Contes de Marshak– c’est un monde spécial qui ne peut être oublié ou confondu avec quoi que ce soit. Après tout, chaque histoire racontée n'est pas seulement une syllabe, un rythme et une histoire dont il est difficile de se détacher, mais aussi une image, une moralité, une justice que l'on leur enlève. Comment ne pas sympathiser avec le distrait de la rue Basseynaya ou ne pas admirer la gentillesse et la réactivité des petits chatons de la Cat House, ou oublier ce qui est arrivé à la petite souris à cause de sa caprice et de ses caprices, et du Nouvel An la rencontre avec douze mois occupera toujours une place particulière dans l'âme de tous ceux qui ont déjà lu ou écouté ce conte de fées. Toutes ces images sont si vivantes et si vivantes que leur souvenir reste à jamais gravé dans nos cœurs. Lire les contes de Marshak en ligne vous pouvez sur cette page du site.
Samuel Marshak a été le premier écrivain depuis très longtemps à travailler principalement pour les enfants, et il a porté tout au long de sa vie cet amour pour une littérature pour enfants réelle, vivante, vivante et de grande qualité. Chacun de nous se familiarise avec les contes de fées et les poèmes de cet auteur dès son plus jeune âge, et ses personnages et images brillants, bien qu'ils soient créés pour les jeunes enfants, ne tolèrent pas les mensonges et la malice. Et cette honnêteté crée la confiance qui demeure à jamais entre l'auteur et ses lecteurs.
Génie Samuel Marshak
Vous pouvez raconter et décrire presque à l'infini les nombreuses histoires sorties de la plume de Samuil Marshak, mais la manière la meilleure et la plus connue ne sera qu'une seule : vous devez découvrir ce monde par vous-même, voir la réalité créée pour les enfants. Et un tel monde ne pouvait être créé que par une personne qui n'avait pas fermé les portes de son enfance. Parce qu'il comprend, valorise et donne aux enfants exactement ce qu'ils veulent non seulement lire et entendre, mais ce qu'ils ont vraiment besoin de comprendre, ce qu'ils doivent apprendre et ce qu'ils ne doivent jamais oublier, et tout cela est présenté de telle manière qu'il est pratiquement impossible de s'arracher à ces livres. Nous vous offrons la possibilité de lire les contes de fées de Marshak directement sur les pages de notre site Internet en ligne.
Lisez les contes de Samuel Marshak- c'est l'un des piliers de l'éducation de vos enfants, et passer à côté équivaut à commettre un crime impardonnable contre votre enfant bien-aimé. Pour cette raison, ne refusez pas non seulement à votre enfant, mais aussi à vous-même, de manquer ces œuvres extraordinaires et époustouflantes.
Le nom de Marshak Samuil Yakovlevich est connu dans le monde entier. Plus d'une génération a grandi grâce au merveilleux travail de l'écrivain. Fondamentalement, tout le monde connaît Marshak en tant qu'écrivain pour enfants, mais Samuel Yakovlevich était également poète, traducteur et dramaturge. Faisons connaissance avec les œuvres écrites par Marshak au cours de sa vie créative.
Les travaux antérieurs de l'écrivain
Quelles œuvres Marshak a-t-il écrites dans son enfance ? Ce sont des poèmes que le garçon a commencé à composer à l'âge de 4 ans. Les premières œuvres furent écrites en hébreu, puisque Marshak était né dans une famille juive. Le petit Samuel a grandi dans la ville d'Ostrogozhsk, non loin de Voronej. Le père du garçon était un homme instruit et encourageait ses intérêts. À la recherche d'un meilleur travail, la famille changeait souvent de lieu de résidence. En 1902, le père du poète trouva un emploi permanent à Saint-Pétersbourg et y déménagea toute sa famille. Les premières œuvres de Marshak pour enfants sont apparues alors qu'il n'avait que 12 ans.
Après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg, Samuel Yakovlevich rencontre le critique Vladimir Stasov, qui accueille favorablement l'œuvre du poète. Durant cette période, Marshak réalise ses premières créations sérieuses à caractère politique. L'écrivain rencontre Gorki et vit avec sa famille à Yalta pendant deux ans. Le premier recueil de Samuel Yakovlevich « Sionides » est publié.
Marshak S. Ya. Poèmes pour enfants
En 1912, l'écrivain part étudier à Londres, où il découvre de nouveaux talents : traduire de la poésie. Marshak a commencé à traduire des poèmes d'écrivains célèbres tels que Byron, Milne, Kipling. C'est à Samuel Yakovlevich que nous sommes reconnaissants pour le poème « La maison que Jack a construite ». Le premier livre de l'écrivain porte le nom de ce poème et contient également des chansons anglaises. Le recueil a été publié en 1923.
De retour en ville, il organise une « Ville des Enfants », qui comprend un théâtre et des bibliothèques. Marshak commence à mettre en scène des pièces basées sur ses créations. Cela marque le début d’une nouvelle étape dans l’œuvre du poète : les poèmes et les pièces de théâtre pour enfants. Quelles œuvres Marshak a-t-il écrites pour les plus petits ? Ceux-ci sont encore populaires aujourd'hui : « Les enfants en cage », « Cirque », « Hier et aujourd'hui », « Caniche », « So Absent-Minded » et bien d'autres. Les contes de fées de l'écrivain sont devenus particulièrement célèbres : « Smart Things », « Cat's House » et « Douze mois ».
