын оюун санааны эрэл хайгуулыг нэгтгэсэн. Тэдний бүтээлийн гол сэдвийг сүм хийд тодорхойлсон. Тэр бол тэр үед гол үйлчлүүлэгчийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Үүний зэрэгцээ дундад зууны урлагийн түүх нь зөвхөн Христийн шашны сургаалтай холбоотой биш юм. Тэр үеийн хүмүүсийн ой санамжид харь шашны ертөнцийг үзэх үзлийн шинж тэмдэг байсаар байв. Үүнийг ёс заншил, ардын аман зохиол, зан үйлээс харж болно.
Хөгжим
Үүнгүйгээр дундад зууны үеийн урлагийг авч үзэх боломжгүй юм. Хөгжим нь тухайн үеийн хүмүүсийн амьдралын салшгүй хэсэг гэж тооцогддог байв. Тэр үргэлж баяр ёслол, баяр ёслол, төрсөн өдрөөрөө дагалддаг байв. Хамгийн алдартай хөгжмийн зэмсгүүдийн тоонд эвэр, лимбэ, хонх, хэнгэрэг, шүгэл, бөмбөр багтжээ. Лит нь дорнын орнуудаас Дундад зууны үеийн хөгжимд орж ирсэн. Тухайн үеийн хээнд зан үйлийн онцлог байсан. Жишээлбэл, хаврын эхэн үед хүмүүс өвлийн хийморийг хөөж, халуун дулаан эхэлснийг зарласан тусгай хөгжим зохиосон. Зул сарын баяраар хонх үргэлж дуугардаг байв. Тэрээр Аврагчийн илрэлтийн тухай сайн мэдээг хүргэсэн.
Ромын хэв маяг
Энэ нь 10-12-р зууны Баруун Европын дундад зууны үеийн урлагийг дүүргэсэн. Зарим нутагт энэ хэв маяг 13-р зуун хүртэл хадгалагдан үлджээ. Энэ нь Дундад зууны урлагийн хамгийн чухал үе шатуудын нэг болжээ. Романескийн хэв маяг нь Их нүүдлийн үеийн бүрэлдэхүүн хэсэг болох Меровинг ба хожуу үеийн эртний сэдвүүдийг хослуулсан. Баруун Европын дундад зууны үеийн урлагт Византийн болон дорнын элементүүд орж ирэв. Романескийн хэв маяг нь феодализмын хөгжил, католик сүмийн үзэл суртлын тархалтын хүрээнд үүссэн. Үндсэн бүтээн байгуулалт, уран баримал бүтээх, гар бичмэлийн дизайныг лам нар гүйцэтгэсэн. Энэ сүм нь нэлээд удаан хугацаанд дундад зууны үеийн урлагийг түгээх эх сурвалж байсаар ирсэн. Архитектур нь бас гайхалтай байсан. Тухайн үеийн хэв маягийн гол түгээгчид нь сүм хийдийн захиалга байв. Зөвхөн 11-р зууны төгсгөлд чулуун урчуудын тэнүүчлэх артель бий болж эхлэв.
Архитектур
Романескийн хэв маягийн бие даасан барилга байгууламж, цогцолбор (цайз, сүм, сүм хийд) нь дүрмээр бол хөдөө орон нутагт баригдсан. Тэд "Эзний хот" -ын дүр төрхийг агуулсан эсвэл феодалын ноёдын хүч чадлын илэрхийлэл болж, эргэн тойрондоо ноёрхож байв. Барууны дундад зууны урлаг нь эв найрамдал дээр суурилдаг байв. Барилга байгууламжийн тод дүрс, авсаархан хэлбэрүүд нь ландшафтыг давтаж, дуусгах шиг болов. Барилгын үндсэн материал болгон байгалийн чулууг ашигласан. Энэ нь ногоон байгууламж, хөрстэй төгс зохицсон. Романескийн хэв маягийн барилгуудын гол онцлог нь асар том хана байв. Тэдний жинг нарийн цонхны нээлхий, гүн шаталсан порталууд (нэвтрүүд) онцолж байв. Өндөр цамхаг нь найрлагын гол элементүүдийн нэг гэж тооцогддог байв. Романескийн барилгууд нь стереометрийн энгийн эзэлхүүний системүүд байв: призм, шоо, параллелепипед, цилиндр. Тэдний гадаргууг галерей, ир, нуман хэлбэртэй фризээр хуваасан. Эдгээр элементүүд нь хананы массыг хэмнэсэн боловч тэдгээрийн цул бүрэн бүтэн байдлыг зөрчөөгүй.
Ариун сүмүүд
Тэд эртний христийн архитектураас өвлөн авсан төв ба базилик сүмүүдийн төрлийг боловсруулсан. Сүүлд нь цамхаг эсвэл дэнлүү нь салшгүй элемент байв. Ариун сүмийн үндсэн хэсэг бүрийг тусдаа орон зайн бүтэц болгон бүтээжээ. Гаднах болон дотооддоо тэрээр бусад хүмүүсээс тодорхой тусгаарлагдсан байв. Нийт сэтгэгдэл нь савнуудаар нэмэгдсэн. Тэдгээр нь ихэвчлэн хөндлөн, цилиндр эсвэл хөндлөн хавиргатай байв. Зарим сүм дээр бөмбөгөр суурилуулсан.
Чимэглэлийн онцлог шинж чанарууд
Эрт үе шатанд Романескийн хэв маяг гол үүрэг гүйцэтгэсэн бол 11-р зууны төгсгөл - 12-р зууны эхэн үед хана, хонгилын зохион байгуулалт илүү төвөгтэй болсон үед сүм хийдийн чимэглэлд хөшөөний рельефүүд орж ирэв. Тэд портал, ихэвчлэн бүхэл бүтэн фасадны ханыг чимэглэсэн. Барилгын дотор тэдгээрийг баганын нийслэлд хэрэглэж байсан. Хожуу Романескийн хэв маягийн хувьд хавтгай рельефийг илүү өндөр, гэрэл, сүүдрийн нөлөөгөөр баялаг боловч хананы гадаргуутай органик холболтоор сольсон. Бурханы агуу, хязгааргүй хүчийг илэрхийлсэн сэдэв нь уран зураг, уран барималд гол байр суурийг эзэлдэг. Христийн дүр нь хатуу тэгш хэмтэй найрлагад давамгайлж байв. Сайн мэдээ болон библийн сэдэвт өгүүллэгийн мөчлөгүүдийн хувьд тэд илүү эрч хүчтэй, чөлөөтэй шинж чанартай болсон. Романескийн хуванцар урлаг нь байгалийн харьцаанаас хазайлтаар ялгагдана. Үүний ачаар хүний дүр төрх нь оюун санааны илэрхийлэлийг алдалгүйгээр хэт илэрхий дохио зангаа эсвэл гоёл чимэглэлийн элемент болсон.
Готик
Энэ ойлголтыг Сэргэн мандалтын үед нэвтрүүлсэн. Готик урлагийг "барвар" гэж үздэг байв. Романескийн хэв маягийн оргил үеийг X - XII зууны үе гэж үздэг. Энэ үеийг тодорхойлоход Готикийн он цагийн хүрээ хязгаарлагдмал байв. Тиймээс эрт, боловсорч гүйцсэн (өндөр) ба хожуу (дөл) үе шатуудыг ялгаж салгав. Католик шашин давамгайлж байсан орнуудад готикийн хөгжил эрчимтэй явагдаж байв. Энэ нь үндсэндээ шашны сэдэв, түүний зорилгод тулгуурласан шүтлэг урлаг юм. Готик нь мөнх байдал, өндөр үндэслэлгүй хүчтэй холбоотой байв.
Үүсгэх онцлог
Готик үеийн дундад зууны будсан шил, уран баримал, архитектурын урлаг нь Романескийн хэв маягаас олон элементүүдийг өвлөн авсан. Сүм нь онцгой байр эзэлсэн. Готикийн хөгжилд нийгмийн бүтцийн үндсэн өөрчлөлтүүд нөлөөлсөн. Энэ хугацаанд төвлөрсөн улсууд үүсч, хотууд хөгжиж, хүчирхэгжиж, шашингүй хүчнүүд - худалдаа, гар урлал, хот, ордны болон баатаруудын хүрээлэлүүд бий болж эхлэв. Нийгмийн ухамсар хөгжиж, технологи хөгжихийн хэрээр хүрээлэн буй ертөнцийг гоо зүйн талаас нь ойлгох боломжууд өргөжиж эхэлсэн. Архитектурын шинэ чиг хандлага бий болж эхлэв. Хот төлөвлөлт өргөн тархсан. Хотын архитектурын чуулгад иргэний болон шашны барилга байгууламж, гүүр, бэхлэлт, худаг багтсан. Хотын төв талбай дээр доод давхарт нь тоглоомын талбай, агуулах, худалдааны байр бүхий байшингууд баригдсан тохиолдол цөөнгүй байдаг. Гол гудамжууд түүнээс салаалсан. Ихэнхдээ хоёр давхар (ховор гурван давхар) байшингийн нарийхан фасадууд нь өндөр хаалттай байв. Хотуудыг аялал жуулчлалын цамхгуудаар чимэглэсэн хүчирхэг хэрмүүдээр хүрээлүүлж эхлэв. Хааны барилгууд аажмаар бүхэл бүтэн цогцолборууд, тэр дундаа шашны, ордон, бэхлэлтийн барилгууд болон хувирч эхлэв.
Уран баримал
Энэ нь дүрслэх урлагийн үндсэн хэлбэр болж байв. Сүм хийдүүдийг гадна болон дотор нь олон тооны тусламж, барималуудаар чимэглэсэн байв. Романесктай харьцуулахад энэ нь динамизм, бие биентэйгээ тулгарсан дүр төрх, үзэгчид зэргээрээ ялгардаг байв. Байгалийн хэлбэр, хүний гоо үзэсгэлэн, мэдрэмжийг сонирхож эхэлсэн. Эх хүн, золиослолын хүч чадал, ёс суртахууны зовлонгийн сэдвүүдийг шинэ хэлбэрээр тайлбарлаж эхлэв. Христийн дүр төрх бас өөрчлөгдсөн. Готик хэл дээр алагдсан тухай сэдэв олны анхаарлыг татаж эхэлсэн. Урлагт бурхны эхийг шүтэх үзэл бий болж эхлэв. Энэ нь үзэсгэлэнтэй бүсгүйчүүдийг шүтэхтэй зэрэгцэн бараг тохиолдсон юм. Ихэнхдээ эдгээр хоёр шүтлэг хоорондоо холбоотой байв. Олон бүтээлд Бурханы эх нь үзэсгэлэнтэй эмэгтэйн дүрээр гарч ирэв. Үүний зэрэгцээ хүмүүс гайхамшиг, үлгэрийн мангасууд, гайхалтай амьтдад итгэх итгэлээ хадгалсаар ирсэн. Тэдний зургуудыг Романескийн хэв маягтай адил готик хэлбэрээр олж болно.
