Louis I. Kahn. Louis I. Kahn. Arkitekt. Ett porträtt av en man som förändrade en amerikansk stads kollektiva ansikte. "Mitt livs bästa kund": Louis Kahn och Salk Institute-projektet Utvalda projekt och byggnader

Louis Isidore Kahn

Phillips Academy Library i Exeter är ett erkänt mästerverk av världsarkitektur. Detta är ett av Louis Kahns nyckelverk, där han först går bort från att demonstrera en byggnads funktionella struktur och gynnar den klassiska rigoriteten i ett metafysiskt schema. Enligt Kahns uppfattning var biblioteket inte bara tänkt som ett förråd för böcker, utan som ett laboratorium för forskning, en lugn plats för läsning och reflektion och ett intellektuellt centrum för en gemenskap.

Phillips Academy är en elitgymnasium i Exeter, New Hampshire, USA. År 1950 hade skolbiblioteket 35 tusen volymer, och samlingen expanderade snabbt. Det fanns ett behov av nya lokaler för att förvara ett stort antal böcker och tidskrifter och man beslutade att bygga en separat byggnad på campus. Men under de kommande 15 åren sköts bygget upp, eftersom inget av de föreslagna alternativen passade akademin.

1965 blev den berömda amerikanske arkitekten Louis Kahn inbjuden att bygga biblioteket. I många avseenden blev han berömmelse i USA tack vare arkitektoniska projekt för utbildningsinstitutioner: projekt slutförda vid den tiden på campusen vid Yale University, University of Pennsylvania och Bryn Mawr College, såväl som orealiserade projekt för Rice University och School of Fine Arts i Philadelphia.

Det nya biblioteket skulle ligga på West Elm street, en miljö dominerad av neo-georgiska byggnader i rött tegel. Å ena sidan fick biblioteket passa in i den omgivande campusutvecklingen, å andra sidan ville Akademiens nye rektor, Richard W. Day, ha ett modernt projekt som skulle överskrida de omgivande byggnadernas historiska karaktär och som skulle mötas de nya kraven på modern utbildning. Kahns föreslagna biblioteksdesign med hjälp av tegel och hans omfattande erfarenhet av att designa universitetsbyggnader uppfyllde akademins krav.

Kahn utvecklade tre versioner av det nya biblioteket från oktober 1966 till november 1968. Och redan 1971 var bygget av byggnaden färdig. Vid ett tillfälle tvingades arkitekten ändra designen och till och med ta bort översta våningen eftersom byggkostnaderna översteg den ursprungliga budgeten med 2,5 miljoner dollar. Men efter en serie möten med akademikommittén övertalades Kahn att samla in mer pengar och återgå till de ursprungliga designidéerna och återställa översta våningen.

Exeter Library är ett av de första verken av Louis Kahn, där han förespråkar den klassiska rigoriteten hos ett metafysiskt schema snarare än att demonstrera en byggnads funktionella struktur. Biblioteket ger ett idealiskt utrymme för en kub som bildas av ideala geometriska figurer (fyrkant, cirkel, diagonal) och deras relationer. Den fyrkantiga byggnadsplanen är uppdelad i 9 lika mindre rutor. Det centrala torget är ett tomt utrymme, ett vakuum, en stor flerljushall. I dess betongväggar finns runda öppningar i höjd med flera våningar, genom vilka man kan se rader av metallbokhyllor och träbalkonger på golven. Hallen kompletteras av två enorma, korsande takljusbalkar i betong, orienterade diagonalt i förhållande till byggnadens kvadratiska plan. Naturligt solljus tränger in genom öppningarna och faller på balkarna - lyser upp hallutrymmet. Louis Kahn beskriver ljusets betydelse för byggnadsarkitektur: "Ett arkitektoniskt element blir nödvändigt utifrån de möjligheter det ger för ljus. Utrymmet uppstår tack vare ljuset som tränger in. Valet av design är valet av den typ av ljus som rummet behöver."