Paroles et satire dans les œuvres de l’écrivain
Quelles œuvres Marshak a-t-il écrites, à part les poèmes pour enfants ? créations que l'écrivain publie depuis 1907 dans des almanachs et des revues. Dans les années quarante, Samuil publie le recueil « Poèmes 1941-1946 », qui comprend 17 poèmes « D'un carnet lyrique ». Au cours de sa vie, de nouvelles œuvres s'ajoutent à ce cycle. Pour le recueil « Selected Lyrics », Marshak a reçu le prix Lénine en 1963.
Un autre style dans lequel l'écrivain a travaillé était la satire. Des recueils de poèmes satiriques ont été publiés en 1959 et 1964. Marshak a également publié ses feuilletons, épigrammes et parodies dans des journaux et magazines.
Les poèmes, pièces de théâtre et autres œuvres de l'écrivain ont été traduits dans de nombreuses langues et sont populaires dans le monde entier. Le conte de fées de Marshak « Les douze mois » est inclus dans le programme scolaire. Certaines œuvres de l’écrivain ont été filmées et sont tombées sous le charme des jeunes spectateurs.
Vieux grand-père Kohl
Il y avait un roi joyeux.
Il cria fort à sa suite :
Hé, verse-nous des tasses,
Remplissez nos tuyaux,
Oui, appelle mes violonistes, trompettistes,
Appelez mes violonistes !
Il y avait des violons entre les mains de ses violonistes,
Tous les trompettistes avaient des trompettes,
Entre les marais d'un petit puits
Le ruisseau coule sans s'arrêter.
Un ruisseau propre et discret,
Ni large, ni cloche, ni profond.
Tu le passeras sur la planche,
Et regardez, le ruisseau s'est déversé dans une rivière,
Au moins traverser cette rivière à gué à certains endroits
Et le poulet partira en été.
Mais les sources et les ruisseaux l'arrosent,
Et la neige et les averses d'orages d'été,
Les œuvres sont divisées en pagesDepuis l'enfance, chacun de nous se souvient de jolis contes de fées pour enfants sur « l'absent de la rue Basseynaya » ou d'une histoire amusante sur une femme qui « a enregistré un canapé, un cardigan, une valise comme bagage... ». Vous pouvez demander à n'importe quelle personne QUI a écrit ces œuvres extraordinaires, et tout le monde, sans réfléchir une seconde, lâchera : ceci poèmes de Samuel Yakovlevich Marshak.
Samuel Yakovlevich Marshak a créé un grand nombre de poèmes pour enfants. Tout au long de sa vie, il fut un bon ami pour les enfants. Tous ses poèmes apprennent avec amour aux enfants à apprécier la beauté du mot poétique. Avec les contes de fées de ses enfants, Marshak peint facilement des images colorées du monde qui l'entoure., raconte des histoires intéressantes et éducatives, et apprend également à rêver d'un avenir lointain. Samuel Yakovlevich essaie d'écrire des poèmes pour enfants dès son plus jeune âge. À l’âge de 12 ans, il commence à écrire des poèmes entiers. Les tout premiers recueils de poèmes pour enfants de l’écrivain ont commencé à paraître il y a plus de soixante-quinze ans. Nous nous familiarisons assez tôt avec les contes de fées pour enfants de Marshak. Lorsque nous étions de très jeunes enfants, nous écoutions avec un plaisir extraordinaire, regardions et lisions par cœur ses contes de fées pour enfants : « Le Moustachu et le Rayé », « Les Enfants en cage ». Célèbre poète et traducteur professionnel, dramaturge et enseignant et, entre autres, éditeur - tel est l'énorme bagage créatif de Samuil Yakovlevich Marshak, lis de la poésie ce qui est tout simplement nécessaire.
TRAVAUX POUR LES ENFANTS.
CONTES DE FÉES. CHANSONS. PUZZLES.
UN VOYAGE AMUSANT DE A À Z.
POÈMES DE DIFFÉRENTES ANNÉES.
HISTOIRES EN VERS
Préparation du texte et des notes par V. I. Leibson
* SUR MOI *
(Autobiographie-préface de S. Ya. Marshak, écrite par lui pour un recueil de poèmes sélectionnés dans la série « Bibliothèque de poésie soviétique » (M. 1964).)
Je suis né en 1887 le 22 octobre à l'ancienne (le 3 novembre à l'ancienne) dans la ville de Voronej.
J'ai écrit cette phrase, habituelle pour les récits de vie, et j'ai pensé : comment puis-je intégrer une longue vie, pleine de nombreux événements, dans quelques pages d'une courte autobiographie ? Une liste de dates mémorables prendrait beaucoup de place.
Mais ce petit recueil de poèmes écrits à différentes années (de 1908 à 1963 environ) est, en substance, ma courte autobiographie. Ici, le lecteur trouvera des poèmes qui reflètent différentes périodes de ma vie, à commencer par mes années d'enfance et d'adolescence passées dans la banlieue de Voronej et d'Ostrogozhsk.
Mon père, Yakov Mironovich Marshak, travaillait comme contremaître dans des usines (c'est pourquoi nous vivions à la périphérie des usines). Mais le travail dans de petites usines artisanales ne satisfaisait pas l'homme doué, qui avait appris lui-même les bases de la chimie et était constamment engagé dans diverses expériences. À la recherche d'une meilleure utilisation de ses forces et de ses connaissances, le père et toute sa famille se sont déplacés de ville en ville, jusqu'à ce qu'il s'installe définitivement à Saint-Pétersbourg. Le souvenir de ces voyages interminables et difficiles a été conservé dans les poèmes sur mon enfance.