Энэтхэг
Энэ улс тоо томшгүй олон байгалийн баялаг, гайхамшигтай гар урлалаараа дэлхийд алдартай. Ядуучуудын хүүхдүүд багаасаа л ажил хийж дассан. Хутагтын хөвгүүд, охидын боловсрол амьдралын тав дахь жилээс эхэлжээ. Тэд сүм хийд эсвэл гэртээ сургуульд боловсрол эзэмшсэн. Брахман кастын хүүхдүүдийг гэртээ багш заадаг байв. Хүүхэд багшийг хүндэлж, бүх зүйлд дуулгавартай байх ёстой. Дайчин хөвгүүд, ноёдын хөвгүүд цэргийн хэрэг, засгийн газрын урлагт сургагдсан байв. Зарим сүм хийд боловсролын төвийн үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Тэнд сургаал дээд зэргээр явагдсан. Жишээлбэл, ийм төв нь Ноланд дахь хийд байв. Энэ нь зуун тосгоны орлого, захирагч нарын бэлгүүд дээр ажилладаг байв. Дундад зууны Энэтхэгийн зарим хотууд ажиглалтын газартай байв. Математикчид биеийн эзэлхүүн, дүрсүүдийн талбайг тооцоолж, бутархай тоог чөлөөтэй боловсруулж чаддаг байв. Энэтхэгт анагаах ухаан сайн хөгжсөн. Номууд нь хүний биеийн бүтэц, дотоод эрхтнийг дүрсэлсэн байдаг. Энэтхэгийн эмч нар 200 орчим багаж, өвдөлт намдаах янз бүрийн арга хэрэгслийг ашиглан нарийн төвөгтэй мэс засал хийжээ. Оношийг тогтоохын тулд эмч нар өвчтөний биеийн температур, судасны цохилтыг хэмжиж, өвчтөнийг нүдээр шалгаж, хэл, арьсны өнгөнд анхаарлаа хандуулав. Дундад зууны Энэтхэгт урлаг, шинжлэх ухаан урьд өмнө байгаагүй өндөрт хүрсэн.
Чулуун баримал
Энэ нь архитектурын чимэглэл болж үйлчилсэн. Дүрмээр бол баримал нь гоёл чимэглэлийн өндөр рельефээр дүрслэгдсэн байв. Тэдгээрийн дотор бүх тоонууд хоорондоо нягт холбоотой байв. Хүмүүсийн хөдөлгөөн, дохио зангаа, поз нь гайхалтай дэгжин, илэрхийлэлтэй харагдаж байна. Энэ нь эрт дээр үеэс Энэтхэгт өргөн дэлгэрсэн бүжгийн урлагийн уран баримлын хөгжилд нөлөөлсөнтэй холбоотой юм. Ашокагийн үед ч гэсэн хаданд агуйн үүр, даяанчдад зориулсан сүмүүд бий болж эхэлсэн. Тэд жижиг хэмжээтэй байсан бөгөөд орон сууцны модон барилгуудыг хуулбарлаж байв. Энэтхэгийн хойд бүс нутагт сунасан зууван (параболик) хэлбэрийн сүм хийдүүд баригдсан. Тэдний орой дээр бадамлянхуа шүхэр барьжээ. Тус улсын өмнөд хэсэгт сүм хийдүүд тэгш өнцөгт пирамид хэлбэртэй байв. Дотор өрөөнүүд харанхуй, намхан байв. Тэднийг ариун газар гэж нэрлэдэг байв. Хүн бүр тэдэн рүү орох боломжгүй. Ариун сүмүүдийн хашаануудыг баатарлаг үйл явдлуудыг дүрсэлсэн барималуудаар чимэглэсэн эсвэл сүм барьсан бурхны хүндэтгэлийг бэлгэдлийн хэлбэрээр тайлбарласан байв. Дараа нь Энэтхэгт, ялангуяа тус улсын өмнөд хэсэгт маш олон уран баримлын элементүүд байсан тул шашны барилгууд нь тэдний суурь болж байв. Жишээлбэл, Орисса, Конак, Хажурахо дахь сүм хийдүүд.
Сонгодог бүтээлүүд
Дундад зууны үед Энэтхэгийн ихэнх хэсэгт сүлжээ хэлийг бий болгоход ашигладаг байжээ. Үүний зэрэгцээ олон яруу найрагчид санскрит хэлээр бичдэг байв. Энэ уран зохиол нь эхлээд сонгодог жишээнүүдийн дахин боловсруулалт байсан юм. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ нь илүү боловсронгуй болж, ордныхонд зориулагдсан болно. Жишээлбэл, ийм бүтээл бол "Рамачарита" шүлэг байв. Түүний шүлэг бүр нь Рампал хааны үйлсийг Рама туульсын мөлжлөгтэй адилтгаж чадах давхар утгыг агуулдаг. Дундад зууны үед яруу найраг ихэвчлэн 12-13-р зуунд хөгжиж байв. поз бас гарч эхлэв. Бүтээлүүд нь санскрит хэл дээр рамтай өгүүллэгийн төрлөөр бичигдсэн байдаг - нэг төгсгөлтэй өрнөлөөр холбогдсон түүхүүд. Жишээлбэл, энэ бол Кадамбарийн түүх юм. Энэхүү бүтээл нь дэлхий дээр хоёр удаа өөр өөр дүр төрхөөр амьдарч байсан хоёр амрагын тухай өгүүлдэг. "10 ноёны адал явдал" онигоо роман нь эрх баригчид, даяанчид, дээдсүүд, тэр байтугай бурхдыг хүртэл шоолж байдаг.
Сайн байна уу
Энэ нь IV-VI зууны үед унадаг. Тэр үед Энэтхэгийн хойд хэсэг нэгдэж хүчирхэг улс болжээ. Үүнийг Гупта гүрний хаад захирч байжээ. Эдгээр нутагт хөгжсөн дундад зууны үеийн урлаг өмнөд нутгуудад тархав. Тэр үеийн өвөрмөц жишээнүүд Ажанта дахь Буддын шашны сүм хийд, сүмүүдэд хадгалагдан үлджээ. Энэ нутагт 2-р зуунаас хойш есөн зууны турш 29 агуй гарч ирэв. Тэдний тааз, хана, багана нь буддын шашны домог, уламжлалын үзэгдлүүдээр будаж, сийлбэр, барималаар чимэглэгдсэн байдаг. Ажанта зөвхөн шашны төдийгүй урлаг, шинжлэх ухааны төв болж байв. Одоогийн байдлаар энэ нь эртний сүнсний агуу байдлыг бэлэгддэг. Ажанта нь дэлхийн өнцөг булан бүрээс олон жуулчдыг татдаг.
Харааны рецепторуудын ачаар хүн мэдээллийн наян гаруй хувийг хүлээн авдаг тул хүрээлэн буй ертөнцийг нүдээр мэдрэх нь хүний амьдралын хамгийн чухал зүйл юм.
Хүмүүс ертөнцийг дүрсээр, бага хэмжээгээр дуу чимээ, хүрэлцэх, үнэрлэх, амтлах зэргээр мэдэрдэг.
Эрт дээр үеэс хүмүүс эргэн тойрныхоо ертөнцийг дүрслэн харуулахыг хичээж ирсэн бөгөөд зургийн хамгийн олон удаа давтагддаг, хамгийн сонирхолтой сэдэв бол хүний бие юм.
Энэ нь ямар сэтгэл татам, хамгийн ер бусын дүр төрхийг эртний үеэс өнөөг хүртэлх урлагийн түүхэнд тоолж баршгүй олон байдаг нь гайхалтай юм.
Энэ нь уран зураг, уран баримал, гэрэл зураг, телевизийн байнгын сонирхол, урам зоригийн шавхагдашгүй эх сурвалж болдог нь эргэлзээгүй.
Хэдийгээр хүний бие өөрөө олон зууны турш бараг өөрчлөгдөөгүй хэвээр байгаа ч зураг нь тухайн хүний яг хуулбар биш байдаг.
Гоо сайхан, идеалын талаархи санаанууд байнга өөрчлөгдөж, цаг үе бүрт хүмүүс өөрсдийгөө өөр өөрөөр хүлээн зөвшөөрдөг. Ихэнхдээ энэ нь зүгээр л хүнтэй төстэй дүр төрх юм - хүний биеийн нэг төрлийн төсөөлөл юм.
Энэ нь гайхах зүйл биш юм, учир нь бидний ертөнц бол зүгээр л бүтээлч хүний бодит байдалд оруулсан хуурмаг ертөнц юм. Гэхдээ цаг үе, эрин үе бүрт хүмүүс яагаад өөрсдийгөө ийм байдлаар харуулдаг болохыг ойлгох тусгай түлхүүр байдаг.
Анхан шатны урлагийн эртний эмэгтэй барималуудыг харахад биеийн зарим нарийн ширийн зүйлийг зориудаар байхгүй эсвэл мэдэгдэхүйц дутуу харуулсан бол бусад нарийн ширийн зүйлийг хэтрүүлсэн болохыг та өөрийн эрхгүй анзаардаг.
Энэ нь анхдагч нийгэмд яг юуг үнэлдэг байсныг өөрийн эрхгүй харуулж байна. Амьдралын хатуу ширүүн нөхцөл байдал, төрөл зүйлийн оршин тогтнох хэрэгцээ нь эмэгтэй хүний биеийг элбэг дэлбэг байдал, гоо үзэсгэлэнгийн идеалтай холбоход түлхэц болсон бөгөөд энэ нь уралдаанаа үргэлжлүүлэх боломжийг олгодог.
Египетийн улс - хамгийн эртний бөгөөд энэ соёл иргэншил нь хамгийн анхны, хатуу каноник урлагийг үлдээсэн.