Arkitektur med stora, tomma centrala utrymmen upplysta av taklampor har sina exempel i biblioteksdesign. Etienne-Louis Boullé kallade denna lösning för "sfäriskt vakuum", där byggnaden är organiserad genom att "linda sig runt ett tomrum". I hans ritningar för riksbiblioteket 1785, samt i Stockholms folkbibliotek ritade av arkitekten Gunnar Asplund 1927, kan man se detta sätt att organisera det centrala rummet.

Biblioteket i Exeter är 33 meter brett och 24 meter högt. Jämfört med de omgivande låghusen ser biblioteket ut som en enorm tegelkub. Genom att skapa dubbla fönstertekniker på fasaderna uppnår Kahn en minskning av byggnadens skala: en åttavåningsvolym förvandlas visuellt till en fyravåningsvolym. Arkitekten skär också kubens hörn, vilket avslöjar byggnadens inre struktur och artikulerar gapet mellan fasaderna och kubens ytor. Kahn förstår fasader som ett externt, självständigt skal, som likt en container fylls med byggnadens inre struktur och funktion.

På nivån på första våningen i biblioteket finns ett öppet galleri, som, enligt arkitektens plan, låter dig komma in i byggnaden medan du fortfarande är utanför: det är ett övergångstillstånd av exteriör och interiör. I analogi designades en galleriterrass på översta våningen i byggnaden, längs vilken det också är möjligt att ta en promenad. Väl inne i biblioteket klättrar besökaren upp för en stor rund stentrappa till första våningen. Den enkla kvadratiska planen och trapporna i hörnen gör det enkelt för vem som helst att navigera i byggnaden och förstå strukturen och hur byggnaden fungerar så fort de går in i den.

På andra, tredje och fjärde våningen längs byggnadens omkrets, i utrymmena mellan kolumnerna, finns läsbord. På efterföljande våningar finns hyllor med böcker och tidningar, datorsalar, ytor för att titta på videoband och DVD-skivor, ytor för att lyssna på musik, kontor för fakulteten och 210 bås speciellt utformade för studenternas lärande. Alla våningar rymmer tillsammans nästan 450 olika typer av arbetsytor, utspridda över hela byggnaden i olika utrymmen.

Medan Kahn använde tegel på utsidan av den åtta våningar höga biblioteksbyggnaden, använder han främst betong på interiören. För vissa fragment, bokhyllor och möbler - trä, metall och läder. Dessa material kontrasterar mot betongen, vilket ger utrymmet en glödande känsla när solljus kommer in i interiören.

Biblioteket rymmer 250 000 volymer av huvudsamlingen: tidskrifter, böcker, sällsynta samlingar samt klassrum för seminarier. Biblioteket var tänkt att bli mer än bara ett förråd av böcker och tidskrifter. Enligt Kahn borde "ett modernt bibliotek vara ett laboratorium för forskning och experiment, en lugn plats för lärande, läsning och tänkande, ett intellektuellt centrum för en gemenskap..." Phillips Academy Library i Exeter är en av Louis Kahns mest kända byggnader i USA och ett erkänt mästerverk inom världsarkitekturen.

Arkitekten Yu Ming Pei mindes att han en gång berömde Kahn för att han skapat Richards Medical Research Laboratory. Men han svarade: "Det bästa är ännu att komma." Bäst var Salkinstitutet.

Jonas Salk, utvecklaren av poliovaccinet, träffade arkitekten första gången 1959. Han kom till Kahns kontor i Philadelphia och frågade vem han kunde rekommendera för institut-laboratorieprojektet. Men efter att ha sett Kahns verk insåg Salk att det inte fanns något behov av att leta efter någon.

Deras sympati var ömsesidig. Arkitekten talade om Solk som den bästa kunden i sitt liv. Innan arbetet började sa Salk till Kahn att han inte ville se träd eller gräs här. "Det här borde vara ett stentorg, inte en trädgård," förklarade forskaren. "Och vi kände båda att det skulle vara väldigt rätt," sa Kahn i en intervju.

Jonas Salk och Louis Kahn

Salk anförtrodde också Kahn att han ville ha ett laboratorium "värdigt ett Picasso-besök." Arkitekten tog hans ord bokstavligt: ​​byggnaden visade sig vara minimalistisk och symbolisk på samma gång, även om den innehöll betydande avvikelser från den ursprungliga planen.