À Ostrogozhsk, je suis entré au gymnase. Il a réussi les examens avec des A, mais n'a pas été accepté immédiatement en raison de la norme de pourcentage qui existait à l'époque pour les étudiants juifs. J'ai commencé à écrire de la poésie avant même d'apprendre à écrire. Je dois beaucoup à l'un de mes professeurs de gymnase, Vladimir Ivanovitch Teplykh, qui s'est efforcé d'inculquer à ses élèves l'amour d'un langage strict et simple, dénué de prétention et de banalité.
J'aurais donc vécu dans la petite et tranquille Ostrogozhsk jusqu'à ce que j'obtienne mon diplôme d'études secondaires, sans un tournant accidentel et complètement inattendu dans mon destin.
Peu de temps après que mon père ait trouvé un emploi à Saint-Pétersbourg, ma mère et ses plus jeunes enfants y ont également déménagé. Mais même dans la capitale, notre famille vivait à la périphérie, alternativement derrière tous les avant-postes - Moscou, Narva et Nevskaya.
Seuls mon frère aîné et moi sommes restés à Ostrogozhsk. C'était encore plus difficile pour nous de passer au gymnase de Saint-Pétersbourg que d'entrer à celui d'Ostrogozh. Par hasard, pendant les vacances d'été, j'ai rencontré à Saint-Pétersbourg le célèbre critique Vladimir Vasilyevich Stasov. Il m'a accueilli d'une manière inhabituellement cordiale et chaleureuse, comme il a salué de nombreux jeunes musiciens, artistes, écrivains et interprètes.
Je me souviens des paroles des mémoires de Chaliapine : « Cet homme semblait m'embrasser de son âme. »
Ayant pris connaissance de mes poèmes, Vladimir Vasilyevich m'a donné toute une bibliothèque de classiques et, lors de nos rencontres, il a beaucoup parlé de sa connaissance de Glinka, Tourgueniev, Herzen, Gontcharov, Léon Tolstoï. Moussorgski. Stasov était pour moi comme un pont presque vers l'époque Pouchkine. Après tout, il est né en janvier 1824, avant le soulèvement des décembristes, l’année de la mort de Byron.
À l'automne 1902, je suis retourné à Ostrogozhsk, et bientôt une lettre est arrivée de Stasov indiquant qu'il avait obtenu mon transfert au 3e gymnase de Saint-Pétersbourg - l'un des rares où, après la réforme du ministre Vannovsky, l'enseignement des langues anciennes a été entièrement conservé. Ce gymnase était plus formel et officiel que mon gymnase d'Ostrogozh. Parmi les lycéens vifs et pimpants de la métropole, j'apparaissais - à moi-même et aux autres - un provincial modeste et timide. Je me sentais beaucoup plus libre et en confiance dans la maison de Stassov et dans les salles spacieuses de la bibliothèque publique, où Vladimir Vasilyevich était responsable du département artistique. J'ai rencontré tout le monde ici : professeurs et étudiants, compositeurs, artistes et écrivains, célèbres et inconnus. Stasov m'a emmené au Musée de l'Académie des Arts pour regarder les merveilleux dessins d'Alexandre Ivanov, et dans la bibliothèque, il m'a montré une collection d'estampes populaires populaires avec des inscriptions en poésie et en prose. C'est lui qui m'a le premier intéressé aux contes de fées, aux chansons et aux épopées russes.
Dans la datcha de Stassov, dans le village de Starozhilovka, en 1904, j'ai rencontré Gorki et Chaliapine, et cette rencontre a marqué un nouveau tournant dans mon destin. Ayant appris de Stasov que j'étais souvent malade depuis mon arrivée à Saint-Pétersbourg, Gorki m'a invité à m'installer à Yalta. Et il se tourna immédiatement vers Chaliapine : « Devons-nous arranger cela, Fedor ? - "On va s'arranger, on va s'arranger !" - Chaliapine répondit joyeusement.
Et un mois plus tard, Gorki de Yalta m'a appris que j'avais été acceptée au gymnase de Yalta et que je vivrais avec sa famille, avec Ekaterina Pavlovna Peshkova.
Je suis arrivé à Yalta alors que le souvenir de Tchekhov, récemment décédé, y était encore frais. Ce recueil contient des poèmes dans lesquels je me souviens de la maison de l’orphelin Tchekhov que j’ai vu pour la première fois à la périphérie de la ville.
Je n'oublierai jamais avec quelle chaleur Ekaterina Pavlovna Peshkova, qui était encore très jeune à cette époque, m'a accueilli. Alexei Maksimovich n'était plus à Yalta, mais avant même sa nouvelle arrivée, la maison où vivait la famille Peshkov était pour ainsi dire électrifiée par la révolution imminente.
En 1905, la station balnéaire était méconnaissable. Ici, pour la première fois, j'ai vu des banderoles enflammées dans les rues, j'ai entendu des discours et des chants de la révolution en plein air. Je me souviens comment Alexeï Maksimovitch est arrivé à Yalta, peu de temps avant d'être libéré de la forteresse Pierre et Paul. Pendant ce temps, il est devenu visiblement hagard, plus pâle et a laissé pousser une petite barbe rougeâtre. Chez Ekaterina Pavlovna, il a lu à haute voix la pièce "Les Enfants du Soleil", qu'il avait écrite dans la forteresse.