Долоон мянга гаруй жилийн өмнө үүссэн бөгөөд бараг таван мянган жилийн турш өөрчлөгдөөгүй хэлбэрээр оршин тогтнож байсан. Үргэлж ижил өндөр, биеийн хэлбэртэй байдаг дүрсүүдийн хатуу геометрийн байдал нь гол нууцыг нуудаг - яагаад бүх зургууд ийм жигд байдаг вэ?
Хүн төрөлхтөн нийгмийн хөгжлийн өөр үе шатанд шилжиж, махлаг бие, их хэмжээний өөх тосны нөөцийн үнэ цэнээ алдсан. Эртний Египтийн нийгэмд хатуу шатлал ноёрхож, хүмүүс бурхдад мөргөж, хойд насанд итгэдэг, фараоныг дэлхий дээрх Ра бурханы хувилгаан дүр гэж үздэг байв.
Фараон нь бурхадтай адил байх ёстой байсан бөгөөд энэ дүр төрхтэй зөрчилдөхийг сайтар нуусан байв. Удирдагчдын дүр төрх нь зөвхөн зураг дээр төдийгүй амьдралд ижил шинж чанартай байв.
Нийгэм өөрчлөгдөхийг хүсээгүй бөгөөд урьдын адил хэвээр үлдэхийг эрэлхийлж байсан тул энэхүү албан ёсны урлагийн дүрсүүдийн тодорхой геометрийн зохицолд нийгмийн хүсэл эрмэлзлийг хэтрүүлсэн байдал нуугдаж байна - одоо байгаагаар нь хэвээр үлдэж, өөрчлөгдөхгүй байх. , ингэснээр дэлхий дээр үүрд мөнхийг бий болгоно.
Хэсэг хугацааны дараа бослоо Эртний Грекийн соёл Тэрээр египетчүүдээс маш их зүйлийг авсан бөгөөд эхэндээ олон барималууд Египетийнхтэй төстэй байв.
Гэвч хүний биеийг аль болох бодитойгоор дүрслэх хүсэл нь уран барималчдыг шинэ технологи хайхад түлхэв. Энэхүү соёл иргэншилд бие махбодийг шүтэх нь ноёрхож, хүний гадаад, дотоод гоо үзэсгэлэнг үнэмлэхүй өндөрт өргөж байв. Биеийн гоо үзэсгэлэн нь сэтгэлийн гоо үзэсгэлэнг мөн илэрхийлдэг.
Грекчүүд Олимпийн бурхад дэлхий дээр бууж ирэхдээ үзэсгэлэнтэй эрэгтэй, эмэгтэй эсвэл амьтны дүр төрхийг олж авсан бөгөөд бие нь илүү үзэсгэлэнтэй байх тусам тухайн хүн бурханд илүү ойр байдаг гэдэгт итгэлтэй байв.
Зургийг туршиж үзэхэд эртний Грекчүүд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй амжилтанд хүрч, уран баримлын хамгийн бодит байдалд хүрсэн.
Ийнхүү Критиас хүүгийн барималд биеийн бүх хэсэг болох толгой, нүд, хамар, чих, ам, их бие, хөл, гар нь амьд мэт байв. Энэ бол хүйтэн гантиг биш, харин амьд арьс бөгөөд түүний доор булчингууд, судсаар дамждаг цус байдаг.
Гэвч бодит байдлыг ийм үнэн зөв, бодитоор дүрсэлсэн уран барималчид хачирхалтай эффекттэй тулгарсан.
Хүүгийн дүрийн хэт бодит байдал нь түүний овгийнхны дунд тийм ч их сонирхол төрүүлдэггүй бөгөөд энэ баримлыг хараад тэдний мэдрэх мэдрэмж нь биширсэн гэхээсээ илүү урам хугарах, бухимдах мэт санагддаг.
Энэхүү үнэнийг ойлгосны дараа эртний Грекийн мастерууд илэрхийлэлийн өөр хэлбэрүүдийг хайж эхэлсэн бөгөөд үзэгчдэд ийм дүр хэрэгтэй байгааг ойлгосон бөгөөд ингэснээр түүний төсөөлөл идэвхжиж, өөртөө болон оюун санааны хувьд чухал ач холбогдолтой шинж чанаруудыг эргэцүүлэн бодоход тусалдаг. сонирхолтой дэлгэрэнгүй мэдээллийг нэмнэ үү.
Хүний оюун санааны онцлог нь түүнд чухал ач холбогдолтой шинж чанаруудыг хэтрүүлэх хандлагатай байдаг. Мэдээжийн хэрэг, эрин үе бүрт эдгээр шинж чанарууд өөр өөр байдаг.
Эртний Грекийн уран барималчдын дараагийн алхам бол биеийг хөдөлгөөнгүй, хөдөлгөөнгүй байдлаар харуулах явдал байв.
Тэдний бүтээсэн дүрсүүдийн бодит байдал нь зөвхөн алсаас харагддаг боловч сайтар судалж үзэхэд зарим элементүүд нь хэтрүүлсэн эсвэл багасдаг бөгөөд энэ нь амьд хүнд боломжгүй юм.
Ихэнхдээ хөшөөний хөл нь сунадаг бөгөөд тамирчдын хувьд нурууны булчингийн хүчийг онцлон тэмдэглэхийн тулд нурууны шугам нь маш тод харагддаг. Тиймээс эртний мастерууд өмнөх болон ирээдүйн соёл иргэншлээс илүү хүний дүр төрхийг бий болгож, хүнээс илүү хүний дүр төрхийг бий болгож чадсан юм.
Үзэсгэлэнт хүний биеийг тахин шүтэхээс эхлээд түүхийн дүүжин даяанчлал, биеийг үл тоомсорлох, бие махбодийн хэрэгцээ, таашаал таашаалыг үгүйсгэх зэрэгт шилжсэн.
Дундад зууны үеийн Христийн шашин нь сайн дурын зовлон зүдгүүр, хоол хүнсний хязгаарлалтыг дэмждэг байсан бөгөөд энэ нь махан биеийн даруу зангаар дамжуулан сүнслэг гэгээрлийг олж авах гэсэн үг юм.
Биеийн харьцаа, нүцгэн байдлыг дурдахгүй байх нь сонирхолгүй сэдэв гэж тооцогддог байсан бөгөөд зөвхөн бие махбодгүй сүнсний дүр төрхөөр нүүрэнд анхаарлаа хандуулдаг байсан бөгөөд бие нь өөрөө маш ерөнхий хэлбэртэй, хувцасаар бүрхэгдсэн байв.
Урлагт сайн мэдээний янз бүрийн сэдвүүдийг ашигладаг, зургууд нь өөрөө хавтгай, шугаман, орон зайг үндэслэлгүй ойлгодог. Тэр зууны урлагийн өөр нэг чухал шинж чанар бол Христийн шашны дүрмийн дагуу боловсруулсан бэлгэдэл байв.
Сэргэн мандалтын үед хүний биеийн гоо сайхан дахин чухал болдог. Зураач, уран барималчид биеийн пропорцийг судлахад ихээхэн анхаарал хандуулсан бөгөөд үүний нэг жишээ бол Витрувийн хүний дүр юм.
Гэхдээ зөвхөн бие махбодийн тал дээр анхаарлаа хандуулсангүй - Сэргэн мандалтын үеийнхэн тухайн хүнийг бүхэлд нь сонирхож байв. Зургийн сэдвүүдийг эртний домог, домог, библийн үлгэрээс нэгэн зэрэг зурсан.
Эртний бурхад, элч нар, Христ, Их Эзэн, Онгон Мариа болон энгийн хүмүүсийн дүр төрх нь дүр төрхөөрөө ижил байв. Уран зураг дээрх баатрууд нь хувь хүний онцлог шинж чанартай байсан бөгөөд тэдний үйлдлүүдэд хүний урам зориг өгдөг байв.
Өндөр антропоцентрик, хүмүүнлэгийн урлаг нь хүний бие, түүний уян хатан байдал, хөдөлгөөн, сэтгэл хөдлөлийг дүрслэн харуулахдаа гайхалтай өндөрлөгт хүрч, үүнийг гурван хэмжээст орон зай, олон хэмжээст үзэгдлүүдэд тусгажээ.
XVII зуун бол шинжлэх ухааны сэтгэлгээний хөгжил, шашны ертөнцийг үзэх үзлийг үгүйсгэж, хүн төрөлхтний тусын тулд шинжлэх ухааны ололт амжилтыг практикт ашиглах замаар тэмдэглэгдсэн байв. Энэ мөчөөс эхлэн хүрээлэн буй ертөнц, хүний биеийн урлагт зонхилох дүр төрх байхаа больсон.
Гэгээрлийн эрин үед нэн даруй барокко ба классикизм гэсэн хоёр хэв маяг гарч ирсэн бөгөөд хожим нь шинэ чиглэлүүд гарч ирэв.
Хүний дүр төрхийг нарийн ширийн зүйл бүр нь чухал бөгөөд бүх зүйл нь зөвхөн гадаад үзэмж төдийгүй оюун санааны мөн чанарыг илтгэдэг гайхалтай бодит дүр төрхөөр эсвэл ёслолын хөрөг зураг дээр зөөлөн хилэн, агаартай торгон, сувд, сэвсгэр үслэг эдлэлийн нууцлаг гялбаа нь хүн өөрийн эрин үеийн дүр мэт сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж, хүсэл эрмэлзэлгүйгээр гарч ирдэг.
Уран бүтээлчид янз бүрийн арга техник, өнгө дүрслэх, дамжуулах хэрэгслийг эрэлхийлж, зөвхөн эрх мэдэлтэй хүмүүсийг төдийгүй дундаж давхарга, тариачид, хоньчид, шоглогчид, циркийн жүжигчдийг дүрсэлсэн байдаг.
Эдийн засгийн хямрал, амьжиргааны түвшин доогуур байгаа нь хүн диваажингийн байгаль, тансаг байдлаар хүрээлэгдсэн, өөрөө хайхрамжгүй, бодлогогүй, гайхалтай баяр баясгалантай байх үед төрөл зүйл бий болоход хүргэдэг. Романтик эрин нь аймшиггүй, зоригтой, зоригтой хүмүүсийн дүр төрхийг байгалийн цээжнээс авдаг.