Kahn såg liten skillnad mellan en sluten intellektuell gemenskap och munkar, och försökte därför göra Salk-institutet likt en klostergård. Därefter måste denna idé överges, och endast travertinområdet med en damm återstod från den ursprungliga planen. Runt den finns två squat block av laboratorier. På bottenvåningen finns täckta gallerier med pelare - så Kahn lyckades ändå göra en referens till klosterordens arkitektur.

I den ursprungliga planen är gården inhägnad, och dammen ligger på avstånd från laboratorierna. Den realiserade byggnaden visade sig vara helt annorlunda: gården är öppen, laboratorieblocken står parallellt med varandra. Vattenkällan har blivit det centrala föremålet för hela komplexet och delar det öde området mellan byggnaderna på mitten.

Institutets inre utrymme är uppdelat i gemensamma laboratorier och privata kontor för forskare, som arkitekten kallade "porticos of research." De vänds in på gården i en vinkel på 45 grader - deras taggiga kanter späder ut byggnadens minimalistiska sammansättning. Kontorsfönstren har utsikt över Stilla havet.

Och här kommer vi till det mest intressanta: kopplingen av denna byggnad med vatten. Det första en person ser när man går in på institutets innergård är en källa som är innesluten i en smal rektangulär form. Vatten rinner in i en pool i andra änden av det öde torget, men det är inte synligt - det är tillräckligt lågt för att förbli osynligt för ögat; på grund av detta verkar det som om en tunn bäck inte fullföljer sin väg i andra änden av gården, utan flyter vidare och återvänder till sin källa - havet.

Komplex efter restaurering

Naturmiljön på institutet kombineras med industriella byggmetoder. Fönstren och de övre gallerierna är utförda i teak - arkitekten gillade hur naturmaterialet kombinerades med den monolitiska betongen som byggnaderna är gjorda av. Kahn lämnade ytterväggarna blotta: "Vi måste göra det här - ta fram kärnan i processen," trodde han och bevarade medvetet alla arkitekturens inneboende "ärr".

En tidigare institutsbyggnad - samma Richards Medical Research Laboratory - var inte så framgångsrik. Eleverna klagade på att det inte fanns tillräckligt med utrymme i rummen och att det var svårt att hålla en konstant temperatur. Den tekniska fyllningen visade sig faktiskt vara mer massiv än i projektet, luftkanalerna sträckte sig utanför det tekniska området och belamrade utrymmet.

Kahn lärde sig av detta: På Salkinstitutet blev laboratorierna rymligare. Fönsterbågar och träpaneler är fixerade på speciella balkar; de kan skruvas loss så att skrymmande utrustning kan dras genom fönstret. All kommunikation finns på separata våningar, som alternerar med arbetare.

Det enda som arkitekten inte tog hänsyn till var påverkan av det oceaniska klimatet. Komplexet skadades svårt av hög luftfuktighet. Det värsta av allt var träbeklädnaden - fönstren och beklädnadspanelerna torkade ut, och svamporganismer och insekter slog sig ner där inne. Men nu ska Salkinstitutet få ett andra liv. Getty Foundation, som övervakar restaureringen, insisterade på att så mycket originalmaterial som möjligt skulle behållas. Även de invecklade teakpanelerna bevarades med 70 %.

Från denna video, tagen för 2 år sedan, kan du tydligt bedöma graden av slitage

Forskare gillade byggnaden då, 1965, och gillar den fortfarande idag. Många av dem säger att den här arkitekturen inte bara är vacker utan också kan göra dig redo för arbete. Fakta bekräftar detta: under åren av dess existens lyckades 11 personer som blev nobelpristagare arbeta på Salk-institutet. Det kommer sannolikt att fortsätta att vara viktigt både som ett forskningscentrum och som ett arkitektoniskt underverk som hjälper till att göra upptäckter och rädda liv.