Peu après les mois orageux de 1905, des arrestations et des perquisitions généralisées commencèrent à Yalta. Ici, à cette époque, le féroce maire, le général Dumbadze, régnait. Beaucoup ont fui la ville pour éviter d'être arrêtés. De retour à Yalta depuis Saint-Pétersbourg en août 1906 après les vacances, je n'ai pas trouvé ici la famille Peshkov.
Je suis resté seul dans la ville. Il louait une chambre quelque part dans le Vieux Bazar et donnait des cours. Pendant ces mois de solitude, j'ai lu avec voracité de la nouvelle littérature, jusqu'alors inconnue de moi - Ibsen, Hauptmann, Maeterlinck, Edgar Allan Poe, Baudelaire, Verlaine, Oscar Wilde, nos poètes symbolistes. Il n'a pas été facile de comprendre les tendances littéraires qui étaient nouvelles pour moi, mais elles n'ont pas ébranlé les fondements que Pouchkine, Gogol, Lermontov, Nekrasov, Tioutchev, Fet, Tolstoï et Tchekhov, l'épopée populaire, Shakespeare et Cervantes ont fermement posé dans mon esprit. .
Au cours de l'hiver 1906, le directeur du gymnase m'a convoqué dans son bureau. Sous le plus strict secret, il m'a prévenu que je risquais d'être expulsé du gymnase et d'être arrêté, et m'a conseillé de quitter Yalta le plus discrètement et le plus rapidement possible.
Et c'est ainsi que je me suis retrouvé à Saint-Pétersbourg. Stassov était mort peu de temps auparavant, Gorki était à l'étranger. Comme beaucoup d’autres personnes de mon âge, j’ai dû me lancer dans la littérature par moi-même, sans l’aide de personne. J'ai commencé à publier en 1907 dans des almanachs, puis dans le nouveau magazine "Satyricon" et dans d'autres hebdomadaires. Plusieurs poèmes écrits dans la petite jeunesse, lyriques et satiriques, sont inclus dans ce livre.
Parmi les poètes que je connaissais et aimais déjà, Alexander Blok occupait ces années-là une place particulière. Je me souviens avec quelle excitation je lui lisais mes poèmes dans son bureau modestement meublé. Et le point ici n'était pas seulement que devant moi se trouvait un poète célèbre qui possédait déjà l'esprit des jeunes. Dès la première rencontre, il m'a frappé par sa véracité inhabituelle - ouverte et intrépide - et une sorte de sérieux tragique. Ses paroles étaient si réfléchies, si étrangères à la vanité de ses mouvements et de ses gestes. On pouvait souvent voir Blok, les nuits blanches, marchant seul dans les rues droites et les avenues de Saint-Pétersbourg, et il me semblait alors comme l'incarnation de cette ville sans sommeil. Surtout, son image est associée dans ma mémoire aux îles de Saint-Pétersbourg. Dans un de mes poèmes, j'ai écrit :
Neva parle de poésie depuis longtemps.
Nevsky s'inspire de Gogol.
L'ensemble du Jardin d'été est le chapitre d'Onéguine.
Les îles se souviennent de Blok,
Et Dostoïevski erre le long de Raziezjaya...
Au tout début de 1912, j'ai obtenu l'accord de plusieurs éditeurs de journaux et de magazines pour imprimer ma correspondance et je suis parti étudier en Angleterre. Peu de temps après notre arrivée, ma jeune épouse, Sofya Mikhailovna, et moi sommes entrés à l'Université de Londres : moi - à la Faculté des Arts (à notre avis - philologique), ma femme - à la Faculté des Sciences Exactes.
Dans ma faculté, nous avons étudié en profondeur la langue anglaise, son histoire ainsi que l'histoire de la littérature. Une grande partie du temps a été consacrée à Shakespeare. Mais c’est peut-être la bibliothèque universitaire qui m’a le plus familiarisé avec la poésie anglaise. Dans les pièces exiguës, entièrement bordées d'armoires, surplombant la Tamise animée, regorgeant de barges et de bateaux à vapeur, j'ai d'abord appris ce que j'ai ensuite traduit - des sonnets de Shakespeare, des poèmes de William Blake, Robert Burns, John Keats, Robert Browning, Kipling. Dans cette bibliothèque, je suis également tombé sur un merveilleux folklore anglais pour enfants, plein d'humour fantaisiste. Ma connaissance de longue date du folklore russe de nos enfants m'a aidé à recréer en russe ces poèmes classiques, ces chansons et ces blagues difficiles à traduire.
Comme nos revenus littéraires étaient à peine suffisants pour vivre, ma femme et moi avons eu l'opportunité de vivre dans les quartiers les plus démocratiques de Londres - d'abord dans la partie nord, puis dans les plus pauvres et les plus densément peuplés - à l'est, et seulement à la fin Sommes-nous arrivés dans l'une des zones centrales près du British Museum, où vivaient de nombreux étudiants étrangers comme nous.
Et pendant les vacances, nous avons fait des promenades à travers le pays, en longeant deux comtés (régions) du sud - le Devonshire et les Cornouailles. Au cours d'une de nos longues promenades, nous avons rencontré et sommes devenus amis avec une école forestière très intéressante au Pays de Galles (« School of Simple Life »), avec ses professeurs et ses enfants.