20-р зууны урлагт оюун санааны болон бие махбодийн нэгдмэл байдлыг алдаршуулсан бодит дүрслэлийн сонгодог уламжлал үргэлжилсээр байгаа боловч урлаг нь хүний дотоод гүн ертөнцийг илэрхийлэх шинэ хэлбэр - хийсвэрлэлийг эрэлхийлж, бие махбодийн биелэлийг хаяхыг хичээдэг.
Тухайн үеийн хүний биеийн үнэлэмжийн үзэл санааг тусгахын тулд тухайн цаг үе тус бүр өөрийн гэсэн уран сайхны хэлбэр, арга хэрэгсэл, тухайн үеийн сүнсэнд тохирсон өнгөт палитрыг олохыг хичээдэг.
Дундад зууны үед реалист урлагийн ололт амжилт мартагдсан. Зураачид эртний Грекийн агуу мастеруудын хэрэглэж байсан онгоцон дээр дүрс бүтээх зарчмуудыг, эсвэл тэдний тусламжтайгаар гайхамшигтай зураач, зураачдыг өсгөсөн заах аргын ололт амжилтыг мэддэггүй байв. Үнэт гар бичмэлүүд - агуу зураачдын онолын бүтээлүүд, мөн загвар өмсөгч болох олон алдартай бүтээлүүд нөхөж баршгүй алга болжээ. Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн нэр хүндтэй хүмүүнлэг зураачдын нэг Гиберти энэ тухай бичихдээ: "Иймээс эзэн хаан Константин, Пап лам Сильвестр нарын үед Христийн шашин ноёрхож байв. Шүтээн шүтэх нь хамгийн их хавчлагад өртөж, бүх хөшөө, хамгийн төгс төгөлдөр зургуудыг эвдэж, устгасан. Ийнхүү баримал, уран зурагтай зэрэгцэн ийм эрхэмсэг, нарийн урлагт зааварчилгаа өгсөн хуйвалдаан, цэдгүүд, зураг, дүрэм журам мөхөв.”45
Ромын эзэн хаадын үеэс гайхалтай сэргэн мандалтын үе хүртэл зураг зурах арга нь түүний мэргэн зөвлөгч - шинжлэх ухаангүйгээр оршдог. Сургалтын үндэс нь дээжийг механикаар хуулбарлах явдал бөгөөд амьдралаас зурахгүй байх явдал юм.
Христийн шашны эхний зууны зураачид эртний уран зургийн уран сайхны хэлбэрийг ашигласан хэвээр байна. Заримдаа тэд хуучин сэдвүүдийг шинэ итгэлийн сургаалтай эвлэрүүлэх боломжтой байсан бол жишээлбэл, Орфейсийн дүрслэл (Зураг 35) гэх мэт хуйвалдааныг сүүлчийнхээс зээлдэг байв. Энэ тохиолдолд бид объектын хэлбэрийг бодитоор шилжүүлэх, хүний биеийн харьцаатай нийцэж байгааг харж байна. Дундад зууны үеийн зураач бие даан ажиллаж эхлэхэд зураг нь үнэмшилтэй байдлаа алдаж, хүний дүрсийн зураг дээр пропорцын зөрчил илэрч, дүрсийн бүтцийн анатомийн хэв маягийг бүрэн үл тоомсорлодог (Зураг 36, 37).
35. Орфей. 10-р зууны дуулал
Грек-Ромын зургийн хэлбэр, арга, техникийг зээлж авах нь тийм ч удаан үргэлжилсэнгүй. Богинохон хугацаанд реалист урлагийн уламжлал мартагдаж, алдагдаж, зурах нь уламжлалт, бүдүүвчтэй болсон.
Профессор М.В.Алпатов бичихдээ: “Эртний рельефтэй харьцуулахад... Романескийн рельеф нь хүүхдийн яриа мэт санагдана. Бид том толгойтой бие, асар том гар, хачирхалтай хүн төрхтэй амьтдыг харж байна."
Грекийн агуу мастерууд байгалийг бодитоор дүрслэн харуулахыг хичээж байсан бол Дундад зууны үеийн зураачид сүмийн сургаал номлолд захирагдаж, бодит ертөнцөөс хийсвэр, ид шидийн бүтээлч байдалд шилжсэн. Грекийн зураачдад урам зориг өгч, сургаж байсан хүний биеийн үзэсгэлэнт нүцгэн байдлын оронд хүнд, хатуу, өнцөгт хөшигнүүд гарч ирж, зураачдыг анатомийн судалгаанаас сатааруулж байв. Дэлхий дээрх амьдралыг үл тоомсорлож, зөвхөн хойд насандаа санаа тавьдаг сүмийнхэн мэдлэгийг хүслийг нүглийн эх үүсвэр гэж үздэг байв. Тэд дэлхийн шинжлэх ухааны мэдлэгийг буруушааж, байгалийн ажиглалтыг батлах аливаа оролдлогыг таслан зогсоов.
36. 12-р зууны үеийн бяцхан зураг.
Пап лам II Пасхал V Генрид хааны сав суулга бэлэглэж байна.
Эзэн хааны шастир 1113
Дундад зууны үеийн дүрслэх урлагийн үзэл сурталчид дүр төрхийг бодитоор тайлбарлахын эсрэг байсандаа биш, харин бодитоор илэрхийлсэн байгаль нь үзэгчдэд "дэлхийн" мэдрэмжийг төрүүлдэг тул бодит хандлагыг үгүйсгэдэг байв. Бодит ертөнцийн дүр төрхийг үнэмшилтэй дүрсэлсэн нь үзэгчдийн сэтгэлд баяр баясгаланг суулгасан бөгөөд энэ нь шашны гүн ухааны эсрэг байв. Заримдаа натуралист хуурмаг байдалд хүрсэн хэлбэрийн жинхэнэ тайлбар нь шашны хуйвалдаантай тохирч байх үед сүм үүнийг нааштай хүлээн зөвшөөрсөн. Дундад зууны үеийн бодит шинж чанараараа ялгарсан олон бүтээлийг бид мэднэ. Тэд тухайн үеийн хүмүүсийн дүр төрхтэй төстэй.
Дундад зууны уран бүтээлчид байгалиас зайлсхийж, түүнийг үнэн зөвөөр илэрхийлэхийг хэзээ ч оролддоггүй гэж бодох нь буруу байх болно. Хүмүүсийн бодит дүр төрхийг тод илэрхийлээд зогсохгүй орчин үеийн хүмүүсийн хөргийг урам зоригоор (заримдаа натуралист) бүтээсэн олон тооны уран баримлын бүтээлүүд байдаг. Гэсэн хэдий ч эдгээр барималуудыг Эртний Грек, ялангуяа Сэргэн мандалтын үеийн уран барималчдын гайхалтай бүтээлүүдийн хажууд байрлуулж болохгүй.
Ялгаа нь юу юм? Магадгүй дундад зууны үеийн зураачдад бодит уран зураг, баримал бүтээх авьяас хангалтгүй байсан болов уу? Үгүй ээ, зохиолчийн авъяас чадварыг маш тодорхой илэрхийлдэг олон гайхалтай урлагийн бүтээлүүд бидэнд ирсэн. Гол нь өөр. Эртний болон сэргэн мандалтын үеийн бүтээлүүд нь урлагийн агуу соёл, зохиолчдын онолын ноцтой бэлтгэлийн тухай өгүүлдэг. Энэ нь тэдэнд байгалийг үнэмшилтэй илэрхийлэх боломжийг олгосон. Дундад зууны үеийн зураачдын бүтээлийг харахад бид зөвхөн зураачийн анхааралтай, авъяаслаг нүдийг л хардаг.
Төрөл бүрийн хэлбэрийн объектыг зурахдаа барилгын хэв маягийг онолын хувьд үндэслэлтэй болгох оролдлогуудын нэг нь Виллард де Хоннекурт хамаардаг (Зураг 38-40). Гэсэн хэдий ч эндээс зураач байгалийн хэлбэрийн бүтцийн хуулиас зурахаас биш харин ч эсрэгээрээ зурахаас хийсвэр математик тооцоолол руу шилждэгийг бид харж байна. Энэ тохиолдолд Виллар де Хоннекурт зургийг өөрөө сонирхсонгүй
түүнийг барих дүрэм, архитектор, барилгачны тодорхой үүрэг даалгавар. М.В.Алпатов хэлэхдээ: "Готик хөшөө бүрийг бүтээхэд будсан шилэн найрлага, рельеф, арчилгаа нь Готик сүмийг бүрдүүлдэг эв найрамдалтай холбоотой байдаг. Виллар де Хоннекурын тэмдэглэлийн дэвтэрт энэ санаа нь түүний янз бүрийн объектуудыг - хүний дүр төрх, нүүр царай эсвэл амьтдын тоймыг хатуу геометрийн хэлбэрээр дүрслэхийг хичээсэн тууштай байдлаас тодорхой харагдаж байна. Зарим тохиолдолд тэр илүү амжилтанд хүрсэн бол зарим тохиолдолд байгалийг хүчээр шахах шаардлагатай болдог. Готикийн мастерууд геометрийн хэв маягийг хайхдаа тооны кабалистик, гурвалжин ба тойргийн нууцлаг утгыг итгэх итгэлээс санаа авсан байж магадгүй юм."
37. 12-р зууны үеийн бяцхан зураг.
IV Генри хаан ширээнд суув.
1113 оны Экхардтын шастир
Хэрэв эртний болон сэргэн мандалтын үед бараг бүх зураач уран бүтээлийнхээ байр суурь бүрийг шинжлэх ухааны үндэслэлтэй болгох, ерөнхий дүгнэлт хийх үүрэгтэй гэж үздэг байсан бол Дундад зууны ихэнх уран бүтээлчид ийм асуудлын талаар огт боддоггүй байв. Нэмж дурдахад, дундад зууны урлагт нэг төрлийн канончлогдсон хэм хэмжээг шаарддаггүй байв.