1901-1974) Kahn blev ett känt namn i slutet av 1950-talet. Hans verk präglas av en önskan om betydelse i figurativt innehåll och bekräftelse av humanistiska värderingar. Arkitektens koncept, som öppnar vägen till kreativitet bortom associationer till det som redan finns, bortom imitation, och den organiska kombinationen i en person av en tänkare och en konstnär, en teoretiker och en stor utövare, tilltalar västerländsk arkitekturungdom. Kahns popularitet underlättades av hans talang som lärare som vet hur man etablerar kontakt med vilken publik som helst. Louis Isidore Kahn föddes på ön Ezel (Saaremaa) i Estland den 20 februari 1901. Som sexårigt barn flyttade Louis till USA med sina föräldrar och bodde sedan 1906 i Philadelphia. Med extraordinära förmågor inom teckning och musik gick han in på arkitekturavdelningen vid University of Pennsylvania, där han tog examen 1923. Musik, även om det inte blev Kahns yrke, följde hela hans liv. I sina teoretiska uttalanden tillgrep Kahn ofta jämförelser av arkitektonisk kreativitet med kompositörers verk. Kahns lärare vid universitetet var Paul Crete, en representant för Parisiska Ecole de Beaux Arts, för vilken Kahn fortsatte att arbeta efter examen. Början av hans kreativa biografi var inte lovande. Hans exponering för Europas "avantgardistiska" arkitektur under en resa han gjorde 1928-1929 undergrävde hans tro på klassicismens allmakt. Han var särskilt imponerad av Le Corbusiers verk. Och Kahn anslöt sig till funktionalisterna. Så här mindes han själv den tiden: "Min första arkitektskola följde reglerna för den parisiska Ecole de Beaux Arts." Men efter att ha avslutat det och sedan återvänt från Europa, befann jag mig mitt i vår ekonomiska kris. Det fanns inget arbete då. En typisk anmärkning för de åren var att det var svårt att få pengar för att bygga en bokhylla. Jag började arbeta under inflytande av Europaskolan och bara tjugo år senare kunde jag hitta min egen stil och utveckla den när jag fick i uppdrag att göra ett projekt för Yale University Art Museum. Jag förstår väl innebörden av ordet "ordning". Denna ordning inom arkitektur finns överallt, inklusive i antik arkitektur. Förståelsen av denna ordning kom till mig i en ny innebörd. Jag vill visa med ett exempel vad som jag förstår det arkitektur bygger på. Jag fick i uppdrag att skapa en utomhuspool, där uppdelningen i manliga och kvinnliga delar observerades mycket strikt. Första tanken var att sätta en kontrollpost i centrum och göra många skiljeväggar. Och jag arbetade med detta i månader innan jag insåg skillnaden mellan arkitektur och lekande arkitektur. Och så uppfann jag en rumskolonn, i vars öppna sida det fanns en vägg som avgränsade utrymmena. Stöttorna och pelarna blev också servicerum. Arbetet med ett litet föremål - en simbassäng - ledde mig till teorin att servicerum och serviceutrymmen borde separeras. Denna uppdelning blev grunden för alla mina planer." Men under åren av den ekonomiska krisen kunde Kan inte finna verklig användning för sin styrka. I decennier arbetade Kahn som assistent och medförfattare till mediokra arkitekter, endast ibland självständigt slutföra inte särskilt stora beställningar. Fram till 1950-talet var inget han gjorde högre än den genomsnittliga professionella nivån. En vändpunkt i Kahns liv kommer när han, redan en äldre man - fyrtiosju år gammal - blir lärare vid Yale University. Kommunikation med elever och önskan att ge dem heltäckande svar framkallar hans tankar och tvingar honom att förkasta etablerade idéer. Han strävar efter att förstå arkitekturens ursprungliga grunder, tränga in i dess väsen och utveckla ett heltäckande teoretiskt arkitekturbegrepp. Kahns utveckling som lärare och teoretiker gav en kraftfull impuls till hans arbete. Det gjorde att han kunde bryta sig loss från rutin, från kombinationer av redan kända element och uppnå en ny kvalitet i sina byggnader. Denna nya sak uppfattades särskilt ljust mot bakgrund av epigonarkitekturen i slutet av 1950-talet, som slösade bort arvet från funktionalismen. I Kahns verk i början av 1960-talet återlämnas sådana förlorade medel som det synliga uttrycket av massivitet och vikt hos strukturer, användningen av textur och färgkontraster som är naturligt inneboende i byggmaterial, symmetri och balans i organiseringen av volym och utrymme. till arkitektur. I Västeuropa återupplivades arkitekturens "fysikalitet" och "materialitet" av Le Corbusier, Aalto och familjen Smithsons. Kahn imiterade dem inte, han sökte efter sin egen väg och försökte hitta arkitekturens allmänna lagar, inte bara föremål för mode utan också stil. Lärdomarna från den akademiska skolan, studiet av monumenten i det antika Egypten och antiken, tillsammans med erfarenheten av rationalistisk arkitektur, fungerade som material för Kahns teoretiska konstruktioner. Det finns inget konsekvent filosofiskt system i hjärtat av Louis Kahns världsbild. Men till skillnad från den pessimistiska misantropin hos många arkitekturteoretiker i det moderna västerlandet, trodde Kahn på människans eviga kreativa förmåga, hennes outrotliga behov av att hävda sig i kreativitet. Han trodde också på naturlagarnas objektivitet - kreativitet verkar för honom som en uppenbarelse, genomförandet av redan existerande lagar. Kahn kallade det allmänna mönstret för den strukturella konstruktionen av ett objekt för "form" och sa att han föreställde sig det