Tout cela a eu un impact sur mon destin futur et mon travail.
Dans ma prime jeunesse, quand j'aimais par dessus tout la poésie lyrique et que je soumettais le plus souvent des poèmes satiriques à l'impression, je ne pouvais même pas imaginer qu'avec le temps, les traductions et la littérature pour enfants occuperaient une grande place dans mon travail. L'un de mes premiers poèmes, publié dans "Satyricon" ("Plainte"), était une épigramme sur les traducteurs de l'époque, où nous publiions de nombreuses traductions de la poésie française, belge, scandinave, mexicaine, péruvienne et de toutes sortes d'autres. L'envie de tout ce qui est étranger était si grande à cette époque que de nombreux poètes affichaient des noms et des mots étrangers dans leurs poèmes, et un certain écrivain se choisit même un pseudonyme sonore semblable à un nom royal - "Oscar de Norvège". Seuls les meilleurs poètes de l’époque se souciaient de la qualité de leurs traductions. Bounine a traduit "Hiawatha" de Longfellow de telle manière que cette traduction puisse avoir lieu à côté de ses poèmes originaux. La même chose peut être dite des traductions de Bryusov de Verhaeren et des poètes arméniens, de certaines traductions de Balmont de Shelley et Edgar Poe, d'Alexander Blok de Heine. Nous pouvons citer plusieurs traducteurs plus talentueux et réfléchis. Et la plupart des traductions poétiques étaient l’œuvre d’artisans littéraires, qui déformaient souvent à la fois l’original à partir duquel elles étaient traduites et la langue maternelle.
À cette époque, la littérature pour enfants la plus populaire était réalisée par les mains d’artisans. Le fonds d'or de la bibliothèque pour enfants était les classiques, russes et étrangers, le folklore et ces histoires, nouvelles et essais qui étaient de temps en temps donnés aux enfants par les meilleurs écrivains modernes, vulgarisateurs scientifiques et enseignants. Dans la littérature pour enfants pré-révolutionnaire (en particulier dans les magazines), les poèmes doux et impuissants et les histoires sentimentales prédominaient, dont les héros étaient, selon les mots de Gorki, « des garçons au charme dégoûtant » et les mêmes filles.
Il n’est pas surprenant que j’aie eu à l’époque un profond préjugé à l’égard des livres pour enfants avec des reliures en relief doré ou des couvertures colorées bon marché.
J'ai commencé à traduire de la poésie en Angleterre, en travaillant dans notre paisible bibliothèque universitaire. Et je n'ai pas traduit par ordre, mais par amour - tout comme j'ai écrit mes propres poèmes lyriques. Mon attention a d'abord été attirée par les ballades folkloriques anglaises et écossaises, par le poète de la seconde moitié du XVIIIe et du premier quart du XIXe siècle, William Blake, célèbre et inclus dans les classiques de nombreuses années après sa mort, et par son contemporain. , décédé au XVIIIe siècle, le poète national écossais Robert Burns .
J'ai continué à travailler sur la traduction des poèmes des deux poètes après mon retour dans mon pays natal. Mes traductions de ballades folkloriques et de poèmes de Wordsworth et Blake ont été publiées en 1915-1917 dans les revues « Northern Notes », « Russian Thought », etc.
Et je suis arrivé à la littérature jeunesse plus tard - après la révolution,
Je suis rentré d'Angleterre dans mon pays natal un mois avant la Première Guerre mondiale. Je n'ai pas été accepté dans l'armée à cause d'une mauvaise vue, mais je suis resté longtemps à Voronej, où au début de 1915 je suis allé être enrôlé. Ici, je me suis plongé à corps perdu dans le travail, dans lequel la vie elle-même m'a entraîné progressivement et imperceptiblement. Le fait est qu'à cette époque, le gouvernement tsariste a réinstallé de nombreux habitants de la ligne de front, principalement des villes juives les plus pauvres, dans la province de Voronej. Le sort de ces réfugiés dépendait entièrement de l’assistance publique volontaire. Je me souviens d'un des bâtiments de Voronej, qui abritait toute une place. Ici, les couchettes étaient des maisons et les passages entre elles étaient des rues. C'était comme si une fourmilière avec tous ses habitants avait été déplacée d'un endroit à l'autre. Mon travail consistait à aider les enfants déplacés.
J'ai développé un intérêt pour les enfants bien avant de commencer à écrire des livres pour eux. Sans aucun but pratique, j'ai visité les écoles primaires et les orphelinats de Saint-Pétersbourg, j'ai adoré inventer des histoires fantastiques et amusantes pour les enfants et j'ai participé avec enthousiasme à leurs jeux. Je suis devenu encore plus proche des enfants de Voronej lorsque je devais m'occuper de leurs chaussures, manteaux et couvertures.
Et pourtant, l’aide que nous apportions aux enfants réfugiés avait une teinte de charité.
Ce n’est qu’après la révolution que j’ai établi un lien plus profond et plus permanent avec les enfants, ce qui a ouvert un large champ d’initiative en matière d’éducation.