Дундад зууны Баруун Европын урлагтай харьцуулахад Византийн урлаг нь зураг зурах, найруулах, ялангуяа хүмүүсийг (гэгээнтнүүдийг) дүрслэхдээ илүү их канончлолоор ялгагддаг байсан бөгөөд энэ нь сургалтын арга зүйд өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байв. "Икон зургийн тогтвортой байдлыг хангахын тулд дундад зууны үеийн урлаг зүүн болон барууны аль алинд нь уран сайхны ажлын өөрийн гэсэн тусгай аргыг бий болгосон. Дундад зууны үеийн уран бүтээлчид амьдралаас биш, харин загвар өмсөгчдөөс ажилладаг байсан (Баруунд ийм загварыг үлгэр жишээ гэж нэрлэдэг байсан). Дэвтэрт хавсаргасан дээжүүд нь сүмийн янз бүрийн үзэгдэл, бие даасан дүрс, хөшигний хээ гэх мэт найруулгын контур ноорог байв. Тэдгээрийг ханын зураг болон мольберт будгийн бүтээлүүдийг хоёуланг нь гүйцэтгэхэд гарын авлага болгон ашиглаж, Семеоныг бүтээхэд хувь нэмэр оруулсан. Тэрээр Тесалоникийн талаар маш их санаа зовсондоо: "Домгийн дагуу өнгөөр дүрсэл. Энэ бол номонд бичдэг шиг жинхэнэ уран зураг юм...” Энэ бол дундад зууны үеийн дүрс дүрслэлийг зоримог шинэчлэлийн довтолгооноос хамгаалсан “уламжлалын дагуу” бичихэд тусалсан дээжүүд юм.Византийн урлагийн жишээнд “хамгаалах” Бүтээлч үйл явцыг удирдан чиглүүлсэн загварын зарчим нь Procrustean уламжлалын орон дахь зураачийн бодлыг онцгой тод мэдрүүлдэг.
Тухайн үеийн залуу уран бүтээлчдэд зориулсан ижил төстэй гарын авлага ганц ч үлдээгүй. Тэдний зан чанарын талаар бид хожмын эх сурвалжаас олж болно: "Эрминиа" (эсвэл "Иерусалем гар бичмэл", 1566 оноос хойш) ба "Эрминиа, эсвэл Зургийн урлагийн заавар", Афонит лам Дионисиус Фурнагийн (Фурнаграфиот) эмхэтгэсэн. 1701-1745 оны хооронд .
Хэдийгээр Дионисий Фурнаграфиотын “Зааварчилгаа...” нь 18-р зуунд бичигдсэн боловч Византийг нас барсны дараа ч Атос ууланд хадгалагдан үлдсэн Византийн сургуулийн сурган хүмүүжүүлэх практикийг тусгасан байдаг. Дундад зууны үеийн урлагийн ихэнх бүтээлүүдийн нэгэн адил Эрминид теологийн ухралт олон байдаг боловч В.Н.Лазаревын бичсэнээр "энэ теологийн бүрхүүлийг хаяснаар уншигч зураачийн гар урлалтай шууд холбоотой олон сонирхолтой баримтуудыг Эрминиагаас хялбархан олох болно. Энд зааварчилгаа байна. хэрхэн хувилах тухай, нүүрс, багс, цавуу, шавар зуурмаг бэлтгэх жор, нүүр, хувцсыг будах аргын дэлгэрэнгүй тайлбар, хүний дүрсийн харьцааны талаар ярилцах, фреск зураачдад зориулсан үнэ цэнэтэй заавар. шохой хийх гэх мэт."
 |
38. Виллар де Хоннекур.
39. Вилларс де Хоннекур.
Тэмдэглэлийн дэвтэрээс зурах. XIII зуун
40. Вилларс де Хоннекур.
Тэмдэглэлийн дэвтэрээс зурах.XIII зуун
Өмнө дурьдсанчлан Византийн мастерууд дээжээс хуулбарлах замаар зургийн ур чадвар эзэмшсэн. Хуулбарлах ажлыг хэрхэн гүйцэтгэсэн тухай “Герминиа”-гийн зохиолч: “...Тосон дэвтээсэн цаасаа эхийн дөрвөн захад наа; бага хэмжээний өндөгний шараар хар будаг хийж, дизайныг сайтар тоймлон, сүүдэр түрхэх; дараа нь цагааныг бэлтгэж, хоосон зайг зурж, хамгийн нимгэн цагаанаар цайвар хэсгүүдийг тэмдэглэнэ. Дараа нь зургийн тойм гарч ирнэ, учир нь цаас нь тунгалаг, эхийн бүх шинж чанарууд түүгээр харагддаг." Мөн өөр нэг арга нь: "Хэрэв эхийн ар талд ямар ч зураг, толбо байхгүй бол түүн дээр будгаагүй цаас нааж, цонх, цонхны хүрээний эсрэг гэрлийн эсрэг барьж, бүх шинж чанарыг нь хараад сайтар зур. цаасаа хийн, гэрлийг улаан будгаар тэмдэглээрэй. Ингэж авсан гэрэл зураг анхных шигээ эх зурагтай адилхан байх болно."
Тиймээс Дундад зууны үед зураг зурах арга нь дээжийг механик хуулбарлах замаар давамгайлж байв. Тухайн үеийн үйлдвэрлэлийн харилцаа нь гар урлалын хөдөлмөрийг хөгжүүлэх, корпорацуудыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан тул сургалтын ийм аргууд үндэслэлтэй байв. Хотын гар урлалын жижиг цехүүд нь цех, бүлгүүд, ахан дүүсийн холбоонд нэгддэг. Тэдний “үүсэлт... нь нийгмийн хөдөлмөрийн хуваагдлын хөгжилтэй холбоотой бөгөөд энэ эрин үед гар урлалын үйлдвэрлэлийн хамгийн чухал салбаруудад мастер, шавь, шавь нартай мэргэжлийн холбоод бий болсон. Томоохон сүм хийдүүдийг барихын тулд архитектур, барилга байгууламжаас эхлээд сийлбэрч, зураач гэх мэт гоёл чимэглэлийн ажил хүртэл энэ объектын бүх ажил төвлөрсөн тусгай цехүүд байгуулагдсан." Эдгээр семинарт зураг зурах арга нь зөвхөн гар урлал байсан: мастерын дээж, техникийг хуулбарлах явдал байв. Байгаль, байгалийг эрдмийн утгаар судлах ажил хэрэгжээгүй. Зургийн сургалтыг хатуу тогтолцоо, тодорхой заах арга барилыг дагаж мөрддөггүй мастераас авсан. Ихэвчлэн оюутнууд бие даан суралцаж, мастерын ажлыг анхааралтай ажигладаг байв.
Тиймээс Дундад зууны үед зургийн хичээлийг эрдэм шинжилгээний салбар болгон хөгжүүлэхийг түр зогсоов. Түүгээр ч барахгүй эртний зураачдын боловсруулсан бодит зургийн шинжлэх ухаан, онолын зарчмууд, түүнийг заах аргууд энэ эрин үед бараг устгагдсан. Хуучин урлагийг сэргээх, бодит зургийн аргуудыг сэргээхийн тулд бүгдийг дахин эхлүүлэх шаардлагатай байв. Энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдэд унасан.
Муухай гэдэг нь дутуу үг юм. Дундад зууны үеийн зургуудад хүүхдүүд холестерол ихтэй мөлхөгч одой мэт харагддаг бөгөөд орон сууцны асуудалд нухацтай санаа зовдог. Визеброд тахилын талбайн мастерын "Веверийн Мадонна" зураг дээрх хүүхэд бэлгийн дарамтын хэргээр халагдах гэж байгаа мэт харагдаж байна.
Паоло Венецианогийн 1333 онд бүтээсэн "Мадонна ба хүүхэд" кинонд хүүхэд Дэвид Линчийн кинонд ч дэндүү аймшигтай байдаг.
Насанд хүрсэн эрчүүдийг санагдуулдаг эдгээр хүүхдүүдийн дүр төрх яагаад Сэргэн мандалтын үеэс эхлэн тэдний оронд хөөрхөн херубуудыг зурж эхэлсэн бэ гэж гайхдаг. Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн зургуудын харьцуулалт нь хүүхдийн царайны тухай ойлголт хэр их өөрчлөгдсөнийг харуулж байна. Дундад зууны үеийн гажигтай хүүхдүүд яагаад ийм олон байдгийг ойлгохын тулд урлагийн түүх, дундад зууны үеийн соёл, хүүхдийн талаархи орчин үеийн үзэл бодлыг судлах шаардлагатай.
Дундад зууны үеийн зураачид зүгээр л зурахдаа муу байсан уу?
Хүүхдийн "муухай" нь санаатай байж магадгүй юм. Муухай, хөөрхөн хүүхдүүдийн зургуудын хоорондох хил нь Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн хилтэй давхцдаг. Өөр өөр цаг үед хүмүүс өөр өөр зүйлийг гол үнэт зүйл гэж үздэг байсан: хэрвээ Сэргэн мандалтын үеийн зураач хүүхдүүдийн талаар Дундад зууны үеийн зураачаас өөрөөр боддог бол дүр төрх нь энэ өөрчлөлтийг тусгах болно. Аверетт хэлэхдээ "Хэрэв бид хүүхдүүдийн талаар үндсээрээ өөр үзэл бодолтой байвал зураг нь тэдэнд хандах бидний хандлагыг харуулах болно." - Дундад зууны үед зурах тодорхой хэв маяг байдаг. Мэдээжийн хэрэг, тухайн үеийн уран зургийн баатруудыг бодитой бус дүрсэлсэн гэж хэлж болно, гэхдээ Пикассогийн дүрүүдэд ижил тайлбарыг хэрэглэж болно. Сэргэн мандалтын үе нь урлагийн шинэлэг зүйлийг авчирсан боловч хүүхдүүд "илүү сайн" зурж эхэлсэн шалтгаан биш юм.
Дундад зууны үеийн урлагт хүүхдүүд “эрэгтэй” харагддаг хоёр шалтгаан бий.
1) Дундад зууны үеийн хүүхдийн дүр төрх нь Есүсийн дүр юм. Гомункул Христийн тухай ойлголт нь хүүхдүүдийг дүрслэх ерөнхий уламжлалд нөлөөлсөн.
Дундад зууны үеийн хүүхдийн хөргийг ихэвчлэн сүм хийдийн захиалгаар хийдэг байв. Энэ нь нялх Есүс болон Библийн түүхээс бусад цөөн хэдэн хүүхдүүдэд дүрслэгдсэн дүрүүдийн хүрээг хязгаарласан. Дундад зууны үеийн Христийн тухай ойлголтод "бяцхан хүн" гэж орчуулагддаг гомункулын дүр нөлөөлсөн. Гомункул Есүсийн санаа бол Бурханы хүү төрөхдөө аль хэдийн төгс биетэй болсон бөгөөд цаг хугацаа өнгөрөхөд түүний шинж чанар өөрчлөгддөггүй. Аверетт энэ ойлголтыг Византийн уран зургийн уламжлалтай харьцуулбал яагаад олон зураг Христийн хүүхдийг халзан гэж харуулдаг болохыг тайлбарлаж чадна гэж үздэг. Хожим нь насанд хүрсэн дүр төрхтэй Есүсийг дүрслэх уламжлал нь дүрс зурганд уламжлалт болсон. Хэсэг хугацааны дараа хүмүүс энэ нь хүүхдийг зурах цорын ганц арга зам гэдэгт итгэж эхлэв.