som implementeringen av naturlagarna, som något som föregår specifikt arbete med projektet, eftersom det inbördes förhållandet mellan element bestäms av formen. Kahn försökte reducera strukturernas funktioner till vissa allmänna typer, evigt existerande "institutioner" i det mänskliga samhället (det är ingen slump att han ofta återvände till idén om grundläggande enhet vid alla tidpunkter för "institutionen för lärande"). Detta tillvägagångssätt bestämde bredden av åsikter om fenomen, vilket gjorde att man kunde se det nya i det välbekanta, men det begränsade också utbudet av möjliga tillämpningar av konceptet - dess bredd visade sig vara överdriven för många specifika uppgifter. Kahn fäste särskild vikt vid ljusets organisation. Ljus för honom är det viktigaste strukturella medlet för att bilda utrymme, ett oumbärligt villkor för uppfattningen av dess egenskaper. Klassisk arkitektur framkallade djup respekt från Kahn som en manifestation av människans förmåga att förstå världens lagar och förkroppsliga dem under vissa specifika förhållanden. Men tanken på att imitera former skapade i det förflutna var främmande för honom. I den moderna borgerliga världen, turbulent och splittrad, lyckades Kahn behålla tron ​​på existensen av omfattande kreativitetslagar. Men efter att ha avstått från det opportunistiska och slumpmässiga, bröt han också med den sociala verklighetens konkrethet. Han reducerade varje uppgift till abstraktioner av "mänskliga institutioner". De första betydande implementeringarna av Kahns koncept var byggnaderna av Yale University Art Museum i New Haven (1951-1953) och American Federation of Medical Professionals i Philadelphia (1954-1956). Här var Kahns önskan om balans i sina kompositioner och deras påtagliga tyngd uppenbar. Kahn överdrev till och med något av strukturernas massivitet och stora plasticitet och använde effektivt materialkontraster. Han undvek inte symmetri, men han använde också dess partiella kränkning som en kraftfull metod för känslomässig påverkan. Kahn blev allmänt känd för byggandet av medicinska laboratorier vid University of Pennsylvania (Philadelphia, 1957-1961). En tydlig volymindelning, baserad på en logisk uppdelning av utrymmen, gjorde det möjligt att skapa exceptionell plastisk spänning i en ovanlig komposition. Detta verk, där Louis Kahn uppnådde en obestridlig originalitet, markerar början på en period av kreativ mognad som började vid sextio års ålder. Under de följande åren verkade Kahn, med febrilt arbete, försöka ta igen förlorad tid. Han skapar samtidigt projekt för ett antal stora objekt, inklusive regeringscentrumkomplexet i Dhaka, huvudstaden i östra Pakistan, Indian Institute of Management i Ahmedabad, Palace of Congresses i Venedig, konsthögskolan i Philadelphia och Salk Biological Institutet i San Diego (USA). Så här sa Kahn om det senaste projektet: "Byggnaderna vid John Salk Institute, uppfinnaren av poliovaccinet, i San Diego har en annan lösning. Servicelokalerna här är grupperade i tekniska våningar, omväxlande med våningarna i huvudservicelokalerna. Höjden på de tekniska golven är tillräcklig för att kunna gå på dem. Deras utrymme bestäms av strukturens form. Här ägnades stor uppmärksamhet åt att uppnå harmoni mellan de gamla och nya byggnaderna. Salk Institute sitter på den övre kanten av kanjonen. Nedanför är havet. Laboratorierna är separerade från byggnaden där mötesrummet är beläget. Programmet som Salk satte var lakoniskt. Han sa: "Jag skulle vilja bjuda in Picasso till mitt laboratorium - annars blir forskare tekniker inom biologi. Vetenskapen måste tjäna konsten, eftersom den finner det som finns, medan konsten skapar det som inte fanns innan den." På kontoren försökte jag skapa en atmosfär av intimitet och komfort, som symboliseras av mattor och rökiga pipor. Allt i laboratorier är rationellt och sterilt. Materialet var monolitisk betong. Skarvarna på träformskivorna var sådana att betongen pressades utåt - istället för en tät söm. Denna idé kommer från idén att sömmen är början på prydnaden. Men den yttre utsmyckningen av volymerna där kontoren ligger är gjord av teak. Detta borde lyfta fram den speciella andan i dessa lokaler.” Begreppet mästare verkar få ett alltmer diversifierat uttryck. Nya projekt har angripits brett och holistiskt. Många av dem ger dock intrycket av att vara långsökta. Monumentalitet, som utvecklas till en självförsörjande kvalitet, är överväldigande. För att bevara begreppets harmoni och logik i den oharmoniska och ologiska borgerliga världen gör Kahn det till ett slags slutet system. Och denna isolering bär frukt och driver mot kreativa abstraktioner. Naturligheten i Kahns "tidiga" verk är borta, verk som verkligen kan tyckas förkroppsliga naturlagarna och mänsklig aktivitet. Louis Kahn dog den 17 mars 1974 i New York. "Kompositören skriver ner noter för att höra ljud", skrev arkitekten. – Inom arkitektur skapas rytm så att musiken av överensstämmelse mellan ljus och rymd föds. Symbolerna för musik och arkitektur är därför mycket nära varandra. Jag tror att arkitektur är ett smart sätt att organisera rymden. Det måste skapas på ett sådant sätt att strukturen och rummet framträder i sig självt. Valet av design bör ta hänsyn till ljusets organisation. Servicelokalernas struktur bör komplettera strukturen hos de som betjänas. Den ena är grov, brutal, den andra är genombruten, full av ljus.”