A Krasnodar (anciennement Ekaterinodar), où mon père travaillait dans une usine et où toute notre famille a déménagé à l'été 1917, j'ai travaillé pour un journal local et, après la restauration du pouvoir soviétique, j'étais responsable de la section des orphelinats. et colonies de la direction régionale de l'instruction publique. Ici, avec l'aide du chef du département M.A. Aleksinsky, moi et plusieurs autres écrivains, artistes et compositeurs avons organisé en 1920 l'un des premiers théâtres pour enfants de notre pays, qui est rapidement devenu une véritable « ville des enfants » avec son propre une école, une crèche pour enfants, un jardin, une bibliothèque, des ateliers de menuiserie et de métallurgie et divers clubs.
En repensant à ces années, on ne sait pas de quoi s'étonner le plus : le fait que dans un pays épuisé par l'intervention et la guerre civile, une « Ville des Enfants » ait pu naître et exister pendant plusieurs années, ou le dévouement de ses travailleurs, qui se contentaient de maigres rations et de maigres revenus.
Mais le personnel du théâtre comprenait des travailleurs tels que Dmitri Orlov (plus tard artiste du peuple de la RSFSR, acteur du Théâtre Meyerhold, puis du Théâtre d'art de Moscou), ainsi que le plus ancien compositeur soviétique V. A. Zolotarev et d'autres.
La plupart du temps, deux personnes ont écrit des pièces de théâtre : moi et la poétesse E. I. Vasilyeva-Dmitrieva. Ce fut le début de ma poésie pour enfants, qui tient une place importante dans ce recueil.
Avec le recul, vous voyez que chaque année, je suis devenue de plus en plus fascinée par le travail avec et pour les enfants. "La Ville des Enfants" (1920-1922), le Théâtre des Jeunes Spectateurs de Leningrad (1922-1924), la rédaction de la revue "Nouveau Robinson" (1924-1925), le département de l'enfance et de la jeunesse de Lengosizdat, puis le " Jeune Garde" et enfin la rédaction de Leningrad Detgiza (1924-1937).
Le magazine "New Robinson" (qui portait au début le nom modeste et sans prétention de "Sparrow") a joué un rôle important dans l'histoire de notre littérature jeunesse. Il contenait déjà les germes de cette chose nouvelle et originale qui distingue cette littérature de la précédente, pré-révolutionnaire. Boris Zhitkov, Vitaly Bianchi, M. Ilyin et le futur dramaturge Evgeny Schwartz ont commencé à apparaître pour la première fois sur ses pages.
Des opportunités encore plus grandes se sont ouvertes pour le personnel de la réception et les autres employés du magazine lorsque nous avons commencé à travailler à la maison d'édition. Au cours des treize années de ce travail, les maisons d'édition sous la juridiction desquelles les éditeurs ont changé, mais surtout les éditeurs eux-mêmes n'ont pas changé, recherchant inlassablement de nouveaux auteurs, de nouveaux sujets et genres de fiction et de littérature pédagogique pour enfants. La rédaction était convaincue qu'un livre pour enfants doit et peut être une œuvre de grand art, qui ne permet aucune réduction en fonction de l'âge du lecteur.
Arkady Gaidar, M. Ilyin, V. Bianki, L. Panteleev, Evg. Charushin, T. Bogdanovich, D. Kharms, A. Vvedensky, Elena Danko, Vyach. Lebedev, N. Zabolotsky, L. Budogoskaya et de nombreux autres écrivains. Le livre d'Alexeï Tolstoï « Les Aventures de Pinocchio » a également été publié ici.
Nous ne savions pas à cette époque à quel point notre travail était suivi de près par A. M. Gorky, alors en Italie, qui attachait une importance primordiale à la littérature jeunesse. Dès les premières années de la révolution, il fonde le magazine pour enfants « Northern Lights », puis, avec la participation de Korney Chukovsky et Alexander Benois, édite l'almanach pour enfants joyeux et festif « Yelka ».
Ma communication avec Alexei Maksimovich a été interrompue depuis son départ à l'étranger en 1906.
Et en 1927, j'ai reçu une lettre de lui de Sorrente, dans laquelle il parlait avec éloge des livres de Boris Zhitkov, de Vitaly Bianchi et du mien, ainsi que des dessins de V.V. Lebedev, qui travaillait main dans la main dans notre rédaction. avec moi. Depuis lors, pas un seul livre remarquable pour enfants n'a échappé à l'attention de Gorki. Il s'est réjoui de la parution de l'histoire « La République Shkid » de L. Panteleev et G. Belykh, de la publication de « L'histoire du Grand Plan » et du livre « Montagnes et peuple » de M. Ilyin. Dans l'almanach publié sous sa direction, il a inclus le livre pour enfants que nous avons publié du célèbre physicien M. P. Bronstein, "Solar Matter".
Et lorsqu'en 1929-1930 les forces combinées des rappistes et des dogmatiques pédologiques les plus irréconciliables prirent les armes contre moi et contre l'ensemble de notre comité de rédaction, Alexeï Maksimovitch lança une réprimande furieuse à tous les persécuteurs de la fantaisie et de l'humour dans les livres pour enfants (articles « Le L'homme dont les oreilles sont bouchées par du coton », « Sur les irresponsables et sur les livres pour enfants de nos jours », etc.).
Je me souviens comment, après une des réunions sur la littérature pour enfants, Gorki m'a demandé de sa voix basse et douce :
« Eh bien, ont-ils finalement permis à l'encrier de parler à la bougie ?
Et il ajouta en toussant, tout à fait sérieusement :
- Référez-vous à moi. Je les ai moi-même entendus parler. Par Dieu!"