Барнаба да Моденагийн хүүхэд (1361-1383 онд идэвхтэй) дунд насны хямралын ирмэг дээр байна.
2) Дундад зууны үеийн зураачид бодит зураг зурах сонирхолгүй байсан
Есүсийг бодитой бус дүрсэлсэн нь дундад зууны урлагт илүү өргөн хүрээтэй хандлагыг шаарддаг болохыг харуулж байна. Тухайн үеийн зураачид Сэргэн мандалтын үеийн зураачид шиг реализмын хэв маягаар зураг зураагүй, тэр үед биеийн галбираа идеал болгож байгаагүй нь илт. Дундад зууны үеийн урлагт бидний харж буй хачирхалтай байдал нь зураачид дүрсэлсэн объектод натурализмын байр сууринаас ханддаггүй, харин объектыг дамжуулах экспрессионист аргад илүү дуртай байсантай холбоотой юм. Гэсэн хэдий ч дундад зууны үеийн сэтгэлгээний энэ онцлог нь дүрслэгдсэн хүмүүсийн ихэнхийг маш төстэй болгосон. Бүтээлч эрх чөлөөний санаа (зураач хүссэнээрээ хүмүүсийг зурж болно) харьцангуй шинэ юм. Дундад зууны үед уран сайхны конвенци хүчтэй хэвээр байв. Энэхүү зургийн хэв маяг нь ядаж Сэргэн мандалтын үе хүртэл сул дорой, сул дорой аавтай төстэй нялх хүүхдийн уламжлалт дүр төрхийг хадгалсан байв.
Сэргэн мандалтын үе хүүхдүүдийг хэрхэн үзэсгэлэнтэй болгосон
1506 онд Рафаэлийн зурсан "Үзэсгэлэнт, хөөрхөн хүүхэд"
Тэгвэл яагаад хүүхдүүдийг үзэсгэлэнтэй гэж дүрсэлдэг вэ?
1) Шинэ эринд иргэний урлаг цэцэглэн хөгжсөн: хүмүүс жижиг, муухай хөгшин хүмүүсийг биш харин хөөрхөн хүүхдүүдийг харахыг хүсдэг байв.
Дундад зууны үед "дунд ангийн" урлаг эсвэл алдартай уран зураг бараг байгаагүй. Флоренцын иргэдийн орлого өссөний дараа Сэргэн мандалтын үеийн соёлд хүүхдийн хөрөг зургийн эрэлт хэрэгцээ үүсч эхлэв. Уран зурагт үр хойчоо мөнхлөх хүсэл эрмэлзэлтэй эгэл жирийн хүмүүс хөрөг зургийн хил хязгаарыг тэлсэн. Үйлчлүүлэгч үр удмаа мөлхөгч гомонкулус хэлбэрээр харахыг хүсээгүй. Энэ нь хүүхдүүдийн дүрслэлд зөвшөөрөгдөх зүйлсийн хил хязгаарыг өөрчилсөн бөгөөд эцэст нь энэ уламжлал нялх Есүсийг хүртэл өргөжүүлсэн.
2) Сэргэн мандалтын үеийн идеализм урлагийг өөрчилсөн
Сэргэн мандалтын үед зураач байгалийг ажиглаж, аливаа зүйлийг өөрийн харж байгаагаар дүрслэн харуулах шинэ сонирхлыг бий болгосон. Дундад зууны үеийн урлагийн экспрессионист хэв маягийн шинж чанар алга болж байна. Энэ нь бусад зүйлсийн дунд нялх хүүхдийн бодит дүр төрхийг бий болгоход хүргэдэг - үзэсгэлэнтэй херубууд, жинхэнэ хүмүүсийн хамгийн сайн шинж чанарыг зээлдэг.
3) Хүүхдүүд гэм зэмгүй амьтад болсон
Аверетт эдгээр эрин үеийн эцэг эхчүүдийн дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн сэтгэхүйн хооронд бүдүүлэг ялгаа гаргах ёсгүй гэж зөвлөж байна. Сэргэн мандалтын үеийн сэтгэлгээний өөрчлөлт нь хүүхдийг дүрслэх уламжлалд нөлөөлсөн гэж олон нийт үздэг боловч дундад зууны үеийн эцэг эхчүүд Сэргэн мандалтын үеийн эцэг эхчүүдийн адилаар хүүхдүүдээ хайрладаг байв. Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үед аль хэдийн хүүхдийн тухай ойлголт өөрчлөгдсөн: насанд хүрэгчдээс хүүхдүүд зөвхөн гэм зэмгүй амьтад болж хувирав. Хүүхэд бүр гэм нүгэлгүй төрдөг, хорвоогийн талаар юу ч мэддэггүй гэсэн санаа нийгэмд тархсан үед ийм явдал болсон. Насанд хүрэгчдийн хүүхдэд хандах хандлага өөрчлөгдөхийн хэрээр насанд хүрэгчид болон насанд хүрэгчдэд зориулсан хүүхдийн хөрөг зураг өөрчлөгддөг. Дундад зууны үеийн уран зураг дээрх царай муутай нялх хүүхдүүд эсвэл Сэргэн мандалтын үеийн үзэсгэлэнт хүүхдүүд нь хүүхдүүдийн тухай, тэдний хүмүүжлийн ажил, урлагийн талаар хүмүүс хэрхэн боддог тухай нийгмийн санаа бодлын тусгал юм.
Бид яагаад хүүхдүүдээ үзэсгэлэнтэй байлгахыг хүсдэг хэвээр байна вэ?
Эдгээр бүх хүчин зүйлийн нөлөөн дор өнөөдөр хүүхдүүд зөвхөн хацар дээр нь чимхэхийг хүсдэг нялх хүүхэлдэй юм. Орчин үеийн нийгэмд хүүхдийг идеалжуулахтай холбоотой Сэргэн мандалтын дараах зарим санаанууд амьд хэвээр байгаа нь тодорхой байна. Мэдээжийн хэрэг, орчин үеийн хүний хувьд хүүхдүүдийг дүрслэх уламжлалыг өөрчлөх нь давуу тал юм, учир нь та ийм царайнд зөвхөн ээж таалагдах болно.
Битонто дүрс (1304) дээрх хүүхэд нуугдаж тоглохыг хүсэхгүй байгаа юм шиг харагдаж байна.
Дундад зууны үеийн хөрөг зураг, Дундад зууны үеийн хөрөг зураг- хөрөг жанрын хөгжлийн түүхэн дэх тодорхой бууралтын үе шат нь бодит байдал алдагдаж, дүрслэгдсэн хүмүүсийн сүнслэг байдлыг илүү их сонирхдог.
Христийн шашны эхэн үеийн хөрөг зургуудад эртний реализмын дурсамжууд удаан хугацаанд үлддэг. Хожим нь - Каролинг ба Романескийн эрин үед дүрс ба хөрөг зургийн хоорондох шугамыг бүрэн арилгасан. Дундад зууны боловсорч гүйцсэн үед урвуу үйл явц эхэлсэн: натурализм нь Сэргэн мандалтын үеийн хөгжлийн үндэс суурийг тавих Готик бүтээлүүдэд буцаж ирэв.
Дундад зууны эхэн үе
Эзэн хаан Теодосий II - 5-р зууны Византийн эзэн хааны уран баримал нь Ромын уран баримлын хөрөг зургийн хөгжлийн сүүлийн үед хамаарах бөгөөд Дундад зууны үеийн хөрөг зурагт хамааралтай шинж чанаруудыг тодорхой харуулж байна - хөрөг зурагтай төстэй байдал алдагдаж, хөргийг онцлон тэмдэглэв. сүнслэг амьдралыг тусгадаг нүд
Үзэл суртал
Дундад зууны урлаг нь энэхүү ойлголтын орчин үеийн утгаар хөрөг зургийг мэддэггүй байсан, өөрөөр хэлбэл "амьдралд найдвартай дүр төрх" хувь хүнхүний царай." Эртний Египт, эртний болон хожуу орчин үеийн мастеруудаас ялгаатай нь дундад зууны үеийн зураачид дүр төрхийг эхтэй нь амьд төстэй болгох ажлыг эрэлхийлээгүй. "Байгалийг дуурайх" зарчим нь Дундад зууны үеийн гоо зүйн шинж чанарт харь байв. Гэхдээ Виктор Гращенковын бичсэнчлэн энэ удаад хөрөг зургийн төрөлд гарсан "завсарлага" гэж үзэж болохгүй. Дундад зууны үед хөрөг нь өөрийн байр сууриа олж (нэлээд даруухан) байсан бөгөөд нэлээд даруухан, уламжлалт хэлбэрээр илэрхийлэгддэг байв. Энэхүү хөрөг зураг нь бүдүүлэг мэт санагдах бөгөөд энэ нь бие даасан хэлбэр бүхий материаллаг ертөнц нь чухал биш бөгөөд зөвхөн мэдрэмжийн ертөнцийн тусгал, сүүдэр хэвээр үлдсэн мастеруудын өөр гоо зүйн даалгавраас үүдэлтэй юм. Дундад зууны үеийн мастерууд бүтээлдээ туйлын төлөө хичээж, байгалийг бус харин хүний гоо үзэсгэлэнгийн мөнхийн дүр төрхийг дуурайдаг байв. Шууд утгаас гадна дүрс бүр нь зүйрлэмэл утгатай байв.
Хүн “Бурханы дүр төрхөөр, дүр төрхөөр” бүтээгдсэн тул дэлхий дээрх хэн ч гэсэн бие даасан дүр төрх нь анхны гэм нүглийн улмаас үүссэн дээд үзэл санаанаас санамсаргүй, тиймээс хоёрдогч хазайсны үр дүн байв. Тиймээс хүнийг дүрсэлсэн зураач юуг биш харин илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн ялгадагбие махбодын хувьд нэг хүнийг нөгөөгөөсөө ялгаж салгах, гэхдээ тэр нийтлэг зүйлийг дүрслэх ердийнерөнхийдөө бүх хүмүүсийн хувьд, тэднийг сүнслэг мөн чанараараа нэгтгэж, Бурханы бүтээсэн эх загварт ойртуулдаг.