På 60-talet svepte en våg av massprotester över utvecklade kapitalistiska länder mot det etablerade systemet för sociala relationer och mot borgerliga sociopolitiska institutioner. Den så kallade "nya vänstern"-rörelsen - agerandet av icke-proletära delar av befolkningen under vänsterradikala paroller - nådde sin kulmen i "majhändelserna" 1968 i Frankrike och i studentupploppen som skakade amerikanska universitet. Förknippad med denna rörelse var en abstrakt humanistisk kritik av den "orimliga systematiseringen" av den borgerliga civilisationen med dess önskan om överensstämmelse. Den borgerliga rationalismens dödliga emaskulering och avhumanisering motarbetades av nihilistiska paroller, som till exempel principen om den "stora vägran", den totala negationen av det existerande, som G. Marcuse förde fram. Offentliga stämningar, färgade av pessimism, frätande skepticism och ett sug efter förnekelse, hade ett märkbart inflytande på alla manifestationer av kulturen i kapitalistiska länder. De berörde också arkitektur.

Fasen av den "nya rörelsen", som utvecklades i slutet av 60-talet och början av 70-talet, påverkades alltmer av nihilistiska tendenser. Försöken att återuppliva "rörelsen" genom att ingjuta förlorade humanistiska principer försvann i en atmosfär av misstro. Utopiskt tänkande, undertryckt av dystopiernas sarkasmer, fungerade inte längre som ett stöd för de illusioner som underblåser kreativiteten. Början av detta skede är vanligtvis förknippad med idéerna om generationen av anhängare av den "nya arkitekturen", som kom i förgrunden på 60-talet och i en eller annan grad förknippades med decenniets upproriska ungdom, med den ”nya vänstern” och deras pseudo-radikalism, med den pessimistiska borgerliga intelligentsian. Den verkliga gestaltningen av dessa idéer tillhör till största delen arkitekter som i slutet av 60-talet var mellan 40 och 50 år gamla, det vill säga inte ungdomarna själva, enligt dem som trodde att de accepterade sin position .