En 1933, Gorki m'a invité chez lui à Sorrente pour esquisser le programme du futur - comme nous l'appelions alors - Detizdat et pour travailler sur une lettre (mémorandum) au Comité central du Parti sur l'organisation du premier et sans précédent dans le monde. maison d'édition d'État à grande échelle pour la littérature jeunesse.
Lorsque le premier Congrès pan-soviétique des écrivains soviétiques s'est réuni à Moscou en 1934, Alexeï Maksimovitch a proposé que mon discours (« Sur la grande littérature pour les petits ») soit entendu au congrès immédiatement après son rapport, en tant que co-rapport. Il voulait ainsi souligner l'importance et l'importance des livres pour enfants à notre époque.
Ma dernière rencontre avec Gorki a eu lieu à Tesseli (en Crimée) environ deux mois avant sa mort. Il m'a donné la liste des livres qu'il envisageait de publier pour les enfants d'âge préscolaire et moyen, ainsi qu'un projet de carte géographique coulissante et de globe géologique.
L'année suivante, en 1937, notre comité de rédaction, dans la même composition que les années précédentes, fut dissous. Deux rédacteurs en chef ont été arrêtés pour diffamation calomnieuse. Certes, après un certain temps, ils ont été publiés, mais en fait, la rédaction précédente a cessé d'exister. Bientôt, j'ai déménagé à Moscou.
La rédaction m'a pris beaucoup d'énergie et m'a laissé peu de temps pour mon propre travail littéraire, et pourtant je m'en souviens avec satisfaction et avec un sentiment de profonde gratitude envers mes collègues, qui se sont dévoués avec tant d'altruisme et d'altruisme au travail. Ces camarades étaient le merveilleux artiste V.V. Lebedev, les talentueux écrivains-éditeurs Tamara Grigorievna Gabbe, Evgeny Schwartz, A. Lyubarskaya, Leonid Savelyev, Lidiya Chukovskaya, Z. Zadunayskaya.
Kukryniksy - M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov et N.A. Sokolov.
Les poèmes satiriques de l’après-guerre étaient principalement dirigés contre les forces hostiles à la paix.
Le texte de l'oratorio que j'ai écrit pour le compositeur Sergueï Prokofiev est également dédié à la cause de la paix. J'ai travaillé avec lui sur la cantate « Winter Fire ».
Et enfin, en 1962, mes « Paroles sélectionnées » furent publiées pour la première fois.
Maintenant, je continue à travailler dans les genres dans lesquels je travaillais auparavant. J'écris de la poésie lyrique, j'ai écrit de nouveaux livres pour enfants en vers, je traduis Burns et Blake, je travaille sur de nouveaux articles sur l'artisanat et je suis récemment revenu au théâtre - j'ai écrit le conte de fées comique "Smart Things".
S. MARSHAK
Yalta, 1963
* CONTES DE FÉES. CHANSONS. PUZZLES *
*L'HISTOIRE COMMENCE*
Une fois,
Deux,
Trois,
Quatre.
L'histoire commence:
Dans le cent treizième appartement
Le géant vit avec nous.
Il construit des tours sur la table,
Construit une ville en cinq minutes.
Cheval fidèle et éléphant domestique
Ils vivent sous sa table.
Il le sort du placard
Girafe à longues pattes
Et depuis le tiroir du bureau -
Âne aux longues oreilles.
Plein de force héroïque,
Il est de la maison à la porte
Un train de voyageurs entier
Mène sur une chaîne.
Et quand il y a de grosses flaques d'eau
Déversements au printemps
Un géant sert dans la marine
Le plus jeune sergent-major.
Il a un caban de marin,
Il y a des ancres sur le caban.
Croiseurs et destroyers
Il traverse les mers.
Bateau à vapeur après bateau à vapeur
Il mène à l'océan.
Et ça grandit chaque année,
Ce glorieux géant !
Samuel Yakovlevitch Marshak. Fonctionne pour les enfants. Volume 1
BALLE
MOUSTACHE - RAYÉ
DEUX GRIVES
VANKA-STANDA
GRANDE POCHE
ZOO
ÉLÉPHANT
GIRAFE
ourson tigre
ZÈBRE
Instructions
Marshak est né à Voronej en 1887 et a vécu jusqu'à l'âge de 76 ans, mettant fin à sa vie et à sa carrière le 4 juillet 1964. Les premières années de la créativité de Samuil Yakovlevich se sont déroulées près de Voronej à Ostrogozhsk, où il a également étudié au gymnase, puis est entré aux 3e gymnases de Saint-Pétersbourg et de Yalta. De plus, certains enseignants considéraient même Marshak comme un enfant prodige. Après 1904, la famille de l’écrivain a déménagé en Crimée, d’où elle a ensuite été expulsée en raison de la répression des autorités tsaristes contre les Juifs. Samuil Yakovlevich a ensuite vécu en Finlande, à Petrozavodsk, à Leningrad, et pendant la Grande Guerre patriotique, il a contribué à rassembler des forces et des fonds pour la défense de la ville.
Samuil Yakovlevich est l'auteur d'un grand nombre d'histoires et de contes de fées pour enfants. Ce sont « Douze mois », « Rainbow-Arc », « Smart Things », « Cat House », « L'histoire d'une souris stupide », « À propos de deux voisins », « Pourquoi le chat a été nommé », « L'anneau de Jafar » , "Caniche", "Bagages", "Bonne journée", "Furrier Cat", "Moonlit Evening", "Brave Men", "Conversation" et bien d'autres.