Дундад зууны үеийн зураач өөрийн даалгавраа биелүүлэхийн тулд нэлээд хязгаарлагдмал тооны харааны хэрэгсэл хэрэгтэй байсан - "нэгдмэл байдалд байгаа олон янз байдлыг тусгах". Тэрээр нас барсан гэгээнтнүүд болон түүний үеийн хүмүүсийн дүрслэлд үндсэн ялгааг олж хараагүй бөгөөд тэд зөвхөн оюун санааны шатлалын өөр өөр байр суурийг эзэлдэг байв.
Дундад зууны үеийн мастер нүүр царайг дүрслэхдээ нэг удаа, бүрмөсөн боловсруулсан хэвшмэл ойлголтыг ашиглаж, үйл ажиллагааны явцад түүнд бага зэргийн өөрчлөлт оруулсан бөгөөд энэ нь үйл явдлын баатруудыг бие биедээ гаргахад шаардлагатай байв. Энэхүү хэвшмэл ойлголт (канон) нь ихэвчлэн зураачаас биш, харин урлагийн сургуулийн дүр төрх, зургийн уламжлалаас хамаардаг байв. Мастеруудын бүтээлч сэтгэлгээнд хувь хүний зарчим өсөхийн хэрээр энэхүү канон нь зураачийн хувийн хэв маягийг улам бүр тусгаж эхэлнэ.
Дундад зууны үе дуусч, шашны мэдрэмжийн индивидуализм нь хүний хувийн зан чанарыг (үйлчлүүлэгчийн зан чанар) ариун дүр төрхтэй шууд нэгтгэхийг эрэлхийлэх тусам хүний дүр төрх улам бүр "хөрөг" болж хувирах болно. хувь хүний онцлогтой.
Хатан хаан Зое
Ижил төстэй байдал дутмаг
Христ, Эзэн хаан Зое, Константин IX Мономах нар. Константинополийн София найрал дууны мозайк
Энэ бүх шалтгааны улмаас “Дундад зууны урлагт жинхэнэ хүний дүр төрх амин чухал хувь хүн чанараа алдсан. Тэрээр өөрийгөө "бэлэгдлийн хөрөг" гэж тодорхойлж болохуйц уран сайхны хэлбэрээр илэрхийлсэн дүр төрхгүй байдалд бараг ууссан. Готик урлагт тодорхой натурализм үүсэхээс өмнө дундад зууны үеийн хөрөг зураг нь баримтат үнэнээс хол байсан. Хувь хүний зарчим нь хууль дүрэм, хэвшмэл ойлголт руу хааяа нэг гулсаж, дараа нь зөвхөн нарийн санаа, ердийн тэмдэглэгээ болж байв.
Хөшөө дурсгалын төрлүүд
Сүм зөвхөн хоёр тохиолдолд хувь хүнийг дүрслэхийг зөвшөөрсөн.
- Ёслол: ямар нэгэн бурханлаг үйлсийн дурсамж болгон ариун зургуудад хавсаргасан
- Дурсгал: булшны чулуун дээр
Аль ч тохиолдолд хөрөг зургийн ижил төстэй байдлыг баримтлаагүй бөгөөд зураг нь бүрэн нөхцөлт байж, шинж чанар эсвэл бичээсээр нөхөгдөж болно.
Эхний ангилалд (ариун дүрд бичээстэй) ихэвчлэн эзэн хаад, хаад болон бусад хаадын дүр төрх, түүнчлэн сүнслэг шатлалууд - папууд, бишопууд байдаг; өөрөөр хэлбэл, сүмийн үнэнч хамгаалагчид, хандивлагчид (ктиторууд) болон сүсэг бишрэлийн төлөө зүтгэгчид.
Христ Рожер II, Марторанагийн титэм зүүдэг
- Эртний Христийн шашны дүрс зураг:Эзэн хаад, патриарх, ордны түшмэд Христ болон гэгээнтнүүдийн хажууд ариун литургийн оролцогчид дүрслэгдсэн байдаг. Эзэн хааны хүчийг тахин шүтэх нь Христийн шашны шашинтай нягт холбоотой бөгөөд энэ нь шинэ хэвээр байна. (Равенна дахь Сан Виталегийн мозайкууд, 4-р зуун).
- Хожуу үе:захирагчдын хөрөг зураг нь нартекс, найрал дуу руу шилжиж, сүм хийдийн чимэглэлийн системд илүү даруухан байр суурь эзэлдэг. Эзэн хаад Христ болон гэгээнтнүүдийн хөлд унаж, өршөөл гуйн залбирч эхэлдэг. Өөр нэг сонголт бол шашны эрх мэдлийн бурханлаг гарал үүслийг сүм хийдэд сануулахын тулд хаадын хөрөг зургийг сүмд байрлуулах явдал юм. Ийм зургуудад хаан титмийг Христийн гараас хүлээн авч, бүхэл бүтэн гэр бүлийнхээ хамт түүний өмнө гарч ирдэг (Сицилийн хаан II Рожер, 12-р зууны Палермо дахь Марторанагийн мозайк; Хагиа София, Константинополь дахь эзэн хаадууд; Мэргэн Ярослав түүний хамт. Киев София дахь гэр бүл).
- Хаадын дүр төрх нь сүмийн дүрстэй холбоогүй юм.Ийм хөрөг зургууд нь Ариун Ромын эзэнт гүрний тухай үзэл санааны өсөлт, эзэн хааны шүтлэг улам бүр эрчимжиж байх үед үргэлж гарч ирдэг (Картлемагнаас Фредерик II хүртэл). Энэ уламжлал нь эрт дээр үед байсан "агуу хүмүүсийг" алдаршуулах тогтолцооноос үүдэлтэй. Үүнийг лам нар бас ашигладаг байсан: Пап лам Лео өмнөх үеийнхнийхээ "хөрөг" -ийг Сан Паоло Фуори ле Мурад зурахыг тушаасан, ижил төстэй хоёр цуврал нь Гэгээн Петрийн сүмд, нөгөө нь Латеран сүмд байсан.
- Тусдаа бүлгийг ялгаж салгаж болно мастеруудын өөрийн хөрөг зураг,бас нэлээд болзолтой. Ихэнхдээ эдгээр нь зохиогчийн өөрийн бүтээсэн гар бичмэлээ үйлчлүүлэгчдэд танилцуулж буй гар бичмэлийн чимэглэл юм. Уран барималч - цутгах мастеруудын бүтээсэн өөрийн хөрөг зургийн ховор жишээнүүд байдаг (Новгородын Софиягийн Корсун хаалган дээрх Магдебургийн мастерууд, 12-р зуун).
Насанд хүрсэн готик хэл дээрх хөрөг зураг
Готик хэл дээр хөрөг нь илүү бүрэн гүйцэд, амжилттай үзэгдэл болно. Готик урлаг нь "натурализм" (М. Дворакийн хэлснээр) тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь мэдээжийн хэрэг хүний дүр төрхөд нөлөөлнө. Гүйцсэн Готик урлагийн ерөнхий шинж чанар бол хүний дүр төрхийг бодитойгоор дүрслэх сонирхол юм.
Юуны өмнө энэхүү натурализм нь дугуй барималд илэрдэг. Хөшөө дурсгалуудын жишээ:
- Реймс, Шартр, Бамбергийн хөшөө (13-р зууны 2-р улирал)
- Наумбургийн сүмийг (13-р зууны дунд үе) үүсгэн байгуулагчдын 12 хөшөө нь нас барсны дараах хөрөг байсан ч нэлээд бодитой юм.
Мөн булшны чулуу нь төрөл жанрын онцлогоороо хөрөг зургийг хадгалж, хөгжүүлэх боломжийг бүрдүүлж өгсөн.
Веттиний Фредерик
Эппенштейн III Зигфрид
Нас барсан хүмүүсийн төлөөлөл - ихэвчлэн дээд лам нарын гишүүд - тахилын ширээний булшин дээрх рельеф эсвэл баримал хэлбэрээр дүрсэлсэн жишээ нь дундад зууны эхэн эсвэл хожуу үеийнх юм: жишээлбэл, Веттиний хамба Фредерикийн булш (ойролцоогоор 1152 он). Магдебургийн сүм буюу Эппенштейн III Зигфридийн (1249 онд нас барсан) (Майнцын сүм) хоёр жижиг хааны титэм зүүж буйгаар дүрслэгдсэн байдаг.
Дундад зууны үеийн булшны чулуунууд (жишээлбэл, Сент-Денис дэх хааны булшнууд) хувьслыг харуулдаг: эхэндээ талийгаачийн дүр төрхийг "Готик" стандартын дагуу хөлдөөсөн маск хэлбэрээр залуу царайг дүрслэн харуулсан уламжлалт тайлбараар хийсэн. инээмсэглэл” гэж хөрөгтэй төстэй зүйл байхгүй. Гэвч 13-р зууны эцэс гэхэд байдал өөрчлөгдөж эхлэв. Судлаачид магадгүй энэ үед уран барималчид үхлийн маск хэрэглэж эхэлсэн (жишээлбэл, Францын хатан хаан Изабелла Арагоны хөшөөнд, Козенца; Филипп Филиппийн булшны чулуу, Сен-Дени, 1298-1307) хэрэглэж эхэлсэн гэж үздэг (батлагдаагүй). Энэ хувилбар нь нүүрэнд тодорхой хувь хүний шинж тэмдэг илэрч эхэлдэгтэй холбоотой юм.
Хожуу готик хөрөг зураг
Жинхэнэ хөрөг төрөл төрөгсөд нь 12-р зууны төгсгөлд эхэлсэн Европ дахь оюун санааны сэргэлтийн ачаар Готикийн хожуу үеийн үед тохиолддог. Энэ үйл явц нь урт удаан хугацаанд хөгжиж, 15-р зуун гэхэд Италид хүний тухай шинэ хүмүүнлэгийн үзэл санааг соёлын үндэс болгон тавьж байхад Хойд Европ нь шинэ сүсэг бишрэлд тулгуурлахад хүргэсэн. (Devotio moderna)хойд ид шидтэнгүүд.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд готик нь Италид нэвтэрч, эхэндээ Прото-Сэргэн мандалтын үеийн хөгжлийг удаашруулсан; дараа нь тэр түүнийг баяжуулж чадсан. Үүний зэрэгцээ, Жиоттогийн бодит байлдан дагуулалт (Сиенагийн готик дүрслэл, 14-р зууны 2-р хагасын Флоренцын уран зураг) Франц болон бусад Альпийн нурууны орнуудад нэвтэрч, тэдний урлагт шингэсэн.