Härskaren över tankarna för det kreativt aktiva lagret av yrket i början av den sista fasen av utvecklingen av "ny arkitektur" visade sig vara en man och inte alls ung - Louis Kahn (1901 1074), som för vissa tiden blev "de ungas profet". En skicklig men okänd arkitekt, 1947 blev han professor vid Yale University, och sedan 1957 professor vid University of Pennsylvania i Philadelphia. Kommunikation med unga människor väckte hans kreativa energi, vilket ledde honom att utforska arkitekturens ursprungliga grundvalar. Utvecklingen av det teoretiska tänkandet gav en oväntat stark drivkraft till kreativiteten. Kahn kom till den sanna blomningen av sin talang redan på tröskeln till sin sextioårsdag.

Den pessimistiska misantropin som var så uppenbar i många 60-talsarkitekters idéer och arbete var främmande för Kahn. Han behöll tron ​​på den eviga kraften i mänsklig kreativitet. Oförenlig med kompromisser, banalitet och falskhet, öppet föraktande allmänt accepterade stereotyper, bekräftade han samtidigt "gammaldags" humanistiska värderingar. Det verkade som om Kahn personifierade yrkets högsta etiska nivå, att hans verk på verklig grund återupplivade det ideal som den "nya arkitekturen" kom till genom utopin.

I Kahns verk fick arkitekturen återigen synlig tyngd. De grovt skarpa formerna av hans verk (en egenskap som gjorde det möjligt för kritiker att klassificera Kahn som en neo-brutalist) är fulla av återhållsam kraft. I enlighet med den akademiska traditionen, som Kahn är full av respekt för, motsatte han sig den kanoniska tekniken "ny arkitektur" - flödet av utrymmen - med den stela artikulationen av delar av byggnaden. I strukturerna i dess massiva byggnader, som i levande organismer, råder symmetri - inte absolut, men delvis bruten av komplexiteten i livsfunktionerna.

För varje funktionell process identifierar Kahn "sitt eget" utrymme och för varje utrymme - sin egen källa till naturlig belysning. University of Pennsylvania Medical Laboratory Building (1957-1961) är fortfarande den viktigaste implementeringen av hans kreativa idéer. En grupp sammankopplade vertikala volymer - transparenta torn som inrymmer laboratorier och massiva axlar av ingenjörsutrustning - reduceras till en imponerande dramatisk sammansättning. Men denna likhet med en buske av medeltida torn i någon stad i Italien (i San Gimignano, till exempel) bestämdes minst av allt av en orientering mot pittoreska skådespel. Volymindelningarna följer med noggrann konsekvens organisationen av funktionssystem som utförs av människor och deras tekniska stöd. Och i kompositionen är Kahns strävan efter tidlösa värden, efter de djupa lagren av europeiska kulturtraditioner påtaglig. Det är lätt att ana Kahns många influenser - hans arbete återspeglar Ledoux, Le Corbusier, F. L. Wrights sökningar.