L'écriture d'histoires pour enfants a également été influencée par la collaboration de Samuil Yakovlevich avec la célèbre folkloriste Olga Kapitsa, qui, dans la première moitié du XXe siècle, a travaillé à l'Institut d'éducation préscolaire et a participé à la publication de livres, journaux et magazines préscolaires.
Les œuvres satiriques « Mr. Twister » et « Like this » ne sont pas directement liées aux histoires, mais font toujours partie intégrante du travail de Marshak. Le poème de Samuel Yakovlevich « L’histoire d’un héros inconnu » était et est toujours très apprécié.
La créativité de l’écrivain a été reconnue de son vivant. Ainsi, pour « Douze mois » en 1946, Marshak reçut le prix Staline du deuxième degré, et pour un recueil de contes pour enfants - le même prix, mais du premier degré en 1951. Plus tard - en 1963 - les livres « Selected Lyrics », les histoires et les contes de fées « A Quiet Tale », « Who Will Find », « Big Pocket », « Blotch Blot », « Adventures on the Road », « From One to Ten ». » et « Ugomon » a reçu le prix Lénine à Samuel Yakovlevich.
Les œuvres de Marshak ont été publiées dans de nombreuses publications au cours de sa vie - dans le magazine pour enfants "Sparrow", "Chizh", "Literary Circle", dans le magazine "Pravda" et bien d'autres. En plus de ses propres histoires, Samuil Yakovlevich a traduit au cours de sa vie un grand nombre d'œuvres étrangères de Burns, Blake, Wordsworth, Kipling, J. Austin et bien d'autres. Et les autorités écossaises, qui ont hautement apprécié les traductions de Robert Burns, ont même décerné à l'écrivain soviétique le titre de citoyen d'honneur du pays.
Les traducteurs offrent la possibilité de se familiariser avec la littérature étrangère, car peu de gens lisent les œuvres de classiques étrangers dans leur version originale. Pour la littérature traduite, l’un des points clés est la qualité de la traduction. Parmi les écrivains célèbres, il existe de nombreux traducteurs talentueux.
Écrivains et traducteurs de littérature mondiale
L'un des premiers traducteurs célèbres fut Vasily Andreevich Zhukovsky. Plus de la moitié de ce qu’il a écrit sont des traductions du grec ancien, de l’allemand, de l’anglais et d’autres langues. C'est lui qui a révélé Goethe et Schiller au lecteur russe. Les œuvres traduites du poète Joukovski sont perçues comme des chefs-d'œuvre non seulement de la traduction, mais de la littérature en général. Ils ont à juste titre mérité l'attention des lecteurs ; certaines œuvres se sont révélées plus fortes que les originaux. Selon Vasily Andreevich, la raison du succès de ses traductions réside dans le fait qu'il aimait lui-même les travaux qu'il entreprenait.
Au tournant des XIXe et XXe siècles, Vikenty Veresaev présente au lecteur des traductions d'œuvres grecques anciennes : « Iliade », « Odyssée », « Sappho », etc. Les œuvres traduites de Veresaev sont presque mieux connues du lecteur que les siennes.
Akhmatova, Balmont, Blok et d'autres poètes de l'âge d'argent ont beaucoup traduit, de diverses manières, en français et en anglais. « Madame Bovary » de Flaubert et les nouvelles de Maupassant interprétées par I. Tourgueniev sont populaires. Cet écrivain russe connaissait parfaitement le français et l'anglais. F. Dostoïevski est un autre écrivain du XIXe siècle qui a traduit des classiques du monde. Sa traduction du roman « Eugénie Grande » de Balzac est appréciée des lecteurs.
Du point de vue de l'activité de traduction, Vladimir Nabokov est intéressant. Il s'agit d'un écrivain bilingue dont les œuvres sont écrites dans les deux langues. Il a beaucoup traduit, par exemple « Le Conte de la campagne d'Igor » et son propre roman « Lolita ».
L'écrivain antifasciste allemand Heinrich Böll a traduit plusieurs de ses œuvres dans cette langue. Avec sa femme, ils découvrent les œuvres de Salinger et Malamud pour l'Allemagne. Par la suite, les propres romans de Bell ont été présentés au lecteur russophone par l'écrivaine soviétique Rita Wright-Kovaleva. Elle possède également des traductions de Schiller, Kafka, Faulkner.
L'écrivain moderne Boris Akounine, devenu célèbre parmi les lecteurs russes en tant qu'auteur d'œuvres policières, n'est pas moins célèbre pour ses traductions. Ses traductions ont été publiées par des auteurs japonais, anglais et français.
Traductions pour enfants
De nombreux contes de fées destinés aux enfants russes ont été traduits par Korney Ivanovich Chukovsky. Avec son aide, les enfants ont rencontré le baron Munchausen, Robinson Crusoé et Tom Sawyer. Boris Zakhoder a traduit Les Aventures de Winnie l'ourson. Pour de nombreux enfants russes, le premier livre était les contes de fées des frères Grimm dans la magnifique traduction de S.Ya. Marshak. Le conte sur Cipollino a été traduit par Z. Potapova. Elena Blaginina, célèbre poétesse pour enfants, a traduit des poèmes humoristiques pour enfants et les a adaptés aux réalités russes.
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