Хожуу Готик нь хямрал, өөрчлөлтийн гүн хэрэгцээг туулсан тул Тресентогийн реализмыг идэвхтэй хүлээн авсан. Хэрэв боловсорч гүйцсэн Готикт бүх зүйл сүмийн эргэн тойронд төвлөрч байсан бол 14-р зуунд готик хэв маягийн энэхүү сүмийн эв нэгдэл нурж эхэлсэн бөгөөд монументал хэлбэрээс гадна танхимын төрлүүд (ялангуяа номын бяцхан зураг) хөгжиж байв. Сүм ба хотын коммун нь урлагийн амьдралд тэргүүлэх үүргээ алдаж, иргэний эрх мэдэлтнүүдэд шилжиж байна. Тэдний оршин суух газар нь шилдэг бүтээлч хүчний төвлөрөл болдог.
Гол төвүүд
Италийн дундад зууны үеийн хөрөг зураг (Прото-Сэргэн мандалт)
Хойд Европын шинж чанар, дурсгалт газрууд
Рудольф IV Арчукийн титмийг зүүж байна. Баруун Европ дахь анхны хагас урд хөрөг.
Хожуу готик урлагийн оргил нь олон улсын готик юм. Хожуу готик хөрөг зургийн хувьсал хэсэгчлэн Италийн нөлөөн дор явагддаг бөгөөд мөн аль хэдийн "хөл дээрээ зогссон" хуванцар хөрөг зургийн хөгжилтэй нягт холбоотой юм.
Симон Мартинигийн хэв маяг, ялангуяа Витербогийн Маттео Жованнеттигийн хөрөг зургууд нь Хойд Готик зураачдад шууд үлгэр жишээ болсон. Эдгээр нь хандивлагчдын зураг, фреск төдийгүй бидэнд хараахан хүрээгүй байгаа мобайл зургууд байж болно. Францын ордны хөрөг зургийн хэв маяг тэдний нөлөөн дор хөгжсөн. Эхний жишээ бол Сайн Жон II-ийн хөрөг, будсан в. 1360, Жирард д'Орлеан (Лувр) гэж үздэг. Италийн уламжлал ёсоор арын дэвсгэр нь алтан өнгөтэй, зураг нь профиль, цээжний урттай байдаг. Гэхдээ тэрээр нүүрний илэрхий хэлбэр, нарийн нарийвчлалыг ашигладаг бөгөөд энэ нь Италийн загвар өмсөгчдийн онцлог шинж чанар байсан идеализацигүйгээр ижил төстэй байдлыг илэрхийлдэг. Тэрээр Хойд Европын бүх хөрөг зургийн программын зарчим болох тодорхой, үнэнч шударга байдлыг илчилсэн.
Италийн хөрөг зураг нь фрескийн хэв маяг, ерөнхий хэлбэрүүдтэй холбоотой байх боловч Францын хөрөг нь Готик бяцхан зургийн урлагаас шууд хамааралтай болохыг харуулж байна. Жишээлбэл, "Норбонны даашинз" (1375 оны орчим, Лувр) торго дээр үзэг бүхий монохром найрлагатай Чарльз V ба Жоан Бурбон нарын хандивлагч хөрөгүүдийг үзнэ үү.
Мастер Теодорик (?). Хамба Ян Очкогийн өргөлийн зураг, эзэн хаан Чарльзын дүрстэй хэсэг
"Walton Diptych": Хаан II Ричард Гэгээнтэнтэй хамт. Мартир Эдмунд, Наминчлагч Эдвард, Баптист Иохан Мадоннагийн өмнө гарч ирэв
Авиньоны хөрөг зураг бол Готик хэв маягийн хөргийг бүтээх эх сурвалжуудын нэг юм. Готикийн сүүлчээр энэ төрөлд хэрэгцээтэй байсан бөгөөд энэ нь Италийн нөлөөгүйгээр гарч ирэх байсан. Үүний зэрэгцээ Герман, Чехийн мастеруудын дунд огт өөр төрлийн хөрөг зураг гарч ирэв - загварыг профайл дээр биш, харин дөрөвний гурваар дүрсэлсэн байдаг. Эхний жишээ бол Австрийн хамба лам IV Рудольфын хөрөг (ойролцоогоор 1365 он, Вена, сүм хийд, епархын музей). Үл мэдэгдэх зохиогч нь Прагийн Мастер Теодорикийн хэв маягийг удирдан чиглүүлсэн (Карлштейн цайзын сүм, ойролцоогоор 1365 он. Гэгээнтнүүдийн хагас дүрсийг дөрөвний гурваар ээлжлэн дүрсэлсэн байдаг). Хамба Ян Очкогийн захиалсан тахилын ширээн дээрх эзэн хаан IV Чарльз болон түүний хүү Венслас нарын хөрөг зураг (1371-75 он, Прага, Үндэсний галерей, Мастер Теодорикийн нэрээр) мөн адил байна. Хөрөг зургийн энэхүү шийдэл нь уран баримлын ачаар үүссэн бололтой.
Мастер Букико. Чарльз VI канцлер Пьер Салмонтой ноёдын дэргэд ярилцаж байна. 1412. "Пьер Салмоны яриа", Женев, Олон нийтийн болон их сургуулийн номын сан
Арчук Рудольф IV-ийн хөрөг дээр мастер хэтийн төлөвийг багасгах дүрмийг мэдэхгүй, гурван хэмжээст орон зайг гэнэн аяндаа хавтгайд хуулбарлахыг оролддог. Хамар, нүдний бүтэц нь толгойн эргэлттэй ойролцоогоор тохирч, амаа шулуун болгож, титэм нь түрхдэг. Хөрөг нь томруулсан бяцхан зураг мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Энэхүү шинэ төрлийн дүр төрх нь зан чанарыг илэрхийлэхэд илүү хүчтэй байх боломжтой. Гэхдээ эрт үе шатанд энэ нь уламжлалт профайл хөрөг зургийн бүрэн бүтэн байдлаас доогуур, анхдагч хэвээр байна. Энэ хоёр сонголт нь 15-р зууны 1-р улирал хүртэл уран зураг, бяцхан зурагт ижил нөхцөлтэй байх бөгөөд зөвхөн бодит зарчмуудын ялалтаар тасалдсан. ars nova.
Шүүхийн соёлын нөхцөлд хөрөг хурдан бие даасан төрөл болжээ. Тэрээр хувийн болон олон нийтийн амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Хөрөг зургийг цуглуулж, элчин сайдын яамдтай нөхөрсөг шүүхэд илгээж, гэрлэлтийн гэрээ байгуулах баримт бичиг болдог. Сайн Жон, Рудольф хоёрын хөрөг зургаас гадна эх сурвалжид дурдсан бусад бүх бүтээл хадгалагдаагүй байна. Тэдний алдагдлыг шашны дүрслэл дэх хөрөг зураг (жишээлбэл, Ричард II хааны Уолтон хоёр талт, 1395 он, Лондон, Үндэсний галерей) болон бяцхан зургуудаар нөхдөг.
Бяцхан зургийн хувьд хөрөг зургууд нь хандивлагч шинж чанартай байсан бөгөөд зарим нийгмийн үзэгдэлд багтдаг байв. Тэд найруулгын өвөрмөц арга техникийг боловсруулдаг бөгөөд энэ нь дараа нь хөрөг зургийн дүрсийг бүтээхэд нөлөөлнө. Гращенков 15-р зууны Франц-Бургундын хөрөг зурагт гарыг аль хэдийн оруулсан профиль хагас дүрсийн найруулга гарч ирснийг шүүхийн амьдралын дүр зураг бүхий тэр үеийн бяцхан зургийн хээг ашигласантай холбон тайлбарлаж болно. Ийм бүтээлд ах дүү Лимбургийн бүтээлүүд (ялангуяа тэдний "Цагийн гайхамшигт ном", 1413-16) болон Мастер Букикогийн (1412, Женев) бичсэн бяцхан зургууд орно. Энэ чиг хандлагын ердийн жишээ бол зураач эсвэл үйлчлүүлэгч хаан эсвэл бусад ивээн тэтгэгчдээ гэрэлтсэн гар бичмэлүүдийг танилцуулж буй бяцхан зургууд, түүнчлэн залбирал, сүмийн үйлчлэлийн дүр зураг юм.
Франц-Фламандын тойргийн хөрөг зураг
Анжугийн II Людовикийн хөрөг (үл мэдэгдэх зураач, 1412-15 он, Парис, Үндэсний номын сан)
Франц-Бургундын тойргийн үл мэдэгдэх зураач. Эмэгтэй хүний хөрөг, ойролцоогоор. 1410-1420. Вашингтон, Үндэсний галерей.
1400-1420-иод онд Франко-Фламанд-Бургундын тойргийн хэд хэдэн хөрөг зураг бүтээгдсэн. (эх хувь болон хуулбараар ирсэн). Эдгээр нь бүгд профайл бөгөөд ах дүү Лимбург, Жан Малуэл нарын нөлөөн дор бичигдсэн байдаг. Тэдгээрийн дотроос Анжоугийн II Людовикийн усан будгаар зурсан хөрөг (үл мэдэгдэх зураач, ойролцоогоор 1412-15 он) бага зэрэг зайтай байгаа нь Парисын сургуулийн "Италичлах" уламжлалыг шууд үргэлжлүүлж байна. Гэвч Лимбургийн тогтоосон бодит хандлага нь Айдасгүй Иоханы ордны зураачдын готик хэв маягт хурдан уусдаг - жишээ нь, хуулбар (Лувр) -д хадгалагдсан герцогын өөрийнх нь хөрөг зургийг үзнэ үү: дүрс, жижиг толгой, зан ааштай гар, орон зайн гүний дутагдал, хавтгай дүрс. Вашингтоны эмэгтэйн уран бичлэгийн хэв маягтай хөрөг ч мөн адил өхөөрдөм, боловсронгуй байдаг.