Kahn blev populär till viss del på grund av hans byggnaders ytliga likhet med den medvetet grova stilen som tilltalade unga människor. Men han var ännu mer attraktiv på grund av kombinationen av okonventionellt tänkande med viljan att återställa kontinuitet med det förflutnas kulturella värden. Det kunde verka som en ö av stabilitet i en instabil värld där alla ideal och värderingar var i tvivel. Han återvände till idén om det etiska och estetiska oupplösligheten, som låg till grund för utopierna om den "nya arkitekturen".

Bland dem som försökte följa den väg som Kahn skisserade, föll kanske den största framgången till andelen Gerhard Coleman (f. 1915) och Noel McKinnell (f. 1935) som arbetade tillsammans, som skapade det nya stadshuset i Boston, USA ( 1969). Utgångspunkten för dem var en återgång till utopier om livsuppbyggnad. Arkitekterna såg sin uppgift som att "organisera en förvaltningsprocess så fylld av mening att denna process i sig blir monumental och involverar alla medborgare i staden." Arkitekterna försökte förverkliga denna dröm i en byggnadsskulptur, en byggnadssymbol. Den har fått stora, djärva konturer, dess plastiska rikedom kan verkligen konkurrera med skulpturell plasticitet. Kompositionens rytmiska teman är konstnärligt utvecklade.

Den monotona synkopatrytmen av byggnadens krona, som bildas av de tre övre våningarna, avbryts av de stora, avgörande utskjutande volymerna i borgmästarens kontor och mötesrummet (ett spår av arkitekternas vädjan till upplevelsen av Le Corbusier, hans byggnader i Chandigarh och La Tourette-klostret i Eva). Kol Men och McKean sjöng försökte skapa en koppling till miljön i den historiska staden, och förlitade sig på den traditionella tredelade volymindelningen och materialvalet (ljusbetong, natursten, tegel). Men relationen mellan rådhusbyggnaden och dess miljö är en relation mellan objekt och bakgrund, gemensam för ”ny arkitektur” sedan starten. Den lutande ytan på torget har förvandlats till en amfiteater som reser sig från byggnaden, förkroppsligandet av idén om ett stadsforum. Men förhoppningen om att befolkningen skulle vara delaktig i styrningsprocesser genom själva byggnadsmonumentets form höll sig inom gränserna för det utopiska tänkande som födde det. Formen var inte fylld med det sociala innehållets verklighet, tjänade inte och kunde i sig inte fungera som en matris för utvecklingen av sociala relationer som förändrar den byråkratiska maskinens rutinmässiga funktion.

Optimismen hos skaparna av Boston City Hall är dock inte på något sätt utmärkande för den nya generationen. Mycket oftare speglade hans verk förvirringen, till och med tragedin i uppfattningen av världen och en säregen dualitet av tänkande, där rationalism kombinerades med en skeptisk misstro mot tillvarons realiteter och ett sug efter att experimentera med önskan att hitta kopplingar till det förflutnas kultur. Denna "tredje generation" fascinerades av den moderna teknikens möjligheter och tog ibland till avsiktlig dramatisering av manschneria som säkerställer att moderna byggnader fungerar, vilket förvandlar byggnaden till något som liknar uppsättningen av en science fiction-film; samtidigt vände den sig till "arkitektur utan arkitekter", inte erkänd som ett yrke, för att i sina primitiva modeller hitta mönster av system som har ett "naturligt" samband med livet.

Som redan var fallet i det tidiga skedet av utvecklingen av den "nya arkitekturen", var den förenande principen för den "tredje generationen" negation - nu negation inte av akademisism, utan av ortodox funktionalism. Han anklagades för önskan att etablera rationalitet i en situation som var kaotisk i sitt väsen; Funktionalismen klandrades för det faktum att den, i sin önskan om en mekanisk modellering av verkligheten, reducerade livets komplexitet till en hierarki av funktioner och förkastade allt som inte passade in i enkla scheman. Underordnandet av allt till sönderdelningsanalys, "manin att sortera saker i språkliga kategorier"53, under vilken stöd, väggar och beläggningar var tydligt separerade från varandra, byggnader från marken, trafikflöden från gångvägar, tvingade "första generationen ” för att offra tvetydighet och rikedomsliv, så trodde de nya teoretikerna.